K-pop na Colômbia: por dentro de um fenômeno global

Por Isa Cardona, celebridade.land

Bogotá, Colômbia (celebrity.land) — A música é interrompida e reiniciada dentro de um estúdio de dança na capital do país, enquanto os dançarinos contam em voz alta, refinando transições precisas até altas horas da noite.

V14 é um dos muitos estúdios de dança da cidade conhecidos por treinar estilos urbanos como o Reggaeton. Mas esta noite, a coreografia que enche a sala vem do outro lado do mundo.

Empire, um grupo de dança misto de sete membros, está ensaiando coreografias de K-pop, parte de um movimento crescente de dançarinos colombianos que estão treinando, competindo e construindo comunidades em torno da música pop coreana.

Em toda a América Latina, essa ligação expandiu-se rapidamente, embora tenha origem a milhares de quilómetros de distância.

“Nós, como latinos, adoramos festejar, adoramos curtir música”, disse Johanna Valentina Espinosa, líder do Império, que se apresenta sob o nome de Vay. “O K-pop traz aquele sentimento de amizade e de curtir as coisas juntos.”

Do fandom à participação

O K-pop está presente na Colômbia e em toda a América Latina há mais de uma década, com shows de bandas como ATEEZ e NCT 127 atraindo milhares de fãs em Bogotá. Este ano, o país deverá receber pela primeira vez o fenômeno do grupo masculino BTS, um momento marcante para os fãs locais e um sinal de quão longe a região se afastou das margens das turnês globais de K-pop.

No terreno, as redes sociais ajudaram o fandom do género a evoluir para uma cena cultural organizada e visível. Os dançarinos colombianos de K-pop não estão mais apenas consumindo o gênero, mas também participando ativamente dele.

Eventos como o K-Pop World Festival, apoiado pelas embaixadas coreanas em todo o mundo, ajudaram a fornecer estrutura e visibilidade aos artistas locais.

Na Colômbia, a competição anual atrai dançarinos de todo o país e serve como ponto de encontro para a comunidade K-pop mais ampla. Embora apenas um pequeno número de equipas avancem internacionalmente para a final na Coreia do Sul, o evento reforça as ligações entre adeptos, artistas e instituições culturais.

Intercâmbio cultural e diplomacia

Faz parte de um esforço mais amplo da Embaixada da República da Coreia para promover a cultura coreana através da música, cinema, televisão, moda e comida como parte do Hallyu, ou a “Onda Coreana”.

“Hallyu é mais do que um bem cultural”, disse Kyungho Park, segundo secretário da embaixada sul-coreana na Colômbia. “É um ativo estratégico que melhora a imagem nacional da Coreia e promove o intercâmbio entre pessoas.”

Essa influência muitas vezes vai além do entretenimento. Sofía Alfonso Gaitán, da secção de Cultura, Educação e Cooperação Internacional da embaixada, observou que muitos participantes em competições de K-pop posteriormente se candidatam a bolsas de estudo para estudar no estrangeiro, transformando covers de dança em aspirações de longo prazo.

Uma rede regional

Na cobertura do shopping Plaza Claro, integrantes do grupo masculino Double Blade ensaiam formações contra o horizonte da cidade, atraindo curiosos. Cenas semelhantes acontecem por toda a cidade, onde o espaço público se tornou uma parte essencial da cultura da dança K-pop.

“Somos um grupo muito novo, estamos juntos há menos de seis meses, e já estamos competindo com grupos que têm muitos anos de experiência”, disse Leonardo Gómez, também conhecido pelo nome artístico de Drako, líder do Double Blade. “Sinto-me muito orgulhoso do meu grupo porque são pessoas muito trabalhadoras.”

Para muitos dançarinos em todo o mundo, o K-pop tornou-se mais do que um hobby durante os anos de pandemia. Com os estúdios fechados e os eventos cancelados, as redes sociais tornaram-se o seu palco e comunidade.

“Acho que o K-pop está se tornando muito popular na Colômbia porque depois da pandemia muitas coisas mudaram e a onda do K-pop cresceu muito”, disse Juan Pablo García ou Jwamp, membro do Double Blade. “A comunidade da dança se tornou uma base muito importante para o crescimento do K-pop aqui.”

Outros dizem que o apelo do gênero vai além de músicas cativantes ou coreografias difíceis.

“Não é apenas a música ou a dança, é todo o sistema K-pop que ajudou o país a crescer na Colômbia”, disse Jorge David Galviz ou Danny, outro membro do Double Blade. “As pessoas que construíram a comunidade e criaram laços foram a base desta cultura aqui.”

Coreano, com um toque latino

Os membros do Empire dizem que estão cientes dos estereótipos que às vezes cercam o K-pop, especialmente a ideia de que ele não deve ser levado a sério, mas eles resistem a essa percepção.

“Há um estigma de que o K-pop não é levado a sério”, disse Juliana León Monroy, membro do Empire. “Mas tratamos isso como qualquer outra forma de arte.”

Alguns dançarinos dizem que também foram encorajados ao ver artistas latinos ganharem visibilidade dentro da própria indústria do K-pop. Um exemplo que eles apontam é o Santos Bravos, um grupo masculino latino desenvolvido sob o selo HYBE do BTS como parte de um esforço mais amplo para expandir o alcance global do K-pop.

“Ver grupos como o Santos Bravos faz a diferença”, disse uma dançarina. “Isso mostra que também há espaço para artistas latinos neste mundo.”

Ao lado deles está o grupo feminino global KATSEYE, cuja indicação ao Grammy este ano chamou nova atenção para como artistas treinados em K-pop estão invadindo o mainstream global.

Ambos os grupos também se apresentarão na 15ª edição do Festival Estéreo Picnic, em Bogotá, em março deste ano. O festival, um dos maiores eventos musicais da América Latina, encabeçado por Tyler The Creator e Sabrina Carpenter, é conhecido por reunir artistas internacionais e latinos de vários gêneros.

A crescente visibilidade da América Latina

A importância da América Latina na expansão global do K-pop está se tornando cada vez mais clara. Grandes empresas de promoção, como a Studio PAV, que opera escritórios em Bogotá e na Cidade do México, além de centros em Seul e nos Estados Unidos, apontam para uma região que agora está firmemente no mapa do turismo global.

Essa mudança está agora a reflectir-se nos principais palcos.

“O fato de um grupo tão grande e conhecido como o BTS estar chegando mostra como a música pode quebrar barreiras”, disse Espinosa. “Isso abre a porta para que mais pessoas descubram a cultura ou finalmente vejam seus artistas favoritos.”

O retorno do grupo às turnês também teve ressonância política regional. No México, os ingressos para os shows do BTS esgotaram em menos de uma hora, o que levou a presidente mexicana Claudia Sheinbaum a defender publicamente datas adicionais. Os seus comentários circularam amplamente, sublinhando o alcance cultural e o significado económico do K-pop em toda a América Latina.

Para os jovens de Bogotá e da América Latina que dedicaram a sua energia ao K-pop, desde a dança à construção de comunidades, o anúncio sinaliza que a cultura que construíram localmente está agora a ser reconhecida globalmente.