‘Pior garota da América’, Coachella e sua evolução pop

Embora Slayyyter tenha sido um noite de videoclipe de cara gay básico desde sua doce e pegajosa estreia inspirada no Y2K em 2018, seu último álbum, Worst Girl in America, parece uma verdadeira chegada. Ela troca o pop chiclete por uma mistura mais barulhenta, confusa e sem remorso de pop, punk e eletrônico que ganhou vida própria online. Há o brilho disco furtivo de “Dance…”, que merecidamente ganhou comparações com Madonna e Britney Spears, enquanto “Crank” é um momento viral ou mashup deliciosamente caótico longe de se tornar o estímulo vocal da semana no seu bate-papo em grupo.

Essa dualidade é igualmente glamorosa e desequilibrada, o que fez de Slayyyter uma das estrelas pop mais queridas da era da internet. Mas A Pior Garota da América vai mais fundo. Inspirado em sua adolescência nos subúrbios de St. Louis, o disco se inclina para a coragem, a insegurança e a vulnerabilidade por trás de sua produção maximalista desprezível.

“Você realmente não pode escapar de onde você veio. Você pode mudar e crescer para algo melhor, mas as coisas que acontecem com você quando você é jovem – você as carrega com você pelo resto da sua vida”, Slayyyter conta à Cosmopolitan sobre sua tese pessoal por trás do projeto.

Está muito longe dos primeiros dias de sua carreira, quando ela estava gravando músicas no armário de sua mãe entre os turnos como recepcionista de salão de cabeleireiro e enviando-as para o SoundCloud para um nicho de público predominantemente queer. Mas algo mudou quando ela lançou músicas como “Mine” e “BFF” com Ayesha Erotica, como Charli xcx afirmou que ela estava “o maldito futuro” em uma de suas playlists do Spotify com curadoria pessoal.

Agora, o caos cronicamente online de Slayyyter está encontrando seu lugar nos principais palcos dos festivais, incluindo Coachella, Lollapalooza e Governors Ball, antes de ela sair em sua turnê Worst Girl in the World neste outono. À frente, alcançamos a disruptora pop pouco antes de seu último projeto chegar em sua forma final.

Kait Muro

Parabéns pela Pior Garota da América. Como você está se sentindo agora que tudo acabou?

Eu fico muito maluco no dia do lançamento. Eu meio que gosto disso. Sinto-me muito ansioso e com medo, mas não há realmente nada a temer. As pessoas já gostam dos singles, mas é difícil descrever. É apenas uma estranha sensação de destruição.

Até o título é bastante polarizador. Como você decidiu que esse era o nome do disco? Era algo que você tinha em mente antes de entrar em estúdio ou surgiu quando começou a trabalhar na música?

Fui inspirado por meus amigos skatistas de St. Louis. Existe essa terminologia ou apelido se alguém está bêbado demais, como “Ele é o pior cara”. “Pior garota” parece que pode ser um termo carinhoso, mas também pode ser algo sobre o qual me sinto inseguro, como as pessoas pensando que não sou um bom artista ou pessoa, me sentindo irritante ou como se eu realmente não me encaixasse com nenhum dos meus colegas. Assim que esse título surgiu na minha cabeça, ele clicou.

Você percorreu um longo caminho desde que construiu um nicho de seguidores no Stan Twitter e começou a enviar músicas no SoundCloud. Há algum equívoco que as pessoas possam ter sobre um surgimento cronicamente online?

A internet começou como minha fuga de uma casa disfuncional e de me sentir um perdedor na escola, e há pessoas que conheci antes de ser um artista que ainda me mandam DM, tipo: “Oh meu Deus. Estou tão orgulhoso de você. Lembra quando postávamos covers de Lana Del Rey no SoundCloud?” Não acredito que eles ainda me seguem. Agora gosto de conversar diretamente com meus fãs, saber o que há de engraçado online e encontrar pequenos artistas que se tornarão grandes estrelas. Mesmo com toda essa besteira maluca de IA, ainda há conexão humana, magia a ser encontrada e coisas para inspirar. O Twitter é a razão de eu ter uma carreira e como encontrei Ayesha Erotica no passado e fiz músicas com ela que mudaram minha vida. Você pode rejeitá-lo ou desistir. Prefiro estar na mistura.

Mesmo com toda essa besteira maluca de IA, ainda há conexão humana, magia a ser encontrada e coisas para inspirar.
– Slayyyter

Bem, você tem sido um “artista a ser observado” desde aquela época, e dizem que leva 10 anos para se tornar um sucesso da noite para o dia. Esta era parece que você está entrando em sua próxima forma? Como você sente que cresceu dentro do pop?

A razão pela qual continuamos vendo artistas com carreiras longas tendo recentemente grandes momentos de ruptura é que leva tempo para se desenvolver. Nos anos 90, você seria engolido pelo sistema ainda muito jovem, mas seria desenvolvido por anos antes de sua primeira música chegar ao mercado. Agora, você tem algo que apareceu na internet e então você é jogado no fundo do poço e mandado nadar.

Este projeto não é algo que eu poderia ter feito em qualquer outro momento da minha vida porque exigiu anos de experiência e de explorar diferentes lados de mim. Eu finalmente acertei quem eu sou como artista, onde eu realmente não fui capaz de fazer isso no passado. Este álbum é um ponto ideal do que é meu verdadeiro som e como é minha produção visual, e é uma evolução do que sou capaz de fazer criativamente. Isso só pode vir de anos de tentativas e fracassos.

