Entrevista: Kameron Marlowe sobre a vida em turnê, criatividade e novas músicas como ‘No Need for Leavin’

Kameron Marlowe rapidamente se estabeleceu como uma das novas vozes mais atraentes da música country moderna, misturando emoção crua com um vocal poderoso e áspero que corta o ruído. Vindo da Carolina do Norte, Marlowe ganhou atenção pela primeira vez através de sua aparição no The Voice, mas foi sua música lançada de forma independente que realmente deu início à sua carreira. Faixas inovadoras como ‘Giving You Up’ mostraram sua capacidade de canalizar desgostos em hinos prontos para a arena, ganhando uma base de fãs devotados e marcando-o como um artista com apelo comercial e profundidade genuína de narrativa.

Desde então, Marlowe continuou a ganhar impulso com uma série de lançamentos que se apoiam tanto em suas influências do rock quanto nas raízes country tradicionais. Seu álbum de estreia ‘We Were Cowboys’ e o álbum seguinte de 2024, ‘Keepin’ the Lights On’ destacaram seu talento para equilibrar faixas de alta energia com material profundamente pessoal, enquanto seus shows ao vivo ganharam reputação por sua intensidade e conexão emocional. À medida que o seu perfil continua a crescer em ambos os lados do Atlântico, a sua aparição no C2C Festival em Londres foi mais um passo fundamental na sua jornada, levando a sua música a um público internacional cada vez maior.

Bem-vindo de volta ao Reino Unido, Kameron, você está se tornando um visitante regular agora!

Eu sou! Eu adoro isso aqui. É incrível construir uma base de fãs aqui e eles também são uma base de fãs fanáticos! As pessoas aqui querem ouvir música country e eu sou totalmente a favor!

Isso foi uma surpresa para você?

Direi que foi na nossa primeira turnê como atração principal. Quando chegamos eu não tinha ideia se alguém iria aparecer em nossos shows ou não! (rindo) Esgotámos tudo, o que foi incrível.

Qual é a parte mais legal dessa viagem? Você já tocou com Brooks e Dunn antes?

Eu não! Foi incrível. Eles o mataram todas as noites. Eu acho que eles são lendas absolutas e alguns dos meus maiores heróis, então tem sido muito legal estar envolvido nisso.

Você está bem no meio de sua turnê de volta aos Estados Unidos agora. Como vai e como vai a vida na estrada?

Estou exausta!! (rindo) Honestamente, esta é a minha parte favorita do meu trabalho. Apenas estar na estrada e poder tocar as músicas que escrevi. Há algo em estar no palco que é muito viciante.

Quais são as coisas mais fáceis e as piores da vida na estrada?

O pior é a falta de sono! Sinto que não durmo há dez dias! Chamamos isso de Doctor Gig – ele também aparece logo antes do show. Você sobe no palco e, por algum motivo, aquela energia simplesmente entra em ação e você entra de novo!

Conversamos no zoom no ano passado sobre o projeto ‘Sad Songs for the Soul’. Agora que o álbum foi lançado há mais ou menos um ano, reflita sobre ele para mim sobre o que ele fez por você criativamente e como ele repercutiu nos fãs.

Ah, cara. Eu só precisava fazer algo um pouco diferente. Eu estava me sentindo um pouco preso naquele projeto e senti que precisava me alongar um pouco e me levar para um lugar diferente. Sempre adorei músicas country tristes, então fazia sentido para mim fazer um disco como esse. Eu estava animado para fazer.

E como você está se sentindo agora?

Oh, estou me sentindo ótimo, cara. Sinto que tudo está indo muito bem agora. Acabamos de lançar uma nova música, ‘No Need for Leavin’ na semana passada e estou muito animado. Está indo bem e os fãs parecem já saber disso nos shows, o que é muito legal.

Como fazer ‘Sad Songs for the Soul’ informará ou influenciará sua criatividade quando chegar a hora de fazer seu próximo álbum de estúdio?

Eu diria que para este próximo projeto tenho uma mentalidade diferente, com certeza. Obviamente vai haver algum sofrimento nele, afinal é música country (risos), mas esse disco terá muito mais ritmo, o que estou muito animado. É sempre divertido tocar essas músicas ao vivo. Eu acho que farei outro projeto ‘Sad Songs…’ um dia – você sabe, um volume dois? Seria ótimo voltar àquele lugar um dia, porque era um lugar muito legal e criativo.

