Tela Prateada de Savannah: ‘Maria Antonieta’ é pura infância

Embelezada com montes de bolo, babados e perucas, “Maria Antonieta” oferece uma perspectiva alternativa sobre a infame rainha francesa com temas de feminilidade inocente, juntamente com visuais e figurinos sonhadores.

“Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, segue a jovem titular de 14 anos quando ela é enviada da Áustria para a França para se casar com o delfim da França, Louis-Auguste. Com o título de Rainha de França a caminho, Maria enfrenta as pressões sociais que lhe são impostas como membro da corte real e a reputação que deve manter como estrangeira neste drama histórico.

Em vez de focar na lembrança histórica de Antonieta como descuidadamente cruel com riquezas e dívidas, Coppola a destaca como uma criança lançada em um casamento de dever. Com um estilo de vida luxuoso e inocência adolescente, o público vê como Antonieta tenta encontrar alegria entre estranhos no Palácio de Versalhes.

Do começo ao fim, adorei esse filme. Embora os ricos gastem dinheiro de forma tão frívola, com pouca ou nenhuma consideração pelos não-ricos, achei que esta interpretação fez um trabalho maravilhoso ao equilibrar as fantasias reais e a realidade histórica.

Como é justo identificar os pontos fortes do filme com os seus homólogos mais doces, devo dizer o seguinte:

Vamos comer bolo.

Comida de anjo: ações e diálogos tão suaves quanto os anjos

Kirsten Dunst como Antonieta é perfeita. Ao longo do filme, ela evolui dos maneirismos de uma jovem para o comportamento de uma jovem competente. Ela aprende o funcionamento interno das expectativas da realeza francesa e, ao mesmo tempo, começa a saber o que quer com o passar dos anos.

Dois aspectos do desempenho de Dunst que gostaria de focar são a fala e as expressões faciais.

Uma cena que resume melhor essas duas características é quando Antonieta é vestida pelas damas da corte na manhã seguinte ao seu casamento. Dunst mantém uma expressão confusa ao ser acordada pela luz do sol que entra pelas cortinas de sua cama e é cercada por mulheres esperando para ter o privilégio de ajudá-la a se vestir.

Enquanto Antonieta está nua e esperando que seu vestido seja colocado nela, ela fala suavemente como está frio com um sorriso forçado, o que transmite seu desconforto em esperar que outros a ajudem. Também chama a atenção para o fato de que, independentemente dos sentimentos de Antonieta, as damas da corte real seguirão a tradição por completo.

Antonieta tenta dizer alegremente como a cerimônia de vestimenta matinal é ridícula, mas ela é interrompida com uma explicação sobre como é o estilo de Versalhes. A maneira de Dunst expressar seus sentimentos pinta a cena como a quintessência no mapeamento de como ela tenta aprender os costumes da França enquanto ainda tenta manter uma aparência de contentamento.

Dunst se comporta como um anjo enviado do alto para aprender os costumes das criaturas de outro mundo, forçado a posar como um espetáculo para todos aqueles que têm permissão para ver.

Bolo de aniversário: figurinos dançando em cores

Dado que o filme ganhou o Oscar de Melhor Figurino em 2007, é melhor que eu elogie o ativo indiscutivelmente mais valioso do filme.

A cena que leva o bolo com a melhor representação da complexidade do figurino do filme é a cena tipo montagem com a música “I Want Candy” tocando por cima.

Não só a abundância de tecidos em diversas cores chama a atenção, mas também os babados dos vestidos e perucas altos o suficiente para chegar ao teto do castelo. Embora eu não seja um especialista na precisão histórica da moda francesa do século XVIII, adoro como as peças são exatamente o que imagino para a época em minha imaginação.

Com o vestido azul que Antoinette adorna na cena, fico fascinado pelo padrão sutil e ondulado gravado no tecido, junto com enfeites de renda branca brilhante. Os colares que ela experimenta adicionam um novo nível de brilho aos seus vestidos de lantejoulas, e tenho certeza que o público não consegue desviar o olhar de tanto brilho.

Outro detalhe da cena é a quantidade de sapatos que vemos. Até começa com os sapatos, enquanto a câmera passa de um par de saltos azuis até os saltos decorados com pele. Acentua o ridículo das roupas ao mesmo tempo que faz o público pensar nos mínimos detalhes que aqueles com tanta riqueza poderiam colocar no que vestem.

