‘Sinners’ e ‘Hamnet’ trazem poder feminino ao Oscar

Na corrida para o Oscar 2026a bruxa está no centro do palco.

Desta vez, ela está enraizada na Terra; ela é uma protetora e nutridora guiada por seus instintos femininos. Neste ano BAFTAsambos Wunmi Mosaku para “Pecadores” e Jessie Buckley pois “Hamnet” levou para casa vitórias por fazer exatamente isso. Ambas interpretam mulheres cujo poder o mundo sempre temeu e nunca soube o que fazer com ele.

“Hamnet”, a adaptação de Chloé Zhao do romance best-seller de Maggie O’Farrell, retrata Agnes, uma mulher cuja autoridade vem da dor, da sensibilidade e de uma profunda conexão com o mundo natural. Em “Sinners”, de Ryan Coogler, ambientado no Delta do Mississippi, Mosaku é Annie, uma sacerdotisa azarada que se move entre este mundo e o próximo; ela é fonte de profundidade materna, devoção e sacrifício. Ambos os personagens se recusam a abandonar o que sabem. E neste momento, num mundo que está a desmoronar-se, ambas as mulheres têm algo urgente a dizer.

Há uma crueza imediata em ambas as performances. Alguns homens me disseram que ambos os personagens os deixam desconfortáveis. O que, claro, não é surpreendente.

O que há de tão ameaçador no poder feminino?

Crescendo em Los Angeles e já na minha vida adulta na cidade de Nova York, senti que minha própria conexão com o instinto e o mundo natural era algo estranho e inconveniente. Fui descrito como peculiar ou estranho, especialmente por homens. Como muitas mulheres com uma tendência independente e às vezes inconformada, fui chamada de difícil.

Enquanto eu observava as duas mulheres desempenhando esses papéis, minha própria dor pelo mundo veio à tona. Vivemos numa sociedade patriarcal, sedenta de poder e optimizada e ainda assim as mulheres são vilipendiadas por praticarem e defenderem os seus próprios ideais e valores. Vivemos numa época de guerras intermináveis ​​e de violência avassaladora nas nossas vidas pessoais, sociais e políticas, onde os direitos das mulheres e a agência pessoal estão sob cerco, onde a nossa ira sobre o mundo natural empurrou inúmeras espécies, e talvez nós próprios, para a extinção.

Embora suas lutas ocorram em dois mundos totalmente diferentes – a Inglaterra elisabetana e o sul Jim Crow – esses dois papéis têm algo importante a nos dizer neste momento. A sua recusa em abandonar o instinto em favor da convenção, a sua disponibilidade para serem temidos e rejeitados para permanecerem fiéis às suas crenças, é um guia para o presente.

Em “Hamnet”, ambientado em Stratford-upon-Avon, Inglaterra, e filmado numa zona rural bucólica, conhecemos Agnes através da performance hipnotizante de Buckley. Ela emerge do ventre cavernoso de uma árvore antiga e retorcida, que passa seus presentes para ela. E depois há o relacionamento dela com um falcão; convida Agnes a prestar atenção e ouvir o mundo natural que a rodeia.

O “Hamnet” de Zhao mostra-nos quão difícil era a existência doméstica: recolha de alimentos, sobrevivência básica, natureza como amiga e inimiga. Agnes é mencionada por outras pessoas em sua aldeia por ser filha de uma bruxa, filha de uma bruxa da floresta, até mesmo chamada de “cigana”. Ela é vista como uma estranha, alguém que nunca se importou muito com as convenções.

Isto é o que o poder feminino sempre custou. O risco de ser diferente, demitido, temido. Quando Agnes conhece Shakespeare (Paul Mescal), um tutor e dramaturgo em dificuldades, ela entra em um relacionamento que, embora cheio de amor, também exige compromissos e dificuldades.

