Spotify atualizou todas as estatísticas em seu Alto e claro site, gabando-se do fato de ter pago mais de US$ 11 bilhões para a indústria musical no ano passado, elevando “pagamentos vitalícios para quase US$ 70 bilhões”. E, faz questão de sublinhar, “estes pagamentos não estão concentrados num pequeno número de artistas superestrelas: mais uma vez, cerca de metade dos royalties foram gerados por artistas e editoras independentes”.
Mais de 1.500 artistas ganham agora mais de um milhão por ano em royalties do Spotify, também nos disseram, e “muitos deles não são nomes conhecidos e talvez nunca se tornem uma tendência global”. E mesmo o 100.000º artista mais bem pago ganhou mais de US$ 7.300 em royalties do Spotify no ano passado, o que é ainda mais notável porque há dez anos “o artista na mesma posição gerou cerca de US$ 350”.
O site Loud & Clear realmente existe para aplacar a comunidade musical em geral através de uma combinação de ostentação estatística – “veja todo o dinheiro e apoio que estamos fornecendo aos artistas” – e educação – “você pode nos odiar menos se entender o modelo de negócios”.
Dado que os críticos do Spotify na comunidade artística se tornaram cada vez mais expressivos nos últimos anos, coisas como Loud & Clear são ainda mais importantes. A nova declaração de missão do site em sua página inicial diz que “os artistas merecem transparência sobre como funciona o streaming de música” e “este site compartilha dados por trás dos pagamentos de royalties do Spotify e explica como o dinheiro flui através da economia global de streaming”.
Claro, Loud & Clear existe desde 2021 e não impediu nenhuma das reações ou boicotes que vimos desde então.
Mas os factos e números publicados no site podem ser usados de forma mais geral pela Equipa Spotify para tentar contrariar algumas das narrativas enganosas que por vezes circulam sobre streaming: como a de que apenas as superestrelas ganham algum dinheiro, ou que o Spotify paga royalties significativamente mais baixos do que os seus concorrentes, ou que o streaming basicamente não paga quase nada à indústria musical.
As estatísticas de nível superior, sob o título “o motor de crescimento de mais de 11 mil milhões de dólares”, procuram obviamente contrariar a narrativa de “streaming não compensa”. “Os pagamentos aumentaram mais de 10%”, no ano passado, declara o Spotify, e isso é “mais do dobro da taxa de outras fontes de rendimento da indústria musical”.
Estes números, acrescenta, “refletem o papel central do Spotify na economia musical atual: não apenas como a maior plataforma para artistas e a maior fonte de receitas de música gravada, mas também como o maior impulsionador do crescimento contínuo da indústria”.
E não são apenas os artistas e gravadoras que se beneficiam, o Spotify faz questão de acrescentar. Apesar do serviço de streaming empregar táticas sorrateiras de agrupamento de audiolivros para reduzir os pagamentos a compositores e editores musicais sob a licença compulsória dos EUA (algo sobre o qual a Loud & Clear sempre evita falar), o total de royalties pagos a escritores e editores “cresceu dramaticamente”, disseram-nos.
Na verdade, os pagamentos ao lado editorial da indústria musical aumentaram 2,5 vezes nos últimos cinco anos, o que significa que “só nos últimos dois anos, o Spotify pagou aproximadamente 5 mil milhões de dólares às editoras e organizações que representam os compositores”.
Para contrariar a alegação de “só as superestrelas beneficiam”, todos os anos o Spotify organiza os artistas da sua plataforma em grupos de nível de receitas, e depois diz-nos que há mais artistas nos grupos com maiores rendimentos do que nunca. Assim, no ano passado “houve mais de 13.800 artistas que geraram pelo menos US$ 100.000 por ano apenas com o Spotify”, o que é “quase 1.400 a mais que no ano passado”.
Procurando colocar essas estatísticas em perspectiva, o Spotify continua: “há agora mais artistas gerando mais de US$ 100 mil por ano somente com o Spotify do que aqueles que estavam sendo estocados nas prateleiras das lojas de discos no auge da era do CD”, e “mais de um em cada três artistas no nível de US$ 100 mil hoje aumentaram seus royalties dez vezes em menos de uma década”.
Algumas das narrativas enganosas em torno do Spotify em particular e do streaming em geral resultam de um mal-entendido sobre como funciona o modelo de negócios de streaming. E, com a última reformulação, os recursos educacionais do Loud & Clear parecem estar mais claramente sinalizados.
Entre outras coisas, esses recursos explicam sutilmente que os artistas podem receber royalties de streaming relativamente baixos porque uma gravadora fica com a maior parte do dinheiro gerado por suas gravações. E os compositores podem receber pagamentos baixos porque o dinheiro está se perdendo em algum lugar nas muitas vezes complexas cadeias de royalties pelas quais o dinheiro flui entre o Spotify e o compositor individual.
Dito isto, nem as estatísticas nem os recursos educacionais abordam algumas das grandes queixas do Spotify dentro da comunidade de artistas – incluindo aquelas relacionadas aos truques de empacotamento de audiolivros, ou ao limite de pagamento que significa que milhões de artistas agora não recebem royalties, ou aos anúncios ICE que foram veiculados no Spotify nos EUA.
E embora mais artistas possam estar a ganhar mais dinheiro do que nunca através do Spotify – e significativamente mais do que na era do CD – o modelo de negócio de streaming ainda funciona melhor para superestrelas e proprietários de grandes catálogos que conseguem facilmente milhões de streams todos os meses. O que significa que, para muitos artistas, o streaming continua a ser uma fonte de rendimento modesta.
Mas talvez, pelo menos para alguns desses artistas, o Spotify possa ajudar a vender alguns ingressos, divulgando shows e links de ingressos para seus usuários. “No primeiro semestre de 2025, o Spotify gerou US$ 1 bilhão em vendas brutas de ingressos para shows de artistas – esse total já ultrapassou US$ 1,5 bilhão”, nos diz a seção final do Loud & Clear.
“O impacto financeiro do streaming não se limita aos royalties”, prossegue, “ele ajuda a transformar os ouvintes diários em compradores de bilhetes”. O que é ótimo. Embora dada a economia das turnês de base e até mesmo para artistas de nível intermediário, isso não é necessariamente uma ajuda tão grande quanto parece inicialmente.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte completemusicupdate.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link















