Filarmônica de Paris abre nova exposição Video Games & Music

A Philharmonie de Paris celebra música de videogame

Quelques observa o suficiente. O tema de Zeldaos bips seminários de Ponga melodia envolvente de Fantasia final…Et c’est tout un pan of mémoire qui resurgit. A música do meu vídeo pode ser mais singular. Elle ne se contente pas d’habiller l’image, elle réveille le corps et l’esprit. Esta é a força que la Filarmônica de Paris entenda o explorer com Videogames e música, a música não vous êtes le hérosuma exposição inédita que será apresentada de 2 de abril a 8 de novembro de 2026.

O tema principal de Zelda, os bipes seminais de Pong, a melodia assustadora de Final Fantasy… Bastaram algumas notas para que um reino inteiro de memórias voltasse à tona. A música de videogame tem esse poder singular. O som não apenas acompanha a imagem, mas agita o corpo e a mente. É precisamente esta força oculta que a Filarmónica de Paris pretende explorar com Videogames e música, a música não vous êtes le hérosexposição original patente de 2 de abril a 8 de novembro de 2026.

Curadoria do musicólogo Fanny Rebilard e jornalista de videogame Jean Zeida exposição traçará, através de uma série de instalações lúdicas, a evolução de uma forma de arte sonora outrora marginalizada.

Dos laboratórios dos anos 1960 às orquestras sinfônicas

A história de música de videogame remonta aos laboratórios de pesquisa da década de 1960. Depois, as primeiras salas de arcade da década seguinte tornaram-no ainda mais popular. Na era de Pong (1972), as limitações técnicas impuseram uma linguagem musical altamente mínima. Alguns pulsos eletrônicos eram suficientes para criar uma atmosfera. No entanto, estas restrições criaram uma estética singular que desde então se tornou icónica.

A exposição destacará como a música dos videogames ficou mais rica com as novas tecnologias, acabando por encher salas de concerto. Compositores gostam Koji Kondō (Super Mário, Zelda) e Nobuo Uematsu (Fantasia final) moldaram uma imaginação coletiva sonora compartilhada por bilhões de jogadores.

De Jean-Michel Jarre ao Wu-Tang Clan

Um dos aspectos mais marcantes da exposição é a versatilidade deste tipo de música. Ao contrário da trilha sonora de um filme, fixada pela edição, a música do videogame responde em tempo real às ações dos jogadores. Até certo ponto, eles se tornam músicos. Dos fliperamas da década de 1970 aos sensores de movimento dos Apenas dance e David Bowiea aparição em Omikron (1999), a exposição irá acolher esta dimensão participativa.

Além dos pixels, a música dos videogames está conquistando novos territórios. O demoscene, um movimento nascido da programação criativa, e o chiptune, um gênero construído a partir dos sons eletrônicos dos primeiros consoles e computadores, reinventam a estética dos 8 bits. Enquanto isso, artistas como Jean-Michel Jarre, Radioheade o Clã Wu Tang usar esse meio à sua maneira. Concertos sinfônicos, Chiptune Nights, fóruns de entrada gratuita e experiências familiares completarão o programa.

Videogames e Música, de 2 de abril a 8 de novembro de 2026, no Filarmônica de ParisAvenida Jean-Jaurès, 221, Paris, 19º arrondissement.