Marc Jacobs e Sofia Coppola sobre Björk, Anna Weyant e os anos 90

Colaborações são uma dúzia no mundo da moda hoje em dia, com a esperança de aumentar o perfil uns dos outros – ou, como diz a Geração Z, “maximizar sua matança conjunta”. Marc Jacobs e Sofia Coppola sei uma ou duas coisas sobre unir forças com outros artistas. Durante o tempo de Jacobs em Louis Vuittonele trouxe gente como Stephen Sprouse e Takashi Murakami no grupo quando esse tipo de encontro de mentes era a exceção e não a regra, e além de ser um dos melhores diretores do nosso tempo, Coppola também está profundamente enraizado no mundo da moda e da música. Agora, pela primeira vez, ela voltou suas lentes para um único assunto para o documentário Marc por Sofia.

Se você está esperando um relato biográfico linear da vida de Jacobs na moda, de Charivari a Louis Vuitton e além, você deve procurar outro lugar. Em vez disso, Coppola leva um microscópio para Jacobs enquanto ele se prepara para sua agora infame coleção Primavera 2024, onde as modelos usavam roupas esquisitas no estilo Polly Pocket combinadas com bolsas, sapatos e cabelos inflados. Tornou-se viral no mundo da moda por suas proporções, feminilidade e cenário, que incluía mesa e cadeiras projetadas por Robert Therrien. Em vez de focar nos sucessos da carreira singular de Jacobs, Coppola rastreia a mente um tanto inescrutável de um criativo que está construindo ativamente um mundo por meio de referências, colaborações artísticas e momentos casuais – enquanto ele conta ao NYLON sobre a trilha sonora de seu show mais recente da primavera de 2026, ele ouviu alguém tocando “Joga” de Bjorke “isso trouxe de volta a resposta emocional que tive na primeira vez que a ouvi cantá-la. Eu pensei, ‘Essa parece a coisa certa para ver esse show'”.

A curiosidade de Coppola e Jacobs sobre o mundo ao seu redor – e os artistas que respondem aos mesmos momentos que eles – fazem deles figuras culturais que ainda são capazes de fazer trabalhos instigantes. Ambos são criativos profundamente instintivos, o que transparece no documentário e na minha conversa com eles sobre o processo de fazer uma coleção e um filme ao mesmo tempo, as suas inspirações e como Jacobs conseguiu que Anna Weyant fizesse uma pintura para ele em tempo recorde.

Sofia, que parte do processo criativo do Marc foi mais fascinante para você?

Para mim, ver como a coleção se junta toda e todos os detalhes que ela envolve… como a intensidade de qual cor bege da meia. Estou sempre interessado em saber como alguém faz as coisas. Eu estava animado para chegar lá quando não havia nada e ver como tudo aconteceu. Cada vez que eu entrava, algo evoluía.

E você, Marc? Qual foi a parte mais interessante do processo dela?

Eu estava realmente no meu processo, mas diria que o mais surpreendente foi ver – sem saber ou fazer muitas perguntas – o filme final. Para ouvir as escolhas musicais, para ver a edição e todos os diferentes materiais que vieram juntos. O processo de passar por isso não me deixou saber para onde estava indo, então foi realmente uma surpresa, e uma boa surpresa.

Sofia, a música nos seus filmes é coadjuvante. Fale comigo sobre a música que você escolheu para o filme.

É tão divertido quando você coloca a música. Ajudou a dar a energia de tentar voltar para Nova York daquela época e de todas as épocas diferentes. Ajudou a unir tudo e dá vida a ele. É algo que adoro, e Marc também. Estou aliviado quando conseguimos todas essas faixas.

Marc, a música é parte integrante dos seus shows. Quando isso entra em jogo?

Marc Jacobs: Normalmente no final.

Sofia Coppola: Adorei ouvir a música da Björk [“Joga”] no último show. É tão incrível naquele sistema de som.

