Como a música se tornou a pulsação da ‘indústria’

Esta história contém spoilers do Indústria Final da quarta temporada.

UM Spotify trilha sonora digna de ser salva, quedas épicas de agulhas e um conjunto de partituras eufóricas e brilhantes Indústria à parte quando se trata de música na televisão.

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O som de HBO O programa mais movimentado – que recentemente recebeu luz verde para uma quinta e última temporada – é tão dinâmico quanto a própria série, e a quarta temporada, que terminou esta noite, vem de uma mistura mais eclética do que nunca. Seus oito episódios apresentavam hinos dos anos 80, como “Forever Young”, de Alphaville, Novo pedido“True Faith” e “Fine Time”, e um remix estilo disco italiano de “Heroes” de David Bowie; clássicos da discoteca em Daft Punk’“Veridis Quo” e “All On You (Perfume)” de Paris Angels; além de mais músicas atuais de Torniquete.

Os irmãos das finanças que se tornaram co-criadores da série, Mickey Down e Konrad Kay, mergulham na loucura de sua novela bancária internacional com as escolhas musicais, mesmo que algumas de suas ideias mais provocativas não cheguem ao corte final. Enquanto o veterano comerciante de Ken Leung, Eric Tao, sai das finanças e vai para um subúrbio arborizado para a versão de Judy Collins de “Both Sides Now” de Joni Mitchell no episódio seis, os detentores dos direitos negaram o pedido para também usar a música em uma cena de glória no início do mesmo episódio.

Ao contrário de programas semelhantes que abordam mundos de dinheiro e poder, como Bilhões e Sucessão, Indústria fez da música o seu batimento cardíaco surpreendente, usando referências culturais para enfatizar temas abrangentes de ganância, corrupção e ambição implacável. O aristocrata Henry Muck (Kit Harington) cantando “He Is an Englishman” da ópera de Gilbert e Sullivan HMS Avental para si mesmo no chuveiro – e a música mais tarde retornando às cenas finais de Henry desfrutando de uma confortável sentença de prisão na propriedade de sua família – é um golpe certeiro no quase impenetrável sistema de classes do país. O CEO da Tender, Whitney Halberstram (Max Minghella), cantando e sussurrando assustadoramente “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” de Whitney Houston em uma ligação sinistra, mas íntima, com Harper sugere que o fraudador pode ter arrancado seu nome falso de um catálogo de karaokê.

Nas primeiras temporadas, a equipe criativa do programa queria “fazer o pregão soar como uma pista de dança”, capturando a essência do otimismo juvenil e o brilho da oportunidade, disse o supervisor musical Ollie White. Pedra rolando. Mas quando Eric, Harper Stern (Myha’la), Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela) e Rishi Ramdani (Sagar Radia) trocaram bullpens corporativos estéreis por escritórios chiques, suítes de hotéis cinco estrelas, propriedades rurais e até celas de prisão, os sons de seus mundos tornaram-se mais pesados ​​​​e sombrios.

Pedra rolando conversou com White e o compositor Nathan Micay para discutir por que Homens loucos e A Grande Curta referências surgiram nesta temporada, como elas prenunciaram a queda de Yasmin na corrupção moral e para onde o show pode seguir.

Qual foi a sua introdução ao show? Como você começou a trabalhar com seus criadores?
Branco: Fui apresentado a Mickey e Konrad através de um amigo em comum. Eu era muito DJ na época e conheci Mickey pela primeira vez em uma afterparty, onde eu era DJ. Nós nos unimos por causa da música. Ele me disse que estava trabalhando em um programa de TV. Eu estava fazendo supervisão musical de trailers, anúncios e alguns filmes independentes. Começamos a fazer playlists a partir disso.

[Down and Kay] sempre pense em música. Eles escrevem muita música no roteiro, o que é muito bom. Ajuda todos a saberem qual é o tom e o clima, e os diretores podem filmar com essa música em mente. Quando entramos na edição, experimentamos. Nem sempre dá certo, obviamente. Mas na maioria das vezes isso acontece, e isso realmente eleva tudo, porque significa que tudo foi construído com a música em mente.

