Van Jams: nova música de Vancouver de fevereiro de 2026

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Você não pode pegar um ônibus em Vancouver sem tropeçar em um músico indie em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 streams do Spotify e um contrato de gravação… ou mesmo apenas um nível de familiaridade que significa que os frequentadores do Green Auto estão ansiosos para ver seu nome na conta. Todos nós começamos em algum lugar.

Então, estamos coletando jams de artistas locais, pequenos e não tão pequenos, e dando-lhes uma chance a cada mês.

Solteiros

Groove Saloon – “Olhe para mim”

Canalizando a psicodelia através de lentes declaradamente pop-forward, Groove Saloon revela os melhores momentos dos anos 80 em seu último lançamento, “Look At Me”: vocais em falsete, linhas de baixo funky e letras atrevidas. Com versos como “Tenho corrido por você, mas estou fora de forma”, o single é ao mesmo tempo sincero e obviamente bobo, fazendo referência a momentos mundanos, como gastar muito em uma lanchonete de sushi ou hidratar o rosto, como pontos de verificação em um relacionamento feliz. O videoclipe que acompanha também é agradavelmente maluco, apresentando uma noiva em fuga cujo noivo encontra conforto com um alienígena dançante. (VS Poços)

MARZIA – “Comum”

Freqüentemente, os artistas precisam de um nome mais distinto. Para MARZIA, de Surrey, o oposto é verdadeiro: seu nome legal é Marzzhia, que ela decidiu simplificar um pouco. “Ordinary” é tudo menos simples, repleto de R&B legais e vocais emocionantes. A letra reflete sobre se ela é suficiente, seus vocais quentes deslizando sobre um baixo sincopado e uma percussão sibilante. Embora a guinada final para a religiosidade aberta – “Vou entregá-la a Deus/Minha vida está nas mãos dele” – surge do nada, você não pode negar que é uma mudança ousada. (VW)

Hannah Harlacher – “Cascavel”

O tremor da percussão de mão imita o som da cascavel de mesmo nome na melodia alegre de Hannah Harlacher. Os vocais da cantora têm uma agradável cadência country, que combina com as imagens de longas viagens, encostas e pequenas cidades. Centrado na exortação “não desaparecemos simplesmente”, “Rattlesnake” encerra um EP de três músicas com o mesmo nome. Harlacher, nascido na Califórnia e residente em Vancouver, canaliza uma energia agradável aqui, assegurando aos ouvintes que, mesmo que tudo acabe, em breve começará novamente. (VW)

Malinowski – “Morra por Amor”

Jay Malinowski do Bedouin Soundclash está realmente focado no amor em seu próximo álbum Sob um deslizamento de estrelas. Claro, existe amor de uma forma bem típica, como “Deeper Than Blue”, sobre o quanto ele ama seu filho. Mas em seu mais novo lançamento, a paixão assume um rumo muito mais profundo. Malinowski mergulha na psique de alguém cuja devoção apodreceu. Ele emprega imagens religiosas – virgens, os mansos, serpentes – sobre uma guitarra urgente e um baixo sinistro. O resultado canaliza uma descida para uma instabilidade fanática que o fará pensar duas vezes antes de prometer a alguém que levaria um tiro por ele. (VW)

Fadiga Crônica – “Quem é o Próximo”

“Who’s Next” é descaradamente político, acenando para Rage Against the Machine ou Refused com sua batida infundida de hip-hop. A letra, entregue com ritmicamente irregular, nomeia explicitamente o turbilhão de merda que acontece ao sul da fronteira, agindo como um grito de guerra para enfrentar o fascismo onde quer que ele esteja. “Quem é o próximo?”, proferido como um refrão vocal de gangue, tem uma função tripla: quem será o próximo alvo da direita alternativa; quem será o próximo a ser envolvido na surra lírica; e quem será o próximo a enfrentar o poder desenfreado? Arquivo em: músicas para socar um nazista. (VW)

Ché Aimee Dorval – “Necessidades Carnais”

Se você quer algo infinitamente atmosférico, não procure mais, Ché Aimee Dorval. “Carnal Needs” usa a mistura característica de Dorval de diferentes gêneros para oferecer uma música hipnótica e texturizada. Serve como um hino para estar presente e com os pés no chão, um repúdio ao pensamento excessivo apresentado com uma mistura de música eletrônica nebulosa e pop de sonho tonto. Mixado por Shuta Shinoda, mas inteiramente escrito, produzido e interpretado por Dorval, a criadora subestimada está provando que pode fazer tudo. (VW)

