A sala de audição de Toronto usa canções de sucesso para levar a magia do jazz ao vivo a novas multidões │ Exclaim!

de Toronto Sala de escuta está ajudando a colocar uma parte desconhecida da cena musical da cidade no mapa com novos públicos.

Se você ainda não ouviu falar da experiência sonora agitada que está fazendo sucesso nas redes sociais, o Listening Room apresenta os músicos mais subestimados de Toronto enquanto eles reinterpretam seus artistas favoritos e tornam seus sucessos exclusivamente seus, ao vivo e improvisados.

Uma apresentação recente iluminou a estrela emergente do R&B Leon Thomastransformando seus sucessos “Not Fair”, “Muse” e “Mutt” com interpretações novas e personalizadas. Os próximos shows incluem homenagens aos sons do pai fundador Snoop Dogg (8 a 9 de março, 11 a 12 de março) e a Rainha do Hip-Hop Soul, Maria J. Blige (22 a 23 de março, 25 a 26 de março).

Sob o guarda-chuva de Estúdio DavieListening Room é “uma série de jam inspirada no processo de criação musical dos Soulquarians”, referindo-se ao influente coletivo de artistas negros experimentais que se reuniram no Electric Lady Studios de Nova York no final dos anos 90 e início dos anos 2000. “A noite segue o processo criativo em três partes de como alguns de nossos álbuns neo-soul favoritos foram feitos”, explica o site do Davie Studios.

A primeira fase, que eles chamam de “preparar a sala”, define o clima ao tocar faixas do artista apresentado antes do início da apresentação. Em seguida, a banda da casa pega as faixas do artista em destaque e as transforma em uma aventura de improvisação ao vivo, com cada músico fazendo solos e adicionando seu toque único.

Finalmente, o mais emocionante dos três palcos é a “jam session”, onde o público é convidado a pegar num instrumento e num microfone e tocar o que quiserem – uma experiência que lhe permite ser mais do que um observador, juntando-se como participante na produção musical.

Desde o momento em que você entra até a última nota, a energia é envolvente e inegável – um amor compartilhado pela música que irradia do Salão do Longboat palco até a varanda. A fundadora Shadia Ahmed faz a curadoria do espaço com maestria, criando um ambiente onde cada pessoa na sala se sente envolvida e comovida pela música; nenhum estoicismo à vista, rostos fedorentos iluminam a multidão esgotada.

O que realmente diferencia esta experiência é a consideração e o respeito que ela dispensa aos seus músicos e artistas, com o compromisso de promover um cenário musical diversificado. “Nossa essência são as pessoas presentes”, observam os organizadores. “Mudar quem está na sala se aplica tanto aos músicos no palco quanto ao público que aprecia a apresentação.”

Não parecia razoável que os ingressos custassem apenas US$ 34,59 cada; o talento, a emoção da espontaneidade, a energia contagiante, tudo parecia algo que o dinheiro certamente não poderia comprar. E, no entanto, lá estava eu, com a bebida na mão, dançando, maravilhado com o que saía dos alto-falantes. Parecia que meus amigos e eu estávamos em uma competição sem fim para ver quem conseguia fazer a expressão facial mais ultrajante, quase quebrando nossos pescoços no processo.

Não importa onde você estivesse posicionado no local, não importava — era um palco de 360 ​​graus, tornando todos os pontos de vista cobiçados: atrás do baterista, uma vista panorâmica da varanda ou bem na frente do vocalista — cada um oferecendo uma perspectiva externa diferente do mundo dos músicos. Durante todo o set, o movimento foi incentivado e tive a sorte de explorar tudo.

Mas vou ser honesto – quando se tratava da parte do microfone aberto, fiquei apavorado. A perspectiva de alguém que nunca deveria chegar perto de um microfone não era impossível. Então, quando esse cara despretensioso abriu a boca e começou a incorporar um pouco de SZA na mistura, convoquei meu Simon Cowell interior e pensei comigo mesmo: “Bem, dê uma olhada nisso”. E de alguma forma, os artistas de microfone aberto ficaram cada vez melhores, com o talento underground de Toronto encontrando novas maneiras de brilhar.

Ao ouvir esses músicos tocarem seus respectivos instrumentos, ficou evidente que eram talentos raros. Houve realmente algo especial em testemunhar um grupo de profissionais com uma paixão inegável pelo seu ofício, comunicando-se através da linguagem da música e claramente divertindo-se.

Eles riam sempre que o baterista dava ênfase a trechos inesperados da música, aplaudiam quando o trompete subia no volume perfeito e animavam a multidão quando o guitarrista tocava o riff certo – e quando você tem a oportunidade de vê-lo de perto e pessoalmente, você não pode deixar de fazer o mesmo.

É um concerto, mas sem o caos da cultura stan. The Listening Room oferece toda a magia de um show ao vivo, sem os corpos lotados e as performances apressadas. Convidados especiais – um trompete, um saxofone e, ocasionalmente, até mesmo sapateado – fazem aparições surpresa, e a beleza disso reside em uma imprevisibilidade raramente vista em turnês altamente coreografadas; não há duas noites que nunca serão iguais.