Em meio ao conflito contínuo, uma sinfonia iraniana há muito esquecida encontra um novo público online

Mesmo quando a Operação Epic Fury, uma campanha militar conjunta EUA-Israel contra o Irão, não dá sinais de abrandar, outro “Épico” experimentou subitamente um aumento de popularidade. A ‘Epopeia de Khorramshahr’, que tem sido tendência nas redes sociais, especialmente no Instagram, desde o início deste ano, é uma obra sinfónica monumental de Majid Entezami, um dos compositores contemporâneos mais influentes do Irão. Não apenas a composição original, mas até mesmo seus remixes estão sendo amplamente compartilhados.

Entezami elaborou este trabalho com passagens arrebatadoras de ritmos assustadores, melodias poderosas e crescendos dramáticos em 1982, para comemorar A libertação do Irão após a guerra Irão-Iraque. Ele narrou musicalmente a enorme perda de vidas e a devastação, bem como os sacrifícios e o espírito de sobrevivência em Khorramshahr, uma cidade na fronteira entre o Irã e o Iraque. Devido à sua qualidade narrativa, a composição é frequentemente referida como uma “sinfonia de narrativa”. Conduzido pela primeira vez pelo próprio Entezami e interpretado pela Orquestra Sinfônica de Teerã, ‘Epic of Khorramshahr’ foi estruturado em quatro movimentos – Urujá (ascensão), Ruyesh (florescimento), Omid (esperança) e Mukavemet (resistência).

Mais de quatro décadas depois de ter sido composta, esta música ressurgiu no início deste ano durante os protestos iranianos, e agora novamente em meio ao conflito atual. Ao longo dos anos, a “Epopéia de Khorramshahr” foi abraçada pelos iranianos como um hino de resistência e de memória. Uma postagem no Instagram de @museumartof, uma plataforma independente de arte digital e curadoria de museus, descreve-o como “a grande escala da história através do som e um pilar das composições clássicas modernas”. A postagem acrescenta que “os monumentos mais duradouros muitas vezes não são construídos de pedra, mas de melodia, convicção e memória coletiva”.

Além de criar mais de 10 suítes sinfônicas profundamente evocativas nas quais Entezami combina perfeitamente a mitologia iraniana e elementos musicais com técnicas sinfônicas ocidentais, ele também compôs trilhas sonoras para quase 80 filmes, incluindo O ciclista, A Agência de Vidro, O dia fatídico e De Kharkheh ao Reno. Uma das razões pelas quais as suas obras estão a ser revisitadas e amplamente discutidas hoje é que, em tempos de conflito, as pessoas muitas vezes procuram refúgio na arte, que é considerada uma curandeira. Esta atenção renovada também reflecte uma verdade mais profunda: uma das consequências mais devastadoras da guerra é a ruptura cultural.

O Palácio Golestan do Irão, património mundial da UNESCO, foi gravemente danificado, enquanto galerias, museus e outros locais culturais fecharam as suas portas. Embora o Irão seja mundialmente conhecido pelas suas vastas reservas de petróleo, também possui um rico património artístico. A sua tradição musical, que remonta a milhares de anos, abrange as nuances da música clássica persa conhecida como Radif, juntamente com estilos folclóricos regionais notavelmente diversos.

Os instrumentos musicais do Irão influenciaram a paisagem musical da Ásia Central e a paisagem sonora asiática mais ampla.
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A maior contribuição do Irão para o mundo da música, no entanto, são os seus instrumentos. Eles carregam séculos de história musical. O Tar, um alaúde de seis cordas, juntamente com o Setar de quatro cordas, de som suave, desempenham um papel fundamental em sua música clássica. Os sons profundamente ressonantes do Kamancheh, um instrumento de cordas com arco, e do Santoor, um dulcimer martelado, acrescentam camadas de melodia. As tradições folclóricas persas são enriquecidas pelo Dotar (duas cordas), Oud (alaúde em forma de pêra) e pelo Gheychak (violino). Os músicos iranianos também usam vários tipos de bateria, incluindo o Tombak (tambor cálice) e o Daf (tambor de estrutura). Juntos, estes instrumentos influenciaram enormemente a paisagem musical da Ásia Central e a paisagem sonora asiática mais ampla.

A música clássica hindustani e as tradições folclóricas da Índia absorveram muitos desses elementos. Por exemplo, o Sarod traça sua linhagem até o persa Rabab. Ustad Amjad Ali Khan, um dos seus melhores expoentes, tem frequentemente destacado esta ligação, explicando como o corpo de madeira e as cordas de tripa do Rabab evoluíram para uma escala de metal e cordas de aço para se adequarem aos intrincados padrões swar-laya das performances clássicas indianas. Da mesma forma, o Santoor, que se tornou uma parte intrínseca da música folclórica da Caxemira, foi elevado ao palco clássico pelo Pt. Shivkumar Sharma. Ele refinou sua afinação e técnica para acomodar as complexidades da música baseada em raga. Para além da esfera clássica, instrumentos como o Oud e o Dotar encontraram ecos nas tradições folclóricas indianas, enriquecendo a narração de histórias e as práticas devocionais, tal como o Daf e o Tombak se tornaram parte integrante das performances qawwali e sufi.

Apesar de uma herança cultural tão vasta, nos últimos anos, a música transformou-se num poderoso instrumento de protesto no Irão, com os artistas a utilizarem o seu ofício para criticar as autoridades pela repressão e discriminação. As mulheres intérpretes, em particular, têm suportado o peso das políticas restritivas, sendo muitas vezes impedidas de subir ao palco. Muitos músicos foram forçados a praticar e atuar no underground sem aprovação oficial. Alguns deles, como o cantor e compositor Shervin Hajipour e o rapper Toomaj Salehi, chegaram a ser presos. Vários músicos optaram por deixar o país em busca de liberdade criativa, mas continuam a criar obras que preservam os sons e as histórias da sua terra natal.

Protesto interno ou agressão externa, a arte de alguma forma encontra uma maneira de sobreviver ao conflito e ao controle.

Publicado – 18 de março de 2026 13h20 IST