A PESQUISA – “Avanço Rápido”

O rock da CanCon está tentando o seu melhor para retornar ao rádio, com artistas como Wolf Parade, Feist e Broken Social Scene mais uma vez borbulhando de volta ao topo da consciência cultural. “Fast Forward” pode ser uma música nova, mas você pode sentir alguns elementos de retrocesso em sua paleta sonora de rock de garagem e na abordagem de arte pop. Apesar disso, musicalmente, The RESEARCH está de olho no que está por vir, mudando constantemente entre os modos para diferenciar os versos, o refrão e a ponte para um efeito combativo. (VW)

Olivia Penalva – “A distância faz uma história de amor”

Olivia Penalva, a cantora de 25 anos com raízes em Vernon e Kelowna, já tem uma carreira musical que se estende por uma década; sua música mais antiga no Spotify remonta a 2013, embora seus maiores sucessos “Love Me” e “Ex’s” tenham sido da década de 2020. Em sua última faixa, a cantora pop tem uma vibração distintamente madura, canalizando Maggie Rogers em uma faixa que consegue ser ao mesmo tempo expansiva e íntima. Cascatas sutis de cordas adicionam uma sensação de grandeza que contrasta com o final deliberadamente abrupto – uma música que conta a história de como viver no limbo e a mudança repentina que acontece assim que você decide agir. (VW)

Álbuns

Olhos de Mike Van – Isso não é amar você, querido

As grandes bandas não recebem tanto reconhecimento musical quanto merecem. Claro, você pode posicionar o som com bastante facilidade – um canto lounge, o desmaio de um contrabaixo, o lamento sonoro de um trompete de jazz – mas com que frequência você realmente para para considerar o trabalho necessário para soar tão rápido e contínuo? O último álbum de Mike Van Eyes, Isso não é amar você, querido quase parece um disco que saiu do tempo: um encapsulamento perfeito do tipo de blues ostentoso e cheio de alma que nunca sai de moda. Van Eyes é uma presença constante na cena musical de Vancouver há 40 anos, e isso é uma prova de sua consistência. (VW)

Larkk— Cinzas

Durante anos, Danielle McTaggart tocou em alguns dos locais mais emblemáticos do Canadá como metade da dupla vencedora do Juno, Dear Rouge. Agora, ela embarca em uma carreira solo como Larkk, trocando os sucessos pop eletrônicos de seu passado por uma abordagem decididamente despojada. O que não mudou foi a voz versátil de McTaggart. A abertura “Cinders” mostra exatamente o que torna o disco eficaz, já que começa como uma balada lenta acompanhada por sons atmosféricos e um piano constante. Ele aumenta até literalmente subir. “Devastation’s Bliss” é uma reflexão poderosa sobre um passado não vivido, enquanto o cinematográfico “Cuckoo” constrói um mundo próprio. Há comparações a serem feitas com artistas como Regina Spektor e Feist, claro, mas Larkk vê McTaggart forjando seu próprio caminho distinto, no qual cada música dá voltas e mais voltas. (Nathan Caddell)

Tigre mesmo – Mayfly devaneio

Parece que foi ontem que o álbum de estreia do Tiger Really Picada de Cisne foi lançado pelo lendário selo emo Counter Intuitive Records. Agora, apenas 16 meses depois, a banda voltou com mais rock com toques de jazz, trocando refrões bombásticos por uma abordagem mais introspectiva, orientada para a narrativa. As oito faixas Mayfly devaneio tem um toque folk sombrio, semelhante a contos de criptídeos ou casas mal-assombradas, e se inspira lírica em entidades sobrenaturais para explorar a solidão e o isolamento de uma forma decididamente gótica. As participações dos músicos locais Jian Ross e Carson Bassett do daysormay, bem como idialedyournumber do Halifax, adicionam uma dimensão extra às faixas oníricas e encharcadas de neblina oferecidas aqui, que farão o possível para assombrar sua hipnagogia. (VW)

