Melhores músicas novas de Tigers Jaw e muito mais

Bem-vindo à quarta edição do Friday Night Jukebox, nosso resumo semanal das melhores músicas novas recomendadas por nossos escritores da In Between Music. Seguir este link para ler as parcelas anteriores das últimas semanas.

Todos saiam – “NBT”

A faixa de abertura do novo álbum do All Get Out Lado A rasga quase todos os sons que os caracterizaram desde o início do projeto, há quase duas décadas. Ocupando um espaço em algum lugar entre o estilo indie estranho do Modest Mouse e o rock sulista de My Morning Jacket, Lado A dobra-se nos ganchos enormes, vocais emo e refrões gritantes que há muito deixaram a sensação de que isso é o que a Manchester Orchestra poderia ter sido se permanecesse divertida e solta antes de se transformar em um som mais sombrio e dramático.

“NBT” não espera absolutamente nenhum momento antes de explodir em sua canção cantada e melodia alegre que combina seu refrão com quase nenhuma transição, eventualmente se transformando em um refrão imensamente cativante que continua pelo resto do dia. Os fãs do emo/indie de 2010 estão tendo um ótimo ano e com este lançamento All Get Out deixou claro que eles merecem um lugar na vanguarda dessa conversa. [Quinn Parulis]

Porão – “Com fio”

Uma banda emo amada que se recuperou e saiu de uma variedade de hiatos ao longo da última década e meia, Basement não apenas manteve seguidores constantes, mas de alguma forma conseguiu ganhar um público mais amplo a cada retorno. Uma das primeiras e mais conhecidas bandas a se afastar do emo em direção ao grunge, “Wired”, o primeiro single de seu primeiro álbum em 8 anos, os vê continuar marchando por esse caminho enquanto lixam mais algumas arestas de seu som.

Embora os vocais ainda tenham qualidade de lixa, os riffs desta vez são mais cintilantes do que vibrantes e parecem condizer com a temporada de verão em que o álbum será lançado. Às vezes, bandas mudando seus sons para outros gêneros podem ser uma má decisão, mas felizmente Basement está por aí provando que mudanças incrementais lentas ainda podem ser uma fórmula vencedora. [Quinn Parulis]

Garanhão JUVENIL e Megan Thee – BBB

Finalmente, temos o remix de Megan Thee Stallion e JUVENILE que estávamos procurando. O verso de Megan é um pouco mais curto do que eu gostaria, mas sou só eu querendo mais versos de Megan. “Um YN não pode fazer nada por mim, preciso daquele dinheiro antigo, AARP” é um dos melhores bares que já ouvi. Se isso for uma referência à fan fiction de S/N, ela acabou de ganhar o prêmio de rapper mais legal do mundo. O verso de Juvenile é ótimo, mas Megan é quem realmente brilha nesse remix. Seu fluxo funciona excepcionalmente bem com a produção e seu lirismo é, como sempre, espirituoso. Ela brilha em músicas que permitem que ela se divirta com seus versos, o que só torna a música muito melhor para todos os seus fãs. [Kayla Chu]

Genesis Owusu, “Debandada”

A última faixa do rapper e cantor ganês-australiano Genesis Owusu o encontra de volta ao modo dance-punk que se encaixou tão bem nele em faixas como “Leaving the Light” e “Zumbi do Culto da Morte“. Owusu tem o dom de escrever um refrão legal, e “Stampede” tem dois refrões diferentes para ele cravar os dentes. “Stampede” é um teaser promissor para um novo álbum que esperançosamente estará a caminho em breve. [Ryan Gibbs]

Mandíbula do Tigre – “Breezer”

A longevidade do Tigers Jaw, especialmente em comparação com a maioria de seus pares, nunca foi um acaso. Sobrevivendo a uma transição entre vocalistas melhor do que a maioria das bandas poderia esperar, eles pareciam ter se acomodado confortavelmente em seu status de estadistas mais velhos da cena emo de 2010. Depois de criar alguns álbuns fortes e consistentes de indie rock fácil de ouvir, que tinham dinamismo e força suficientes para satisfazer os fãs antigos, ao mesmo tempo em que eram suaves e despretensiosos o suficiente para atrair o público mainstream, os singles para seu próximo lançamento parecem indicar que eles finalmente recuperaram um pouco o ânimo.

“BREEZER” é a menos propulsiva das músicas que ouvimos do próximo álbum até agora, mas ainda mantém o tom de guitarra metálico e dissonante que fez os primeiros singles se destacarem, e enquanto os vocais deslizam sobre a faixa com as mesmas harmonias sonhadoras em camadas, eles ainda são um pouco mais sombrios e irregulares do que qualquer coisa dos últimos álbuns. Com todos os quatro singles sendo tão fortes em vários aspectos diferentes Perdido em você está se preparando para ser um dos lançamentos mais emocionantes do ano. [Quinn Parulis]

Voxtrot – “Romance do Novo Mundo”

O retorno de Voxtrot sempre trouxe consigo uma pergunta: como é o romance depois que o tempo faz seu trabalho? “Romance do Novo Mundo”, a peça central de Sonhadores no Exílioresponde com uma música que parece familiar e recém-desenvolvida. O estridente DNA indie-pop que definiu seus primeiros trabalhos ainda está aqui, mas respira de forma diferente agora. É mais amplo, mais paciente, com ritmos e texturas que sugerem uma banda moldada pela distância e pelos anos de distância.

Liricamente, Ramesh Srivastava transforma a ideia de “o novo mundo” em uma metáfora em camadas de migração, reinvenção e o estranho ato de se apaixonar novamente quando você não é mais a pessoa que acreditou nele primeiro. A música passa de uma abertura provisória para uma onda catártica, espelhando seu arco emocional e f-you para uma certeza juvenil.

O que faz “Romance do Novo Mundo” ressoar é o seu senso de esperança conquistada. É maravilhoso ver o Voxtrot evitando a armadilha de tentar reviver meados dos anos 2000. Eles estão escrevendo do outro lado deles. Provando que o antigo impulso romântico – a crença de que a arte e o amor ainda podem nos surpreender – sobrevive ao exílio do tempo. [Jon Negroni]

Rosa Walton – “Desculpe de qualquer maneira”

Os dois membros da dupla indie/eletrônica britânica Let’s Eat Grandma estão atualmente envolvidos com material solo. Primeiro, Jenny Hollingsworth lançou sua estreia Coração Areia Movediça no início deste ano apresentando o grande single “Every Ounce of Me”. Agora é a vez de Rosa Walton estrear solo. Walton já fez alguns solos, como uma faixa para o Cyberpunk 2077 trilha sonora, mas “Sorry Anyway” marca sua indução solo adequada.

“Sorry Anyway”, a faixa principal do Diga-me que é um sonhocomeça devagar antes de explodir com guitarras de indie rock. Você pode dizer o que cada membro acrescenta ao som do LEG a partir de sua música solo: Jenny tem o synthpop propulsivo pregado em seu disco, enquanto Rosa tem a vantagem alternativa. Walton, assim como Hollingsworth, tem um talento especial para escrever ótimas melodias e refrões altíssimos, e sua carreira solo parece algo totalmente diferente, embora ainda pareça familiar para os fãs da banda. [Ryan Gibbs]

Relacionado