É fascinante ouvir que enquanto eles escrevem o roteiro, eles conversam sobre as escolhas das músicas. Houve certas cenas construídas em torno de uma música específica?
Branco: Episódio Cinco [of Season Four]usamos “Eyes Without a Face” de Billy Idol. Todo aquele episódio foi construído em torno dessa música. Essa música basicamente é a pista para tudo: que Tender é falso. Não há nada lá. É uma frente. Essa foi uma das músicas que provavelmente tínhamos na playlist da primeira temporada: o tom, o clima, as vibrações. Sabíamos que nunca teríamos dinheiro para isso naquela fase, então nem pensamos nisso, mas definitivamente estava em nossas playlists. Então eles escreveram aquele episódio, e [the song] estava tão arraigado nisso que era essencial que o conseguíssemos. Foi tudo. Eles intitularam o episódio com base nele também.

Muitas músicas apresentadas em Homens loucos também aparecem em Indústria nesta temporada, como “Is That All There Is?”, de Peggy Lee. e “Sukiyaki” de Kyu Sakamoto. E você tem ex Homens loucos atriz Kiernan Shipka se juntando ao elenco [as escort turned Tender employee Hayley Clay]. Essas referências foram intencionais?
Branco: Tudo é intencional. Mickey e Konrad pintam com um pincel bem maximalista. Eles gostam de suas referências e amam suas inspirações. [In] Episódio Dois, Stanley Kubrick [and] Barry Lyndon foi uma grande influência para eles. Uma Laranja Mecânica foi uma grande influência, especialmente para o personagem de Whitney. Psicopata Americano também. Nós utilizamos tudo isso. Queremos ativamente que o público tome nota dessas referências e pense em como se sentiu ao assistir a esses filmes ou programas de TV. Queremos invocar que estamos fazendo referência à cultura, e uma ótima maneira de fazer isso é através da música.

Mickey fez isso de maneira muito inteligente, [and] há uma faixa que é usada em A Grande Curta que usamos no Episódio Oito. [“Tú Y Tu Mirar… Yo Y Mi Canción” by the Los Angeles Negros plays after Harper successfully shorts Tender and her call to Eric goes to voicemail.] Foi sugestão dele usar a música. Eu estava tipo, “Por que você está colocando isso aí? Eu não entendo.” Ele não me contou. Então, quando olhei para a música, pensei: “Oh, ela é usada em A Grande Curta.” Foi tudo de propósito. Queríamos fazer referência a esse ponto.

Nathan, o que você e os produtores queriam capturar através da trilha sonora da quarta temporada, onde as armadilhas originais de Pierpoint & Co., o banco onde esses jogadores surgiram, estão em grande parte fora de cena e esses personagens existem em escritórios de startups, hotéis de luxo e propriedades?
Micay: [We wanted to capture] a mudança no sentido de escala. As configurações primárias das duas primeiras temporadas são mais ou menos uma reflexão tardia agora. Os riscos parecem igualmente elevados a nível individual, de personagem para personagem, mas agora carregam o potencial para consequências sociais. Uma coisa é Harper não relatar perda em uma negociação em Pierpoint, [now it’s] algo totalmente diferente para ela ter seu nome em uma aposta de £ 500 milhões. Sem mencionar que Whitney mistura o que ele sabe ser uma empresa fraudulenta com o governo do Reino Unido.

Queríamos que a trilha sonora parecesse mais sinistra, menos íntima e um tanto sobrenatural. Esses personagens agora vivem em um mundo que a maioria das pessoas só poderia imaginar, e às vezes é literalmente uma fachada para aplacar a imaginação das pessoas.

