Não era o Mississippi, mas as margens lamacentas do rio Cumberland ressoavam com o som de um renascimento da música de raiz no sábado, enquanto o Grand Ole Opry celebrava os 25 anos do Ó irmão, onde estás? trilha sonora.
Apresentando artistas do filme original como Alison Krauss e Dan Tyminski – além de Billy Strings, Emmylou Harris, Del McCoury e muitos outros do espectro de raízes e bluegrass – uma multidão com ingressos esgotados marcou um divisor de águas na música americana, que, mesmo depois de um quarto de século, ainda está fazendo ondas.
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Quando a transmissão ao vivo começou com Krauss e Fairfield Four, ficou claro que este não seria um programa típico do Opry. Em vez disso, foi uma noite dedicada a um dos projetos de gravação mais transformadores da era moderna – nascido de um filme sobre condenados fugitivos em uma distorcida caça ao tesouro no Sul da era da Depressão, estrelado por George Clooney. Hoje, o filme dos irmãos Coen é creditado com o ressurgimento da música tradicional, o que ajudou a levar ao desenvolvimento da própria “Americana”.
O Ó irmão, onde estás? A trilha sonora, originalmente lançada pelo recém-relançado selo Lost Highway, provocou “um renascimento da música de raiz, trazendo bluegrass, gospel, blues, country e folk de volta aos holofotes”, disse o locutor do Opry, Mike Terry, apresentando a 5.226ª apresentação do Grand Ole Opry no sábado à noite. “E como o Opry tem feito há mais de 100 anos, esta noite iremos homenagear a música, o legado e os sons atemporais do Sul dos Estados Unidos.”
Produzida por T Bone Burnet a trilha sonora do filme vencedor do Oscar de 2000 vendeu 8 milhões de cópias e passou 683 semanas no Painel publicitário 200, onde ficou Número Um por meses seguidos. Também venceu em 2002 Grammy de Álbum do Anoe ficou em 13º lugar no ranking Pedra rolandoa lista dos 101 melhores trilhas sonoras de todos os tempos. Grande parte do crédito vai para Burnett.
Aproveitando um profundo conhecimento, o enigmático produtor buscou material dos primeiros anos da música americana, aproveitando as canções de dor e paraíso que eventualmente se uniriam para criar o country, o rhythm & blues e o rock & roll. De hinos gospel e espirituais africanos a canções de trabalho, canções folclóricas e soul dos Apalaches, a visão de Burnett para a trilha sonora era corajosa, trágica e bela ao mesmo tempo, muito parecida com as pessoas que ela defendia.
No palco do Opry House, os artistas se reuniram em torno de um único microfone e não apenas recriaram a trilha sonora como ela é conhecida – eles deram-lhe nova vida, com uma banda de apoio de primeira linha, incluindo Stuart Duncan no violino, Mike Compton no bandolim, Jerry Douglas no dobro e Dennis Crouch no baixo. No final do show, Burnett dirigiu mais uma obra-prima.
Old Crow Medicine Show levou o público ao ritmo acelerado de “Big Rock Candy Mountain”, imaginando uma terra dos sonhos dos vagabundos onde viver na vida difícil é fácil. Sarah Jarosz inspirou a primeira canção da noite junto com a agridoce “You Are My Sunshine”, e a versão dos Whites de “Keep On the Sunny Side” parecia mais um apelo do que um lembrete.
A dúzia de membros dos Fisk Jubilee Singers ajudou Krauss a ser aplaudido de pé pela agitada “Down to the River to Pray”, enquanto Harris e Molly Tuttle se juntaram a Krauss para outro destaque a cappella no evocativo hino folk “Didn’t Leave Nobody But the Baby”.
Após o intervalo, a superestrela do bluegrass Strings contou uma história conturbada de tiroteios e arrependimentos em “Wild Bill Jones”, depois ficou para se juntar a Tyminski, que dublou o personagem de Clooney no destaque musical do filme, “Man of Constant Sorrow”. Juntos, eles entregaram uma mistura de harmonia arrepiante em “O Death”, originalmente cantada no filme pelo falecido Ralph Stanley, antes de Tyminski colocar o público de pé em “Man of Constant Sorrow”. Com um barítono de cascalho e veludo, o tributo à vida dura soou tão “pantanoso” e apaixonado quanto no filme, antes de se tornar um sucesso internacional improvável.
“Eu fui a maior reflexão tardia de qualquer parte deste filme”, disse Tyminski durante uma sessão de perguntas e respostas com fãs após o show. “George Clooney sabe cantar. Mas como ele disse: ‘Eu atuarei e você cantará’, tive que pagar minha casa, colocar meus filhos na faculdade e constituir família.”
A lenda viva Del McCoury impressionou o público com seu vocal incrivelmente solitário, e dois atores do filme reprisaram suas canções que mudaram sua carreira. Tim Blake Nelson, que interpretou Delmar O’Donnell na tela, usou o charme afável e caseiro para cantar em “In the Jailhouse Now”. E Chris Thomas King voltou ao papel do bluesman Tommy Johnson para a furtiva e crua “Hard Time Killing Floor Blues”. Com uma voz ressonante impregnada da juke joint de sua família na Louisiana, ele ainda não consegue imaginar o quão grande a trilha sonora do filme se tornou.
“T Bone estava conectado a algo muito especial porque essas músicas existem desde sempre, e eu canto algumas delas há muito tempo”, disse King durante as perguntas e respostas. “Mas você não espera que eles se tornem material de arena e concorram com Britney Spears como fizemos com a Down From the Mountain Tour. Fiquei pasmo.”
Ainda há algum debate sobre o real impacto da trilha sonora. É um pouco como uma situação do ovo ou da galinha, com muitos argumentos fundamentados sobre por que um renascimento das raízes já estava em andamento quando o projeto chegou. Mas não há como negar o que veio depois. Uma onda de artistas com influência tradicional solidificou-se no gênero conhecido como “Americana”. No mainstream, novas bandas como Mumford & Sons alcançaram sucessos no topo das paradas, enquanto ícones como John Prine e Guy Clark desfrutaram de apreciação renovada. Até os artistas da trilha sonora deram saltos comerciais. Krauss se juntou a Robert Plant na vitória do Grammy Levantando Areiae Tyminski teve um sucesso de EDM com o falecido DJ Avicii.
Em todo o bluegrass e além, as multidões aumentaram e as oportunidades cresceram.
“Tínhamos um público diversificado de pessoas que não estávamos acostumados a ver, e todos com a mesma pergunta: ‘Onde podemos encontrar mais músicas como essa?’” Explicou Tyminski. “Essa música tem uma dívida enorme com Ó irmão, onde estás?”
Talvez a melhor evidência da sua influência tenha sido a própria noite. Os ingressos para o show esgotado custavam quase US$ 500 no mercado secundário. No final do show, Burnett finalmente apareceu sob um coro de aplausos, dizendo que este filme era sobre a história da música folk americana. Fala com todos.
“Ouço coisas ruins sobre o nosso país, mas se você quiser saber o que há de bom nos Estados Unidos, ouça a nossa música, porque a música nos Estados Unidos é a melhor música do mundo”, disse ele. “As pessoas vieram de todo o mundo, em línguas diferentes, religiões diferentes, políticas diferentes, tudo isso diferente. Mas todos os músicos ouviram uns aos outros e criamos harmonia.”
O programa do Opry terminou exatamente na mesma harmonia, com todos os artistas cantando o refrão de “I’ll Fly Away” e a multidão batendo palmas de pé. Pelo menos naquele momento, havia poucos sinais de tristeza constante.
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