Seis coisas que aprendemos com o documentário da Netflix

Quando BTS estreou em 2013, ninguém esperava muito do septeto desconexo. Eles eram um grupo jovem de uma gravadora então sem nome que ainda não havia produzido uma superestrela. Se o grupo de hip-hop tivesse sorte, talvez durassem alguns anos antes de se separarem em direções diferentes. Mas não foi assim que aconteceu. Através de sangue, suor, lágrimas e um forte senso de identidade e talento, o BTS transcendeu o rótulo K-pop para se tornar uma das bandas pop mais vendidas do mundo. Ponto final.

Na reflexão de Bao Nguyen documentário, BTS: O Retorno (estreando em Netflix no dia 27 de março), o cineasta não apresenta uma versão higienizada da história do grupo. Em vez disso, os espectadores têm acesso a reuniões com a administração, onde o talento artístico dos membros nem sempre se alinha com os resultados financeiros do modelo de negócios. Para crédito de todos, essas cenas polidamente antagônicas entre artistas e empresários foram deixadas no documentário para os espectadores refletirem. E se o BTS tivesse tomado uma direção diferente? E se eles não tivessem selecionado “Arirang”, uma canção folclórica coreana adorada, como o conceito central de seu novo álbum? Arirang?

Durante um jantar coreano em uma casa alugada em Los Angeles, onde passaram alguns meses trabalhando Arirangos membros estão visivelmente exaustos e um pouco frustrados por não estarem progredindo mais rápido. “Eu só quero me divertir fazendo música”, diz J-Hope. “Mas sinto que estamos nos segurando. Estamos operando como uma fábrica.” V acrescenta que eles deveriam estar fazendo algo experimental e diferente, “mas não parece diferente”. Jimin acrescenta: “Este álbum é tão especial porque já faz tanto tempo [since our last record]. Mas a questão é que queríamos evitar uma longa pausa após a nossa dispensa militar. Mas agora parece que estamos apressando este projeto.”

Talvez não fosse a intenção de Nguyen, mas a ênfase no tempo – ou na falta dele – que o BTS gastou fazendo Arirang poderia ser visto positivamente como uma alegoria da cultura pop de quão rapidamente a Coreia do Sul saiu das cinzas da Guerra da Coreia para uma nação rica e altamente desenvolvida. Grandes coisas podem acontecer em um curto período de tempo. Mas o filme também questiona: a que custo?

Este documentário de 93 minutos parece mais curto do que é, sem pressa no processo. Aqui estão seis coisas que aprendemos sobre o BTS e sua arte em BTS: O Retorno.

A monotonia da vida quotidiana lembra aos membros o seu dever militar obrigatório.

동반입대 é uma frase coreana que se refere a amigos que se juntam ao exército, servindo na mesma unidade e sendo o apoio moral uns dos outros durante os cerca de 18 meses de alistamento. Dos sete, Jimin e Jung Kook foram os únicos membros do BTS que serviram neste programa complementar, mas a experiência compartilhada do grupo em servir seu país é mencionada ao longo do documentário em pequenos trechos. RM teme que acordar todos os dias e fazer as mesmas coisas que trabalha Arirang é muito semelhante ao que eles passaram no exército. “Pessoalmente, odeio ficar preso a uma rotina”, diz ele. “Passamos um ano e meio no exército e agora tudo parece um sonho. Parece que nunca estivemos lá… As coisas mudam e as tendências mudam o tempo todo. Artistas mais novos estão invadindo a indústria o tempo todo. Temos que mudar também. Como devemos evoluir e crescer se continuarmos empurrando contra a maré? Isso é simplesmente existir.” Mas também há leveza intercalada com momentos mais contemplativos. A certa altura, o grupo geme e ri estridentemente quando RM pega seu saxofone e toca a alvorada matinal do exército.

Jimin é uma pessoa caseira.

No palco, Jimin é uma ameaça da melhor maneira possível. Mas, em particular, estar em casa é o melhor, diz ele. Jimin é uma pessoa caseira e gentil que lava seus pratos até que eles literalmente rangem de limpeza, aponta com orgulho o pano de prato que sua mãe lhe deu e assiste programas de ciências educacionais enquanto ele come suas refeições. “Esses são os tipos de vídeos que gosto de assistir quando estou comendo ou tentando dormir”, diz ele, absorto em um programa que mostra arqueólogos conversando em uma universidade coreana. “Gosto quando não tenho nada para fazer e não preciso malhar”, diz ele, baixinho. “Nem sempre fui introvertido, mas à medida que fui crescendo, isso simplesmente aconteceu. Eu poderia ficar sentado aqui por 10 horas sozinho.”

Jin não tem créditos de composição em Arirang. Aqui está o porquê.