MJ: Alguém teve seu Spotify playlist e aquela música apareceu, e me lembrei de ter visto Björk quando morava em Paris. Ela fez um pequeno show para quatro pessoas, e ela estava em uma igreja. Quando a ouvi no estúdio, trouxe de volta a resposta emocional que tive na primeira vez que a ouvi cantá-la. Eu pensei, “Essa parece a coisa certa para ver esse show”. Achei que ouvir isso no Arsenal seria uma versão diferente de como me senti ao ouvir isso na igreja.

SC: Ah, eu não sabia disso. É divertido ouvir isso. É sempre uma surpresa.

Às vezes a música é divertida na passarela e às vezes é profundamente séria. Essa música adicionou seriedade.

MJ: Acho que principalmente nos últimos anos é isso que eu quero… A música tem que me fazer querer chorar ou me sentir exultante.

Sofia, gostei da maneira como você falou sobre as colaborações do Marc ao longo dos anos com diferentes artistas. Marc, o que você procura em um colaborador? Sofia, a mesma pergunta para você.

MJ: É realmente instintivo. Muitas vezes tenho instintos sobre alguma coisa e não confio neles, mas com as pessoas e o que elas fazem, se eu realmente as amo, a ideia de fazer algo com elas é realmente emocionante. E eu penso: “Bem, isso pode ter seus altos e baixos, mas sei que se me sinto tão entusiasmado e entusiasmado com esta colaboração, ela deve ser boa”. E eu nunca estive errado sobre isso.

SC: Isso acrescenta a isso. Adoro dialogar com alguém.

MJ: Lembro-me de algumas das primeiras coisas que fiz com Sofia, como aquelas fotos com Juergen [Teller]. Fiquei muito animado em colaborar com Juergen nas fotos porque adorei o trabalho dele e estava muito animado com Sofia, então sabia que tudo o que nós três fizéssemos juntos seria bom. Não havia como não ser.

SC: Adorei as fotos do Juergen e foi muito legal fazer parte disso. Adorei conversar com Rachel Feinstein sobre Marc ter pedido a ela para fazer os sets, e tentar incorporar todos esses elementos em uma parte tão grande de seu trabalho, e como compartilhar toda essa inspiração com ele.

A graça é essa: não saber como será o resultado final e quase não se importar com o que será. Só querendo trabalhar com essas pessoas…

SC: E vendo como isso acontece. E foi assim que fizemos isso também.

Marc, você falou sobre muitas de suas referências. Depois de assistir ao filme, fui para casa e assisti As Lágrimas Amargas de Petra von Kant.

MJ: Que visualmente ainda é uau…cada still é uma fotografia.

SC: Preciso ver isso em uma tela grande.

Há algo recentemente que te inspirou?

MJ: Esse tipo de pergunta é impossível de responder no momento, e tudo fica flutuando assim que eu vou. É como perguntar a alguém qual é a sua música ou cor favorita. Sempre há coisas que são catalisadoras e inspirações, mas é impossível ser solicitado a focar em uma delas. Passamos por isso recentemente com os filmes da Criterion. Eu apenas senti *grita*.

Me emociono com a arte contemporânea e com as pessoas, talvez na música ou na arte, que fazem referência a algo que sempre foi uma referência para mim. Sinto alívio e entusiasmo em saber que algo que amei também está motivando alguém a fazer um novo trabalho. É nesse ponto que estou, é a afirmação de que: “Sim, esta foi realmente uma grande obra de arte e inspirou diferentes pessoas de diferentes gerações”.

Totalmente. Penso em Anna Weyant, que fez aquela pintura de margarida para o seu show.

SC: Ela fez isso para você?

MJ: Sim, ela conseguiu. Foi uma coisa super de última hora.

SC: Isso é tão louco, eu não sabia se era uma pintura que você viu e pediu emprestado para ela, mas não sabia que ela fez isso para você. Isso é muito bonito. Eu amo essa pintura. Você pediu a ela para fazer essa imagem?

