Turnê do Linkin Park na Austrália: revisão ao vivo

LinkinPark

Centro de entretenimento de Brisbane, Brisbane, QLD

Quinta-feira, 5 de março

Uma mistura de gerações reuniu-se no Brisbane Entertainment Centre na noite de quinta-feira, atormentada pela nostalgia do início dos anos 2000, quando eles entraram no local para a segunda noite da turnê do Linkin Park em Brisbane.

Para alguns fãs foi uma experiência totalmente nova, seja devido à formação renovada da banda e ao álbum mais recente Do zeroou porque simplesmente perderam a última turnê realizada em 2013, quando o Linkin Park ainda era liderado pelo único Chester Bennington.

Certamente já se passou muito tempo desde aquela era da banda, com Bennington infelizmente falecendo em 2017 e dividindo o legado da banda em dois lados. Após um hiato de sete anos em recuperação e redirecionamento, a banda de rock alternativo ressurgiu com novas músicas e uma nova vocalista, Emily Armstrong (Dead Sara).

Os membros da banda Mike Shinoda, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain subiram ao palco, começando com o hit de 2003 “Um lugar onde eu pertença”. O familiar riff de abertura atraiu o tipo de rugido que lembra a profundidade com que essas músicas se enraizaram na memória das pessoas. Hino Emo “Rastejando” seguiu, e Armstrong fez sua primeira declaração real da noite, seu rosto visivelmente vermelho enquanto ela avançava para o registro mais agudo.

Para o catálogo da era Bennington, Armstrong deixou o público carregar a melodia ou cantou no estilo das gravações originais – uma decisão consciente e respeitosa de não pisar em solo sagrado. A graça foi admirável, mas Armstrong é um vocalista genuinamente extraordinário, e aqueles momentos de refrão crescente foram precisamente quando a sala precisava que ela mostrasse suas habilidades óbvias e provasse ser a potência que é. A contenção era compreensível, tecnicamente ainda é cedo, mas a oportunidade estava aí.

Apesar de Do zero estando no mercado há mais de um ano, a energia do público diminuiu visivelmente quando o setlist se aventurou longe dos clássicos. A banda claramente sentiu isso e fez o trabalho extra, Shinoda persuadindo as pessoas sentadas a se levantarem, Armstrong mantendo a energia implacavelmente alta.

Crédito: Ashley Mar

“A Máquina do Vazio” foi o momento mais precisamente planejado da noite. Shinoda avançou para o segundo verso enquanto os lasers reacendiam na ponte, pulsando em sincronia perfeita com “Eu só queria fazer parte de algo” – adereços para o cenário e designers de iluminação para uma experiência incrivelmente aprimorada, sejam os lasers, os visuais do cenário ou a pirotecnia esfumaçada.

O palco ficou escuro e silencioso então, com exceção dos lasers azuis piscando aleatoriamente no preto, antes de uma sequência de alarme estrondosa fazer a multidão voltar a funcionar para “O Catalisador”.

“Queime tudo” seguiu, com visuais cronometrados de areia em cascata que deram à música um peso que ela não teria carregado de outra forma. Algumas das introduções antecipatórias mais longas que apimentaram a noite foram lindamente construídas em teoria, mas foram mais suaves do que o encerramento merecia. A queima lenta funciona melhor quando está se reservando para os mega-sucessos, não aquecendo uma multidão de quinta à noite que ainda está se recuperando.

“Vocês estão prontos para pular?” Armstrong perguntou, antes que todo o público começasse a bater palmas em uníssono, o mosh pit batendo os pés na mesma moeda. Shinoda voltou à guitarra e fez rap na maioria, enquanto Armstrong alternava entre matar as notas altas do refrão e pegar um pandeiro nos intervalos. Ela fez com que parecesse fácil, o que certamente não era.

Então a sala mudou, com Shinoda liderando o “Onde você foi, fundindo suas duas identidades musicais. A música chegou silenciosamente e o público pareceu absorvê-la de maneira diferente de todo o resto. Embora o single tenha sido originalmente escrito da perspectiva de um parceiro deixado em casa enquanto seu ente querido sai em turnê, o refrão tinha um buraco em forma de Bennington neste caso.

Um silêncio caiu sobre o chão que parecia menos calmo e mais como se todos recuassem para dentro ao mesmo tempo, carregando coletivamente o mesmo pensamento sobre quem não estava mais naquele palco. A energia de alta voltagem que Armstrong e Shinoda trouxeram não foi igualada pela multidão, mas isso não foi uma coisa ruim neste momento. Era apenas a sala fazendo o que precisava ser feito.

Crédito: Ashley Mar

A tristeza foi substituída por aquele som angustiante e injetado de adrenalina logo depois, melhorando o clima mais uma vez. Shinoda se virou para a multidão e ergueu as mãos lenta e deliberadamente, abrindo caminho. O poço foi aberto sob comando para “Duas Caras”e sem hesitação, duas paredes de pessoas correram uma contra a outra com o tipo de compromisso alegre normalmente reservado para os últimos drinques. “Tudo bem, você sabe o que fazer”, disse Armstrong, observando a lacuna se formar novamente.

Um solo de DJ de Hahn se transformou em uma seção de guitarra influenciada por Bollywood, antes de Shinoda pegar o microfone para algum trabalho com o público. “Brisbane, você é linda. E aí, pessoal? Brissy, como vão?” ele ofereceu, com um sotaque australiano que chegava mais perto do inglês. Um chapéu autografado foi para a multidão na barreira.

O trecho final – “Dormente”“No fim”uma destruição pulmonar “Desmaiar” – chegou com o peso de músicas que significaram algo para muitas pessoas por muito tempo para parecerem rotineiras. O encore trouxe “Corte de papel”“Pesada é a Coroa”e finalmente “Sangrar”estendido com um verso de Fort Minor enterrado na ponte, fechando a noite em um borrão ofegante e salpicado de confete.

“Já faz muito tempo que voltamos para Brisbane”, disse Shinoda antes da música final. “Espero que não demoremos tanto para voltar na próxima vez.”

A Austrália definitivamente o obrigará a isso.

Confira as datas restantes da turnê australiana do Linkin Park aqui.