DOURO — Ágora

Os roqueiros de Vancouver, DOUR, se apoiaram fortemente na descrição de seu gênero pelos fãs: gloomwave. A oferta mais recente da banda continua essa tendência. Ágora é uma fera neo-distópica – você realmente não a ouve tanto, mas ela lava você com uma cascata de lama. A banda se baseia fortemente em bandas como as lendas inglesas The Cure e os roqueiros nova-iorquinos Television, mas também tem seu próprio ritmo implacável, mas vibrante. E o lirismo também corta. Considere a abertura “Neophiliac”, sobre ganância e controle corporativo; ou “Call”, que reflete sobre a perda de entes queridos. E depois há o encerramento do álbum, o ostensivamente otimista (e irresistível) “Just Enough Rice”, que mais uma vez mergulha no repetido ciclo de perda que todos nós estamos enfrentando. (NC)

Gene Perala – Em algum lugar novo

De acordo com Gena Perala, ela tem sido frequentemente descrita como “desarmante, difícil ou desafiadora” – o tipo de palavras destinadas a diminuir as mulheres que têm uma noção clara de quem são e do que querem. Sobre Em algum lugar novosegundo álbum de Perala, o músico demonstra um senso de propósito claro. Com uma infância saída de uma balada sertaneja – a cantora foi criada em uma família itinerante de carnaval –Em algum lugar novo acena para a impermanência e a beleza dos momentos fugazes. A coleção de 16 músicas é adequadamente extensa, usando pedal steel e cordas para tecer cativantes fios de country alternativo. (VW)

Ron Allan – Dois centavos para o barqueiro

As raízes do baixista Ron Allan na cena punk de Vancouver são impressionantemente profundas. Ele foi um membro dos Subumanos, seguido por passagens prolongadas no Shanghai Dog e nos Scramblers. Então Allan pareceu desaparecer, até ressurgir inesperadamente com seu primeiro disco solo, Two Pennies for the Ferryman. Apoiado por quem é quem dos luminares do punk local – incluindo Bill Napier-Hemy, Phil Smith e Gord Nichol – Allan surpreende aqui da melhor maneira possível. As 10 faixas de Two Pennies for the Ferryman não são repletas de Hiwatts fumegantes e pedal de overdrive. Em vez disso, Allan se baseia mais no rock do coração da marca Tom Petty (“Hat in My Hand”), no pop repleto de drama (“Into the Black”) e no cowpunk roadhouse (“My Blues Turn Green”). Allan não só ainda está aqui, como ainda tem algo a dizer. (Mike Usinger)

Era de Ouro da Luta Livre – Música doce queixo

Ah, ter a energia criativa ilimitada de Jeff Cancade. Seu projeto principal, Devours, é uma lição há muito listada pela Polaris sobre o excesso de synth-pop. Mas o artista precisava de um repositório secundário e assim nasceu a Era de Ouro do Wrestling. Música doce queixo é uma brincadeira com todas as coisas maravilhosas que sintetizadores, samples e pastiche podem fazer: uma caixa de chocolate experimental que remete a trilhas sonoras de filmes e partituras de videogame chiptune, sem nunca se estabelecer em nada. Banger “abandonar você no KFC para fazer sexo com seu pai foi tóxico e eu sinto muito” é uma jornada desconcertante ao longo de uma batida de Billie Eilish, enquanto “brontosaurus” é estranhamente calmante em seu excesso, difundindo ritmos sincopados e um único vocal baixo em uma ode quase coral a (presumivelmente) grandes dinossauros. (VW)

Garret T. Willie – Café do Bill

O fato de Garret T. Willie ter batizado seu segundo álbum em homenagem ao café do salão de bilhar de seu avô em Alert Bay faz muito sentido. Esse é o tipo de música que Papa Willie provavelmente tocou na jukebox na noite de estreia. Bill’s Cafe é um retrocesso em todos os sentidos da palavra. Não é nenhuma surpresa que, antes da primeira sessão de escrita de Willie, ele tenha passeado pelo Johnny Cash Museum em Nashville. Bill’s Cafe é uma música desconexa e alegre que deixaria o Homem de Preto orgulhoso. Podemos ficar felizes por ele adicionar um sabor particular carregado de xarope de bordo aos procedimentos: “Going to Toronto” é um clássico canadense gelado que inclui a frase indelével: “Gonna tropeçar na Yonge Street/Come on Toronto, traga meu bebê de volta para mim”. (NC)