MJ: O que aconteceu foi que pensei naquele show que fiz. O que eu não percebi foi o quanto ver o filme da Sofia me inspirou. Não era minha intenção fazer uma coleção inspirada neste documentário, mas tendo visto durante o processo, percebi o quanto… olhar para todas as coisas que foram mostradas no filme teve um papel importante. Miniaturizamos toda essa coleção, que tinha tantos pensamentos daquela coleção de bonecas com cabelos enormes e a enorme mesa e cadeiras de Robert Therrien. Queríamos miniaturizá-lo e torná-lo mais real, então compramos a mesa de jogo e as cadeiras dobráveis ​​que inspiraram aquela escultura.

Tanto Anna quanto eu conversamos sobre como era difícil trabalhar neste momento neste clima político e como o mundo se sente agora. Eu me senti um pouco culpado por fazer algo agora. Perguntei a ela: “Você poderia fazer algo com uma margarida perdendo as pétalas em um vaso?” E ela voltou para mim e disse: “Prefiro fazer isso em uma caixa sombreada com os alfinetes”. E pensei: “Isso é ainda melhor”.

Ela estava em um lugar onde não havia loja de materiais de arte. Ela encontrou materiais de arte, ela fez isso, ela expressou isso pelo governo federal. Foi tão de última hora. Então colocamos tudo no canto porque eu não queria que fosse grande coisa. Eu queria que fosse incidental e que as pessoas interessadas vissem. E algumas pessoas fizeram.

SC: Eu não fazia ideia. Eu adorei. É tão legal ouvir a história por trás disso. Achei que você simplesmente gostou daquela foto e pediu emprestada ou algo assim.

MJ: Como você disse, existem grandes pessoas criativas fazendo trabalho. Acho que você se conecta a eles e pensa: “Certo, essa é a atemporalidade de quando há algo com o qual você tem uma conexão tão primitiva que você vê em tudo que você ama”.

Ela também está lidando com o conflito sobre o que é ser criativo agora.

SC: Eu espero que isso [movie] é uma pausa no que está acontecendo agora ou para ser lembrado da criatividade e de fazer coisas juntos.

Isso foi outra coisa que tirei do filme, que ainda parece importante ter pessoas fazendo algo, mesmo agora. O que você espera que as pessoas tirem disso, especialmente os jovens criativos?

SC: Espero que seja inspirador e faça você querer olhar e incorporar coisas. É por isso que adoro conversar com Marc, ver obras de arte que ele me conta ou assistir filmes. Acho que ver a criatividade é sempre inspirador e espero que inspire alguma positividade.

MJ: Quando eu era muito mais jovem, estava tão interessado – e ainda estou – por moda que queria aprender sobre as pessoas que vieram antes de mim e que eu idolatrava. Eu não consegui aprender o suficiente sobre Yves Saint Laurente eu não conseguia ver revistas de moda suficientes. Às vezes, quando penso no presente, pergunto-me se os jovens estão de certa forma sobrecarregados pelo passado e, por isso, não se interessam por ele ou recusam-se a interessar-se por ele. O que eu realmente amo é quando você sente que não, isso ainda existe. As pessoas querem saber o que veio antes. As pessoas estão interessadas nessas mesmas coisas. Eles querem expressar isso à sua maneira, mas não estão recusando.

SC: E você está sempre curioso.

MJ: Acho que isso mantém você jovem, essa curiosidade. Mas é assim que penso. Eu espero que, ao mostrar isso a outras pessoas, elas digam: “Sim, estou curioso e aprendi algo. Estou interessado no que é isso”.

Vocês dois falaram sobre serem tão obcecados pelos anos 70, e as crianças agora estão obcecadas pela era dos anos 90.

SC: Meu filho de 15 anos sempre dizia: “Como é que você viveu isso e eu não vivi nos anos 90?”

MJ: É engraçado aquele fascínio dos anos 90. Eu acho que é de se esperar, mas ainda é uma loucura ouvir isso.

Se vocês acordassem no corpo um do outro, o que fariam durante o dia?

SC: Que divertido Sexta-feira louca. Eu colocava roupas no armário de Marc o dia todo e experimentava roupas.

MJ: O que eu faria? Eu apenas me arrumaria e seria Sofia, e sairia com Romy [Mars], Cosi [Mars]Nhoque [Coppola’s dog]e Tomás [Mars]. Eu ficaria feliz em estar na família deles.