Uma escolha estilística final que gosto na cena é quantos tipos de sobremesas são mostrados simultaneamente, assim como os vários tipos de vestidos. Implica como as sobremesas e os vestidos são a mesma coisa; ambos os itens representam uma fome por cada vez mais riqueza material. É uma pura demonstração de gula e de como esses desejos nunca podem ser satisfeitos.

A cena mostra os personagens comendo as sobremesas enquanto admiram os looks, e instiga o público a gostar de doces, mesclando fome e desejo. É ainda mais fascinante como as cores dos looks e acessórios lembram doces, simulando o visual das sobremesas.

Ambos os tipos de itens levantam a questão: como algo que parece tão delicioso pode ser tão ruim para você?

Bolo de casamento: simbolismo da adolescência feminina e da ingenuidade

Coppola não tenta esconder a idade de Antonieta. Em vez disso, ela o define claramente durante todo o tempo de execução. Desde a mãe de Antonieta apresentando-a como sua filha mais nova até a comemoração de seu aniversário de 18 anos na tela, é um ponto crucial da trama para transmitir o quão jovem Maria Antonieta era quando assumiu um título tão grande.

Os símbolos da adolescência e da ingenuidade de Antonieta estão espalhados em pedaços quase imperceptíveis. De fichas de jogo coloridas a tênis modernos, há algo a ser encontrado em meio à montanha de déficit de Antonieta.

Como mencionado acima, as fichas de jogo estão na maioria das cenas de festa de Antonieta, onde ela mostra não se importar particularmente em ganhar ou perder. Ela simplesmente quer se divertir.

Estas fichas não são mostradas como fichas de pôquer cuidadosamente detalhadas; em vez disso, eles vêm em cores pastéis brilhantes, como rosa e amarelo. É para mostrar como Antoinette não vê as fichas como dinheiro que ela joga fora, e ela não pretende pensar nessas coisas.

Mais um símbolo físico da ingenuidade de Antoinette também está na cena “I Want Candy” que discuti antes. Enquanto ela experimenta um luxuoso par de saltos azuis, um par de tênis Converse lilás fica ao fundo.

É outro símbolo que sublinha a sua ingenuidade em relação à riqueza que possui. Ela ignora quanto gasta, mas isso é de se esperar de uma garota tão jovem. Como não se sente bem-vinda em Versalhes pela corte, ela se volta para o materialismo. É uma forma de conforto para ela, ao passo que as pessoas reais não podem oferecer isso.

Os tênis Converse são parecidos com o que os adolescentes usam e, na maior parte do filme, é isso que ela é. A história não pode mudar as idades e, embora os seus hábitos de endividamento tenham levado a França a uma crise financeira, ela ainda era uma jovem que tentava encontrar a felicidade onde quer que pudesse.

Comida do diabo: história densa e facilmente digerível

Não é segredo o que acontece com Maria Antonieta no final desta história. Embora o ponto principal de Coppola fosse a respeito da própria Antonieta, ela ainda fez questão de mostrar as fissuras da crise que levaram à queda da monarquia francesa.

Tudo começou com advertências a Antonieta sobre suas festas e hábitos de consumo. Depois, tudo se transformou em reuniões nas quais o rei concordou em enviar fundos aos americanos. A bola de neve cresceu ainda mais com cenas de aldeões revoltando-se contra o reinado dos monarcas.

Uma indicação ainda menor do papel de Antonieta neste outono é quando as cenas mostram os muitos pratos de comida inacabados depois de suas festas.

Isso mostra como os ricos sempre possuíram demais para consumir tudo. E, no entanto, eles ainda não tentaram retribuir ao povo comum. Em vez disso, pensaram que aumentar os impostos resolveria o problema.

O filme fica ainda mais sombrio no final, mostrando como as pessoas rotularam Antoinette como “Madame Déficit”. Enquanto o nome está rabiscado em um retrato da rainha, outras pinturas dela mostram como seu terceiro filho morreu. O capricho do filme claramente não existe mais, e Antoinette e sua família são vistas se escondendo dos desordeiros em sua própria casa.

Ainda tentando apresentar Antonieta sob uma luz melhor, Coppola inclui uma cena da rainha fazendo uma reverência aos manifestantes enquanto ela está em sua varanda. Porém, é infrutífero porque apesar do gesto, ela ainda é enquadrada como acima de todos devido ao seu status.

O filme termina com uma cena do quarto destruído de Antonieta; é a destruição de seu início, e foi o que a levou ao seu próprio fim.

★★★★★