As músicas que você lançou desde ‘Sad Songs….’ como ‘Seventeen’ estará no próximo projeto ou eles são mais espaços reservados até que chegue, você acha?

‘Seventeen’ era meio que um substituto, com certeza. Eu amo essa música, mas acho que era da época.

Que influências você carrega de outros artistas atualmente? Quem você está ouvindo?

Eu não escuto ninguém novo, o que é terrível e parece horrível! Eu ouço muito R&B antigo e música country e blues antiga. Ray Charles é um dos meus artistas preferidos que me traz de volta no tempo e outra vez. Estou meio acelerado quando se trata de influências e coisas assim.

‘Fire on the Hillside’ era uma música completamente diferente……… Você estruturou o caminho de ‘Sad Songs…’, passando por ‘Seventeen’ e ‘Fire on the Hillside’ até a nova música ‘No Need for Leavin’ deliberadamente para mostrar todas essas diferentes facetas de você?

Para ser honesto com você, fico muito entediado se começo a soar igual e lanço a mesma música duas vezes. É muito chato e não gosto nada disso, sem desrespeito a nenhum outro artista. Para mim, tenho tantas influências diferentes e adoro tantos tipos diferentes de música que gosto de explorá-los e tentar ser criativo dessa forma.

Você sente que está em uma fase de sua carreira em que pode ser mais criativo e menos dependente do que uma gravadora ou a indústria deseja ou espera? Você conquistou essa liberdade, agora, eu acho?

Eu me sinto assim, me sinto muito bem onde estou, agora. Eles definitivamente me deixaram abrir um pouco e explorar minha própria criatividade, pela qual sou muito grato. Estou gostando agora.

‘Fire on the Hillside’ é uma faixa mais sombria, como “Tennessee Don’t Mind’. Entrevistei Charles Kelley pouco antes do Natal (o co-autor da última faixa) e ele estava me contando o que bom trabalho ele achou que você fez naquela música. Você já recebeu feedback dele?

Nós temos! Conversamos um pouco. Eu acho que Charles é o mundo e acho que ele é um cara incrível e um dos compositores mais legais que existe.

Outro pivô em som e estilo com ‘No Need for Leavin’, como você mencionou. É uma música do Bluesier. Conte-me sobre a inspiração por trás dessa música.

Para ser honesto com você, veio da música ‘Bright Lights’ de um artista chamado Gary Clark JR. Eu estava tocando tanto aquela música e não queria copiá-la, obviamente, mas eu queria um pouco daquele swing e estilo ali, então entramos lá com meu produtor, Austin Goodloe e começamos a gravá-la. Trouxemos outro escritor, Jon Decious, e meio que caiu. Foi uma música muito natural para mim escrever e estou muito orgulhoso dela.

Cada artista que aparece tem uma classe de escritores com eles. Luke Combs fez isso, Lainey também. Morgan Wallen. Você sente que tem seu próprio grupo ou classe de escritores ou está mais aberto para escrever com qualquer pessoa?

Tenho meu pessoal com quem escrevo regularmente, mas existem milhares de escritores excelentes e incríveis por aí com quem ainda não tive a chance de escrever. Por enquanto, estou escrevendo com pessoas em quem confio, mas um dia irei trabalhar com mais pessoas.

A inspiração surge e você precisa entrar em uma sala ou estúdio e escrever essa música que está gravada na sua cabeça. Quem é sua pessoa preferida?

Tem que ser Austin Goodloe. Ou ele ou Wyatt McCubbin – esses dois são meus escritores favoritos na cidade.

Vamos aguardar seu próximo projeto, Kameron. Você pode nos dar alguma informação sobre quantas faixas serão, quando podemos esperar, esse tipo de coisa ou ainda está tudo em segredo?

Serão 65 faixas…………… (rindo) Não, não tenho certeza de quantas ainda, estamos escrevendo atualmente. Eu diria que já fiz cerca de metade e estamos chegando lá. Ainda não há um prazo para isso porque quero ter certeza de que está completamente certo, então não quero apressar – quero ter certeza de que as músicas são as melhores que podem ser.

Confira a nova música de Kameron Marlowe, ‘No Need for Leavin’, em todos os lugares habituais agora e você pode ler nossa crítica de seu set no C2C naquela noite, certo aqui também.