No entanto, Agnes centra-se num mundo que ela mesma criou: a sua árvore antiga, o seu falcão, as crianças que ela protege ferozmente. Ela coleta alimento da floresta e fica imóvel, esperando por pistas e respostas. Embora ocasionalmente seja considerada rebelde e inconveniente, Agnes supera a heresia e ouve seus próprios instintos. Ela está em sintonia com seus dons. Num mundo que exige que as mulheres se encolham e cumpram, Agnes simplesmente recusa.

A resiliência de Agnes reside na sensibilidade e nos instintos herdados. As mulheres da sua família sempre viram coisas, de mãe para filha, de geração para geração. Está na sala de parto quando ela chama pela própria mãe e novamente quando ela acaricia a cabeça de sua filha aparentemente morta até que ela volte à vida. Sua profundidade é desafiadora, herdada, construída a partir de uma vida inteira de confiança em si mesma. Quando Agnes solta aquele lamento primitivo na cena do parto, torna-se um grito para todos nós, pelo quão desconectados e separados nos tornamos daquilo que nos dá vida.

Quando Judith é atingida pela peste, Agnes volta-se para a floresta, depositando sua fé no mundo natural enquanto tenta furiosamente salvar seu filho. Judith sobrevive, mas Hamnet, seu filho amado, está perdido e mesmo o instinto mais difícil não consegue salvar a todos. A dor de Agnes reflete seu poder bruto; ela é implacável, recusando-se a ser silenciada.

Em “Sinners”, Annie, a ex-esposa de Smoke, carrega consigo os presentes da Terra. Suas poções estão alinhadas em frascos de vidro, contendo curas. Ela se move pelo filme banhada em sombra e luz. Ela é alguém familiarizado com as trevas, mas que busca a luz em sua luta contra elas.

Vivendo em relativo isolamento, ela é chamada justamente por aquilo que possui. Tal como Agnes, o poder de Annie está enraizado naquilo que o mundo tentou diminuir.

A própria Annie está de luto, por ter perdido uma filha pequena, mas ainda assim ela usa seus dons. Seu poder é árduo. Ela transmite resiliência, ouve os seus instintos e confia neles, tornando-se um escudo vital para aqueles que ama quando são ameaçados por forças que são incapazes de controlar.

Quando vemos Annie reunida com seu bebê na visão, ela representa o amor que todos precisamos desesperadamente.

A cultura pop começou a contar com mulheres bruxas. A bruxa malévola de Amy Madigan, Tia Gladys, em “Weapons” adere a tropos familiares, enquanto “Wicked” reformula sua mulher perversa, Elphaba (Cynthia Erivo), como moralmente complexa e injustamente punida.

Mas Agnes e Annie vão além.

O poder feminino é descrito como algo muito mais profundo do que a mera vingança. É uma fonte de cura, enraizada no respeito pela natureza, na compaixão e na sabedoria herdada.

Para onde quer que olhe, as vozes das mulheres estão sendo ameaçadas. Como mães, filhas e companheiras, somos faladas, ridicularizadas e dispensadas, separadas dos nossos filhos, a nossa saúde materna desconsiderada. O poder patriarcal prejudicou a Terra. E a Terra, como ambas as mulheres sabem, é a fonte de tudo.

Talvez seja por isso que o público esteja prestando atenção a essas performances. O que achei tão emocionante em Agnes e Annie é a relutância em recuar, em ser assumidamente quem são. Existem tão poucas representações de mulheres independentes e fortes no cinema, e vê-las na tela parece validar e satisfazer em igual medida. Nós nos vemos neles e observá-los é uma sensação de poder porque nos lembra de todos os dons que possuímos.

Numa época de sistemas em colapso, o poder feminino pode ser a nossa maior oportunidade de sobrevivência.

Se nos movermos pelo mundo como fazem Agnes e Annie, poderemos garantir o nosso futuro. O retorno da proverbial bruxa, aquela alinhada com a Terra, com a cura, com o poder feminino, pode ser o único caminho a seguir.

“Sinners” está sendo transmitido pela HBO Max. “Hamnet” está sendo transmitido no Peacock.