crítica de filme
A NOIVA
ZERO ESTRELAS. Tempo de execução: 127 minutos. Classificação R (conteúdo violento forte/sangrento, conteúdo sexual/nudez e linguagem). Nos cinemas em 6 de março.
Deixe-a no altar!
Ela é “A Noiva”, um dos piores filmes que tive o desprazer de assistir neste trabalho.
É um choque ver o riff de um grande estúdio de Hollywood sobre uma história tão antiga e superexplorada como “Frankenstein”, estrelado por um vencedor do Oscar e nada menos que dois indicados, ser tão coberto de inépcia.
No entanto, apenas alguns segundos depois, me arrependi de ter deixado minha fiel tocha e forcado em casa.
“Toc, toc”, diz a primeira linha do confuso roteiro da roteirista e diretora Maggie Gyllenhaal, que talvez tenha sido rabiscado às 4 da manhã em um diário de sonhos. É falado por Jessie Buckley, que concorre ao prêmio de Melhor Atriz em 11 dias.
“Quem está aí?”, responde a mesma mulher perturbada, aparentemente falando sozinha.
“Sou eu, Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’.”
Uma sensação de pavor paralisante se insinuou. Ainda faltam duas horas e cinco minutos disso?!
Mary, que morreu em 1851, está presa em um Limbo escuro e sombrio entre o mundo e a vida após a morte. Lá, ela divaga em jargões literários e cantantes com o excesso de zelo de uma funcionária de uma casa mal-assombrada no dia do pagamento.
Para viver, Mary Mary Quite Unscary decide possuir espiritualmente a namorada de um mafioso chamada Ida (também Buckley) na Chicago dos anos 1930. Ah, fica cada vez pior.
Depois que Ida tem uma explosão sobrenatural e desbocada em um restaurante, um homem a empurra escada abaixo e a mata. Por enquanto, de qualquer maneira.
Porque então a famosa criatura do terror (Christian Bale) chega à Cidade dos Ventos, ainda com pontos horríveis por todo o rosto e pescoço, embora tenha mais de um século de idade. Bale, em outra transformação boba, tem a voz sussurrante do Homem Elefante, mas mais perversa, como se Joseph Merrick estivesse cobiçando uma stripper.
Chicago tem os Cubs, o Lago Michigan e seu próprio cientista louco residente chamado Dr. Euphronious, interpretado por Annette Bening, que é tão rígida quanto os cadáveres que sua personagem sonha em reanimar. Em Chi-Town, o Hulk pede um prato de quase dois metros de profundidade.
“Estou procurando uma relação sexual”, diz a ela o monstro excitado que atende por Frankenstein.
“Isso é sobre sexo, Frank?”, Ela pergunta.
Sim. Ele deseja experimentar todo o “jardim de prazeres” e desfrutar de um “relacionamento”.
Vendido, o médico bombeia eletricidade de alta voltagem para o cadáver de Ida e Frankenstein finalmente consegue sua cobiçada noiva.
Por alguma razão inexplicável, Mary continua a habitar Ida e Buckley se torna Jekyll e Bride, alternando erraticamente entre um sotaque britânico amplificado e um latido de melindrosa do meio-oeste. O truque da dupla personalidade não faz sentido e não consegui acompanhar nada do que ela disse.
Até agora, o filme de Gyllenhaal caiu em uma névoa de confusão sem risos, à medida que se esforça para ser elegante, sem ter um senso de estilo único.
Sua estética de palhaço sujo é “Joker: Folie à Deux”. Sua execução é “Joker: Folie à Deux”.
Agora chega a hora de exumar uma reviravolta feminista do cemitério.
O filme muda para “Bonnie and Bride”. Sempre que homens horríveis enganam Bride, a dupla os assassina brutalmente.
A onda de crimes ZzzzZzzzzZzzz começa do lado de fora de uma boate, onde um bandido tenta estuprá-la. Furioso, Frankenstein o “refreia”, o que significa que ele coloca a cabeça do idiota na calçada e esmaga seu crânio com o pé.
Na fuga, eles fogem da polícia em um trem para a cidade de Nova York, onde Frank persegue uma estrela de Hollywood parecida com Fred Astaire, chamada Ronnie Reed (irmão de Maggie, Jake Gyllenhaal).
Como ele é fanaticamente obcecado pelos filmes musicais em preto e branco de Ronnie, que parecem todos falsos, há um número de dança de companhia sexualizado e inútil em “Puttin’ on the Ritz”, não tanto acenando com a cabeça para “Young Frankstein” de Mel Brooks, mas contaminando-o.
À medida que suas travessuras prolongadas e desinteressantes continuam, Frank e Bride são perseguidos por dois detetives clichês – Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e Myrna Malloy (Penelope Cruz). Você não ficará surpreso ao saber que ela é o verdadeiro cérebro por trás da parceria, mas Jakes recebe todo o crédito.
A mensagem óbvia do filme – “Eu não sou a noiva de qualquer pessoa!” – a buzina de nevoeiro é alta, mas completamente ineficaz, como “Crianças, não vão surfar no metrô”.
A atuação de Bale e Buckley está comprometida, ah, sim. Para uma falha. Você nunca acredita neles nesses papéis mal construídos ou simpatiza com sua situação de nós contra o mundo.
Buckley precisava especialmente ser controlada. Ela me trouxe de volta à sua atuação como Sally Bowles na produção de “Cabaret” no West End de Londres. Quando ela não consegue pensar em mais nada para fazer, ela joga a cabeça para trás e ri loucamente.
Bale mistura Batman e Gollum.
A estreia de Gyllenhaal na direção em 2021, “A Filha Perdida”, estrelada por Buckley e Olivia Colman, foi fantástica e perturbadora; uma nota brilhante para começar.
Depois da lama repelente que é “A Noiva”, ela deve trazer de volta dos mortos sua habilidade para contar histórias simples e psicológicas.
A música dos créditos finais aqui, não estou brincando, é “Monster Mash”. O final deste mingau monstruoso.
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