A opinião do The Guardian sobre novos musicais: sexo, drogas e música e dança | Editorial

Singin ‘in the Rain nunca será, mas Treinando o Musical não é tão improvável quanto parece. A estrada de tijolos amarelos do romance cult ao filme e ao musical de grande sucesso é tão bem trilhada que era apenas uma questão de tempo até que uma adaptação só cantada e dançante do corajoso filme de Irvine Welsh Romance de 1993 sobre um bando de viciados em heroína em Edimburgo que atingiu o West End de Londres. Danny Boyle Filme de 1996que completou 30 anos no mês passado, já havia consagrado Trainspotting como uma história com trilha sonora. O musical também terá músicas especialmente escritas.

De Oliver! e Les Misérables to Matilda, Wicked e The Devil Wears Prada, muitos dos maiores sucessos do West End hoje começaram como livros. Até mesmo o sucesso global Hamilton foi inspirado por um forte Biografia de 800 páginas do fundador americano do século 18, Alexander Hamilton. No outono passado, Paddington, o Musical juntou-se às suas fileiras. Uma versão musical de outro romance de sucesso da década de 1990 (embora publicado em 2009) – One Day, de David Nicholls – estreou em Edimburgo este mês. O romance entre Emma e Dexter pode ser um musical mais típico do que as travessuras movidas a drogas de Renton, Sick Boy e Spud, do Trainspotting, mas isso não significa que este último não pertença a um musical. Galês tem revelado que esta última encarnação irá “alargar-se” para incluir os vícios contemporâneos dos telemóveis e da Internet.

Uma ópera sobre a crise dos opiáceos pode parecer igualmente improvável, mas este é o tema da A cura galopante de John Berry, ex-diretor artístico da Ópera Nacional Inglesa, com estreia no festival internacional de Edimburgo deste ano. “Se a ópera quer dominar o zeitgeist nas artes cênicas, então precisa encomendar histórias que tenham maior impacto”, disse Berry recentemente, em comentários um pouco menos divulgados do que o de Timothée Chalamet. desprezo da ópera. Uma forma por vezes desprezada como elitista, na verdade, mais recentemente escolheu alguns temas surpreendentes – incluindo a vida de Anna Nicole Smith ou o Palestra de Jerry Springer.

O realismo social pode parecer uma exigência maior para uma forma de arte tão gloriosamente estúpida como os musicais. Mas lidaram frequentemente com tempos difíceis, desde a França revolucionária até Berlim de Weimar. Sucessos modernos como Caro Evan Hansen abordar a saúde mental e os perigos das mídias sociais. Depois de um boom musical pós-pandemia, David Hare resmungou que “eles se tornaram os leylandii do teatro, estrangulando tudo em seu caminho”. Ironicamente, sua brincadeira de rock de 1975 Dentes e sorrisos foi revivido em Londres esta semana. Mas ele tem razão, principalmente no que diz respeito ao domínio dos musicais jukebox (Mamma Mia!) E das adaptações.

Musicais são exibições caras e reiniciar favoritos consagrados é uma aposta mais segura do que uma criação inteiramente original. Há exceções: o premiado Seissobre as esposas de Henrique VIII, foi idealizado por estudantes da Universidade de Cambridge e começou na periferia de Edimburgo em 2017.

Seja uma adaptação, uma reformulação ou uma nova obra, os musicais podem ficar em sintonia com os tempos. Renton do Trainspotting é Oliver Twist. Emma e Dexter em One Day são Tony e Maria (West Side Story), mas mais identificáveis. Não importa quão sombrio seja o material, o teatro musical oferece escapismo aos horrores do momento. Como Yip Harburg, letrista de O Mágico de Oz, coloque: “As palavras fazem você ter pensamentos, a música faz você sentir um sentimento, mas uma música faz você sentir um pensamento.” Escolha músicas. Escolha a alegria. Escolha musicais.

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