O primeiro membro a se alistar, Jin voltou a trabalhar um dia após o término de seu alistamento. Ele gravou dois EPs solo e esgotou todos os locais de sua #RunSeokjin_EP. percorrer. Em outras palavras, através de seu trabalho individual, ele manteve viva a marca BTS enquanto seus companheiros de banda estavam fora dos olhos do público. Por causa de suas obrigações na turnê, ele se juntou aos outros em Los Angeles mais tarde, depois que os outros já haviam trabalhado na maioria das músicas que acabariam no álbum. Arirang. Ele menciona que teria sido ideal se eles pudessem adiar a gravação do álbum até que sua turnê terminasse, mas ele entende o raciocínio por trás do cronograma apertado. “Eles fizeram um álbum muito bom enquanto eu estava em turnê”, diz ele. “Chegar tarde e não saber onde todos estão é assustador, porque tenho que descobrir onde me encaixo em tudo isso. Mas, tendo passado os últimos 12 anos juntos, meio que sei o que fazer sem que me digam…. nem tenho certeza de onde estou.” V oferece conforto ao se solidarizar e diz a ele: “Não se preocupe, hyung. Nós podemos fazer isso!

Jin geralmente é o membro que não se preocupa com dificuldades pessoais. Mas em um momento vulnerável, o membro mais velho revela que passou por momentos difíceis durante sua turnê quando estava doente. “Tomei muitos remédios”, ele conta aos colegas de banda. “Tive que receber uma intravenosa cerca de cinco vezes.” Enquanto Jin sai da mansão para voltar para Seul, ele canta um trecho tradicional de “Arirang” que daria uma coda convincente no álbum.

Há muita pressão para falar inglês.

Como se criar um novo álbum sob estritas restrições de tempo não fosse pressão suficiente, o BTS é encorajado a incluir mais inglês em suas músicas para atrair uma parcela maior do público global. Embora possa fazer sentido do ponto de vista comercial, é um pedido difícil de fazer a artistas que – com exceção de RM – não são fluentes em inglês. Com apenas 12 minutos de documentário, Jimin está visivelmente frustrado com a forma como ele soa cantando letras em inglês. Bang Si-hyuk, presidente da Hybe e produtor-chefe do BTS, concorda com Nicole Kim, vice-presidente da BigHit Music, que eles precisam atrair o mercado global. Suga responde, apontando que “já há muito inglês nas músicas. Quero adicionar mais coreano”. RM acrescenta: “Concordo. Precisamos ter um nível de autenticidade aqui”. Mais tarde, há uma cena de RM trabalhando em uma música. Ele está preocupado que as letras que escreveu não pareçam naturais, porque o inglês não é sua língua dominante. Com o prazo iminente pairando sobre suas cabeças, não há muito tempo para que a pronúncia de todos em inglês esteja em dia. RM diz que eles estão passando por uma crise. Depois que seu produtor de longa data, Pdogg, brinca que “Slump” poderia ser uma ótima música, V pergunta maliciosamente: “E se fizéssemos o [title track] realmente deprimente e triste?”

O peso de “Arirang” significa muito para eles.

“’Arirang’ é uma música que descreve Han – profunda tristeza e saudade”, diz RM. “Nosso povo cantou para superar a dor e o sofrimento. Como coreano, a ideia de experimentar essa famosa música tradicional parecia certa. Essa foi minha primeira reação. Então percebi o peso que ‘Arirang’ carrega. Mas uma vez que decidimos investir nisso, nos comprometemos até o fim.”

Numa reunião com Bang da Hybe, o presidente quer que o grupo inclua uma amostra de “Arirang” mais longa do que eles preferiam. J-Hope diz categoricamente que não, porque uma amostra mais longa seria um exagero. Jung Kook ressalta que nem todos os seus fãs entenderão o significado de “Arirang”. E RM concorda que o sample mais curto se encaixa melhor na música.

Bang dá um passo para trás. “Todos nós sabemos que um grupo como o BTS só aparece uma vez a cada poucas décadas”, ele admite. “Estamos em uma situação em que seu público-alvo vai além da Coreia… mas não há como negar que você é um grupo coreano. Em última análise, porém, a decisão é sua.” Como RM já havia apontado: “Podemos usar esta coroa enorme, mas é pesada e assustadora de usar”. Pensando em onde ele está na vida, Jung Kook diz: “Esse nível intenso de fama pode ser muito difícil de carregar. Na verdade, não sou tão especial. Há uma parte de mim que quer ser vista como um cantor e nada mais”.

Em última análise, a amostra mais curta de “Arirang” é aquela apresentada em “Body to Body”.

O mesmo acontece com a impermanência do tempo.

“Na Grécia antiga, havia duas formas de pensar sobre o tempo”, diz RM em inglês. “Um é cronose um é Kairós. Nas forças armadas, tivemos que fazer a mesma coisa repetidamente. O tempo acabou de passar. Isso foi cronos. Mas aqui em Los Angeles, o tempo com os membros — minha segunda família — parece Kairós. O tempo realmente se estende e você realmente sente…. Não sei como dizer isso em inglês. 무상함 [impermanence] de tempo.” Na sequência cinematográfica mais convincente do documentário, a câmera gira para os membros brincando, rindo e competindo para ver quem consegue ficar debaixo d’água por mais tempo. O tempo todo, “Love Like a Sunset, Pt. II” toca suavemente ao fundo. A música da banda indie pop francesa inclui a frase “Onde começa, termina”. Essa letra pode ser interpretada como agridoce, mas também se enquadra no que o BTS sempre manteve. Eles estão nesta vida Bangtan para sempre. Onde eles começaram é onde um dia terminará. Juntos.