O segundo ARIA Innovator anual foi encerrado ontem na Biblioteca Estadual de NSW, reunindo vozes australianas e internacionais de todos os setores de música e tecnologia. A mensagem da sala foi clara: o caminho a seguir na inteligência artificial passa pelo licenciamento, parceria e respeito pelos direitos criativos.
Apresentada pela ARIA com o apoio da Sound NSW, a conferência reuniu mais de 250 profissionais da música para ouvir de uma programação internacional, incluindo Jonathan Dworkin (EVP, Desenvolvimento e Estratégia de Negócios Digitais), Meng Ru Kuok (CEO, BandLab Technologies e Caldecott Music Group), Cathy Hackl (executiva de tecnologia e jogos), Dom Price (futurista de trabalho), Margaret Zhang (cineasta e diretora criativa) e Errol Parker e Clancy Overell do The Betoota Advocate, com conversas guiadas por a premiada jornalista de radiodifusão Narelda Jacobs OAM e a jornalista musical Sosefina Fuamoli.
O dia cobriu algumas das mudanças mais urgentes que a indústria enfrenta, com licenciamento de IA, direitos autorais, jogos, mídia, liderança criativa e o futuro da cultura musical australiana, todos na agenda.
Jonathan Dworkin, que desempenha um papel fundamental nas parcerias digitais e na estratégia de licenciamento de IA da UMG em todo o mundo, disse: “Na Universal, fugir da IA nunca foi uma opção nem uma consideração. O negócio da música está em profunda parceria com o negócio da tecnologia. Estamos determinados a aprender as lições do nosso passado e, em vez de tentar combater as ondas de inovação, compreender como podemos aproveitá-las para capacitar os nossos artistas. Podemos fazer muito, muito melhor – para os artistas, melhor para os consumidores, melhor para a humanidade – e estamos demonstrando que isso é possível.”
Apontando as parcerias da UMG com Udio, KLAY, Spotify, Nvidia e outros como prova de que o mercado funciona em grande escala, Dworkin disse: “Não derrotamos a pirataria desligando a Internet. Em última análise, prevalecemos porque os streamers construíram um produto melhor do que a pirataria. É isso que esperamos fazer com a IA”.
O CEO da BandLab Technologies, Meng Ru Kuok, cuja plataforma atende a mais de 100 milhões de criadores em todo o mundo, descreveu os próprios direitos autorais como uma das grandes tecnologias facilitadoras: “A tecnologia de direitos autorais, licenciamento e direitos de propriedade intelectual foi desenvolvida ao longo de centenas de anos. A eletricidade ainda existe, e acredito que continuará existindo por mais algumas centenas de anos. A legislação de direitos autorais evoluiu continuamente, mas é uma das estruturas mais robustas que temos. O mais importante é respeitar a maneira como ela foi criada e aplicá-la.”
Sobre a forma como as plataformas valorizam os direitos criativos, Kuok disse: “Algumas empresas veem os royalties e as taxas de licenciamento como o custo dos produtos. A diferença para uma plataforma como a nossa é que temos como alvo os fãs de música, temos como alvo os artistas emergentes: não é um custo, é o ponto principal.”
Cathy Hackl, cuja sessão explorou a convergência entre música e jogos, afirmou: “Se tivermos estratégias ousadas em torno da IA e dos jogos, e começarmos a analisar como alguns dos modelos mais recentes podem ser aproveitados, podemos começar a liderar internacionalmente. A Austrália tem aqui uma oportunidade extraordinária”.
Errol Parker, do Betoota Advocate, refletindo sobre o que um mercado globalizado e orientado por algoritmos significa para a criatividade soberana australiana, disse: “O localismo é importante. Analisamos algumas de nossas maiores músicas que as pessoas cantam em casamentos: por que é tão ofensivo incluir o nome de um lugar em um refrão hoje em dia? As pessoas se sentem vistas, ouvidas e relevantes para o que está sendo feito. O sonho aqui é: queremos uma cena musical australiana? Ou queremos mandá-la para o exterior, onde eles mudam seu sotaque e simplesmente se generalizam?”
A CEO da ARIA, Annabelle Herd, disse: “A IA apresenta novas oportunidades genuínas para a indústria musical, e acordos de licenciamento estão surgindo com gravadoras grandes e independentes em todo o mundo, mas essas oportunidades devem ser construídas sobre uma base de consentimento, transparência e compensação justa. As centenas de acordos de licenciamento de IA já operando em grande escala provam que nosso sistema de direitos autorais está funcionando. Os apresentadores de ontem provaram que a Austrália não precisa de novas exclusões de direitos autorais ou atalhos regulatórios para permitir a inteligência artificial: a indústria da música está aberta para negócios, e estamos prontos para fazer acordos”.
O Ministro das Artes de NSW e Ministro da Música e da Economia Noturna, John Graham, cujo governo investiu US$ 103 milhões em música contemporânea através da Sound NSW, disse: “É fenomenal ter a ARIA desempenhando esse papel, preocupada não apenas com os negócios imediatos, mas com o ecossistema musical mais amplo. Queremos que Sydney seja uma cidade da música. Queremos que Nova Gales do Sul seja um estado musical.”
O segundo dia continua hoje com o ARIA Innovator Leadership Workshop, um programa somente de inscrição para profissionais musicais selecionados de NSW, focado no desenvolvimento de habilidades de liderança para pessoas de alto desempenho e nível médio que trabalham na indústria musical.
O ARIA Innovator foi possibilitado pelo governo de NSW através do Sound NSW.
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