Você compôs certos temas para personagens. Para Harper, Yasmin e Eric, como você descreveria os elementos originais desses sons e como isso evoluiu ao longo de quatro temporadas?
Micay: Na primeira temporada, Harper e Yasmin eram formandos entusiasmados no que parecia ser um lugar emocionante. A música era cinética e tentei fazer com que cada momento deles parecesse elétrico e comovente. O som original de Eric era um sub-baixo estrondoso. Eu queria que ele se sentisse maior que a vida. Quando ele fala, a terra treme. Eles o temem. Isso continuou nas duas temporadas seguintes, mas a escala de medo e respeito começou a se igualar, pelo menos entre Harper e Eric.

Os temas de Harper tornaram-se mais pesados, menos melódicos e com mais peso. Os de Yasmin tornaram-se mais sombrios e, de certa forma, mais tristes. Suas cenas nesta temporada envolveram principalmente piano muito desafinado e desequilibrado. Sua vida nunca parece estar no mesmo nível, nunca. Então tentei capturar isso com essas grandes batidas de piano desafinadas. Perto do final da temporada, quando o grande plano de Harper finalmente deu certo, pude finalmente retornar aos sentimentos de alegria do início da temporada com o sintetizador. A partitura desta série sempre volta ao sintetizador.

Yasmin foi revelado no final como uma mistura de Ghislaine Maxwell e Jeffrey Epstein, com sombras de seu pai – a causa de uma nova rixa entre ela e Harper. Você usou “Mon Dieu” de Édith Piaf em grande parte do final. Por que ser romântico por um momento que é tão horrível à primeira vista?
Branco: Decidimos que o que esse momento precisava ser, para a música, era representar esses dois personagens. Obviamente, eles estão falando sobre conteúdo horrível, mas queríamos ignorar isso por enquanto e pensar apenas no que a música pode fazer. Esses dois personagens que são amigos, que estão se separando. Esta é a gota d’água. Yasmin se virou para Harper, e é de partir o coração [in her] dizendo: “Esta é a única coisa que me faz sentir poderoso, onde pertenço”.

Queríamos uma música que pudesse capturar o sofrimento emocional desses dois personagens e o que eles passaram. A pontuação que estávamos [originally] tentar era totalmente diferente; retratava Yasmin como uma vilã, basicamente. Mas acabamos seguindo um caminho diferente.

Houve algum destaque pessoal nesta temporada no que diz respeito à pontuação de certas sequências?
Micay: A partitura durante o grande telefonema de Harper-Whitney, onde ele canta Whitney Houston, depois lê sua carta para Henry e depois recebe a grande revelação de Ferdinand – acho que é a melhor deixa da temporada. Foi um grande empreendimento com tantos tons e momentos importantes acontecendo um após o outro.

Além disso, a deixa de Henry irrompendo em seu jantar sob efeito de ácido no episódio dois foi super divertida de fazer. Eu estava querendo fazer algo grande Fantasma na Conchabateria estilo [from the animated Japanese cyberpunk sci-fi movie] desde a primeira temporada e eles finalmente me deixaram.

Indústria tem algumas gotas enormes de agulha. Meu favorito foi o mashup dos Pet Shop Boys de “Where the Streets Have No Name” e “Can’t Take My Eyes Off You” no episódio dois. Você tem uma queda de agulha favorita desta temporada?
Branco: Que [Pet Shop Boys song] está lá em cima. Se você não tivesse dito que esse é o seu favorito, eu teria dito que é o meu favorito. Então, tenho que escolher outra coisa: eu diria “Magic Man” de Turnstile, que usamos quando Henry foi preso. Eu adorei. Eu simplesmente amo essa banda. É meu álbum favorito do ano passado. Eles estavam muito entusiasmados em se acostumar com o programa de TV. A música funciona de maneira brilhante para Henry naquele momento.

No final, ouvimos a música título “Primavera Azul” novamente, o que você mencionou resume o sentimento de novos começos e possibilidades. Há algo que você possa compartilhar sobre a escolha criativa de terminar com essa nota? Isso sinaliza um futuro feliz para Harper?
Micay: Eu penso que sim! Mas conhecendo Harper, ela encontrará uma maneira de garantir que o futuro feliz seja curto, sem trocadilhos.

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