ADL: As melhores e piores faixas do novo álbum de Yeat

POV: você está assistindo ao último filme de ação Triple-A. O protagonista é um homem branco moralmente duvidoso, mas ninguém questiona isso porque ele parece legal. Haverá perseguições de carros épicas, mulheres gostosas e participações especiais de Elton John e Kylie Jenner (por algum motivo) e nada disso se conecta de forma discernível. Foi exatamente assim que me senti ao ouvir o sexto álbum de Yeat, AVDlançado ontem à noite. É o universo musical da Marvel, rapitalismo em estágio avançado, e não é horrível – contanto que você desligue seu cérebro.

Não vou sentar aqui e fingir que o pensamento crítico alguma vez fez parte da experiência do Yeat – as suas letras sempre foram um veículo para libertações de energia explosiva e nada mais. Mas é cada vez mais difícil suspender a descrença quando o rapper de raiva Golden Child gradualmente substituiu sua produção lo-fi original por uma clareza mainstream e pronta para a arena. Talvez o maior exemplo disso tenha vindo com o lançamento da colaboração EsDeeKid “Made It On Our Own” no mês passado. Com a coragem nascente de ambos os artistas e a distorção do rap Ug substituída por trombetas triunfantes e o que parece ser um coro infantil no refrão, a faixa sacrifica tudo o que tornou EsDeeKid e Yeat interessantes em favor de uma música que caberia perfeitamente em uma lista de reprodução para um clube de padel em Mayfair. Em um grau um pouco menor, AVD é marcado por este mesmo sentido de compromisso artístico.

Mas o álbum ainda assim tem alguns momentos divertidos. Em vez de agradar ao apelo mainstream, Yeat é mais atraente quando retorna à sua casa sobrenatural de sintetizadores de raios laser e vocais semelhantes aos do Imperador Zurg. Se AVD é o equivalente sonoro de um blockbuster AAA, esses momentos são as cenas de ação que todos buscaram.

Abaixo, detalhamos nossas três faixas favoritas e três menos favoritas do projeto.

Sinto muito, Joji, ainda amamos você, mas para quem é essa faixa? Seguindo a metáfora do filme de ação, a linha melódica turva de reverberação de “Back Home” e as batidas de piano emocionalmente vazias são equivalentes aos créditos finais. Mas, quando o álbum não cobre muito terreno, e os riscos que ele corre são geralmente erros, deixa o ouvinte com uma sensação de vazio. “Eu só quero ir para casa,” geme Yeat no refrão da faixa, e eu concordo. Vá para casa, para o seu estranho planeta alienígena de rap, Sim, você era muito mais legal lá.

Tenho uma suspeita persistente de que essa colaboração foi motivada mais pela ótica de ter Elton John em um álbum do Yeat, do que pela excitação por como realmente soaria. Elton, na maior parte, está ausente aqui, exceto por uma introdução amostrada do single “Someone Saved My Life” de 1975, e uma linha de piano que presumivelmente também é amostrada. Enquanto isso, Yeat, despido da fantasia de super-herói que é sua produção de rap alienígena, murmura solicitações frágeis de sexo de uma garota.lá fora em um vestido de verão“. “Lose Control” resume tudo o que é decepcionante sobre AVD.

É apropriado que o momento mais baixo de Yeat chegue em uma colaboração com Rampa, vocalista do coletivo alemão de house tropical Keinemusik, que recebeu críticas semelhantes por diluir a dance music em uma série vazia de golpes publicitários (basta dar uma olhada em esta performance Keinemusik em frente às Pirâmides de Gizé – e, particularmente, ao mar de iPhones filmando-as durante as duas horas e quatorze minutos de duração do vídeo – para entender o que quero dizer). Com uma batida EDM vaga e letras que consistem quase inteiramente em “Eu só gostaria de ver você nu”, é o epítome da audição em segundo plano.

Aqui está um caso raro de diversificação sonora de Yeat realmente valendo a pena. Com produção do hitmaker de hip-hop Swizz Beatz, a batida de “My Time” é bastante tradicional. Mas encontra um ponto ideal improvável com o rap hino e autoajustado de Yeat. É como se “Made It On My Own” fosse realmente bom.

Embora o recurso de Kylie Jenner incorpore a abordagem ótica vazia acima de tudo da música que Yeat segue AVDa pista em si é realmente muito boa. Yeat atinge um estado de fluxo enquanto recita versos diretos por uma duração surpreendentemente longa de três minutos. A batida, por sua vez, evoca a imagem de um mecha enorme, seus estrondosos 808 destruindo o solo abaixo dele e sintetizadores distópicos irradiando para o céu acima. É inegavelmente épico.

O trema nunca mente. Embora não introduza necessariamente nada de novo, “Griddlë” também mostra Yeat no seu melhor. A batida é musical StarCraftYeat parece que ele é de Marte, e o superastro do trap melódico de Houston, Don Oliver, tem seu próprio momento de destaque, apresentando seus fluxos de rap desequilibrados e encharcados de FX. Este com certeza vai aparecer nas inúmeras manchetes dos festivais de rap que Yeat já garantiu para este verão, o que é tudo o que alguém realmente queria deste álbum, certo?