Para mim, muitas dessas músicas vivem no mesmo universo sonoro de The Veronicas, Cobra Starship e Kesha, o que se alinha com a sua descrição deste álbum como “música para iPod”. Você se pegou ouvindo ou se sentindo inspirado por certos artistas – ou até mesmo por músicas mais antigas de sua discografia – ao abordar este projeto?

Eu me sinto muito atraído por música irritante. Tipo, eu adoro quando as músicas cutucam seus ouvidos. Mesmo quando estou cantando da maneira mais suave e bonita, ainda há uma qualidade anasalada em minhas músicas com rap pesado, como “Daddy AF” ou “Self Destruct” no meu álbum de estreia. [Troubled Paradise]. Eu literalmente odeio esse álbum, mas sinto que há trechos de Worst Girl in America em meus trabalhos anteriores.

Este álbum é cada pedaço de qualquer coisa que já tocou minha vida musicalmente. Refiro-me a isso como música do iPod porque há muitas coisas que me influenciaram, desde Lady Gaga e Marina and the Diamonds até MIA, Crystal Castles e White Stripes. Eu queria explorar algo nostálgico, mas também levá-lo para um lugar que me lembrasse da música punk que meus amigos skatistas me mostravam quando eu estava em St. Louis ou vendo um gif de Lana Del Rey pela primeira vez no Tumblr.

Kait Muro

Adorei que você tenha mencionado “Daddy AF”, que apareceu em filmes como Bodies Bodies Bodies e Anora. Você acha que alguma de suas novas faixas deveria ter um momento como esse?

Muitas músicas têm uma qualidade muito cinematográfica, mas “I’m Actually Kinda Famous” parece uma cena de banheiro realmente nojenta de um filme. É, tipo, quando alguma merda acontece. Espero que alguém use isso.

“Crank” também está tendo seu momento online, e sua ousadia e volume quase parecem um ato de rebelião. O que o inspirou a levar isso a esse nível?

Sou naturalmente barulhento e minha música definitivamente reflete isso. No ambiente industrial, sempre me senti a garota desprezível de St. Louis, e um pouco de insegurança vem com isso. Não me sinto elegante quando olho para outras celebridades com suas roupas de grife brilhantes e equipes de pessoas arrumando seus cabelos. Eu me senti muito deslocado e como a pessoa mais bêbada e chata da sala. Este álbum é engraçado e se inclina para esse tipo de personalidade.

Sempre me senti a garota desprezível de St. Louis, e um pouco de insegurança vem com isso.
– Slayyyter

Esse tipo de vulnerabilidade aparece em músicas como “Gas Station” e “$t.Loser” também. Como você encontra o equilíbrio entre construir um mundo dentro de um determinado som e ao mesmo tempo liberar emoções que podem não se encaixar nessa vibração?

Até os momentos tristes combinam muito bem com as músicas desagradáveis ​​e agressivas. Tenho músicas sobre drogas, bebida e festas, onde sou a garota maluca que usa salto de stripper e anda nua pela rua. Em projetos anteriores, era para ser visto como legal. Aqui, vem deste lugar muito escuro onde estou fugindo de alguma coisa. Ao longo dos anos, construí uma armadura em torno de mim para que as pessoas não conheçam meu verdadeiro eu ou contra o que luto. Eu coloquei um filtro de fantasia sobre tudo, e este é o primeiro álbum em que deixo as pessoas entrarem. Ele explora por que sinto que todo mundo me odeia tanto o tempo todo e, finalmente, estar em paz com quem eu sou. Demorei um pouco para chegar aqui.

Você mencionou se sentir apegado à falecida Brittany Murphy, a quem você deu o nome de uma música do álbum. Quando foi a primeira vez que você se sentiu tão conectado a ela?

Uptown Girls é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, e eu provavelmente poderia recitar o roteiro de cabeça. Ela é alguém que sempre admirei. Quando eu era mais jovem, eu odiava ter cabelo cacheado, mas então pensava: “Quer saber? Gosto do meu cabelo loiro cacheado, porque Brittany Murphy tem cabelo loiro cacheado.” Esta não é uma música sobre ela, mas sim uma homenagem a ela. A letra é sobre minhas experiências pessoais com ideação suicida e sentimento de que não sou bom o suficiente.

Quando eu assisti o [What Happened, Brittany Murphy?] documentais, me senti ligada à história dela como uma garota de Nova Jersey que queria ser uma estrela e teve um relacionamento rompido com o pai. Ela era encantadora e tinha toda essa vida dentro dela até que a indústria a quebrou e disse que ela não era loira ou magra o suficiente. Lembro-me de quando meu pai leu no jornal que ela havia falecido. Fiquei tão chocado e isso partiu meu coração. É genuinamente uma das maiores tragédias para mim.

Alexa Zeliger

Esta época tem uma estética glamourosa e americana tão corajosa. O que estava no seu moodboard e como você está trazendo esse mundo visual para o palco dos festivais neste verão?

Vou me apresentar com uma banda pela primeira vez, coisa que nunca fiz. A música realmente pedia isso, e eu não queria que fosse eu e um DJ tocando uma música. Fiquei realmente inspirado pelo documentário da turnê Soul Wax e como nunca havia dois shows iguais – eles mudavam de música todas as noites. Worst Girl in America se adapta muito bem a um ambiente ao vivo, e estou animado para que os festivais dêem uma energia diferente. Meu maior objetivo para a turnê é fazer com que pareça que as pessoas estão entrando em um videoclipe com o cenário e a banda.

NÃO É MENINA NA AMÉRICA agora está disponível para transmissão.

Partes desta entrevista foram editadas e condensadas para maior clareza.