[Source: BBC]
Quão gratificante foi testemunhar a transformação de Rachel Agatha Keen?
Há cinco anos, a cantora – mais conhecida como Raye – fez uma aposta pela liberdade, cortando relações com a gravadora que a forçou a fazer faixas dançantes genéricas que ela considerava “realmente chatas”.
Livre dessas restrições, seu álbum de estreia, carregado de emoção e instantaneamente cativante, My 21st Century Blues, apresentou um artista de notável profundidade.
Impulsionado por singles como Escapism e Oscar Winning Tears, ganhou um recorde de seis Brit Awards, incluindo álbum do ano, que resultou em Raye “chorando feio na televisão nacional”.
Então, como você acompanha isso?
Em declarações à BBC no ano passado, ela admitiu uma crise momentânea de confiança.
“Quando você não escreve há muito tempo, você começa a ser extremamente autocrítico. Então, eu estava odiando tudo o que estava lançando”, disse ela.
“Acho que a pressão sempre existirá, não importa o que aconteça.
Mas o que é luxuoso agora é que a pressão vem de mim – porque não era esse o caso no passado.”
Essa anedota diz muito sobre This Music May Contain Hope, um álbum conceitual sobre como superar desgostos e dúvidas, trolls da internet e homens estúpidos.
Em vez de se render a esses contratempos, Raye se prepara e sai em busca da felicidade.
Musicalmente falando, ela sai balançando.
“Há uma coisa que sinto falta na música pop hoje, que é aquele tipo de sentimento da Motown, aquele sentimento clássico, aquele sentimento analógico”, ela me disse no ano passado.
“Então, eu estava muito animado para realmente experimentar isso de forma bastante vívida.”
O espírito do jazz old-school, do blues, da big band e do soul habita o disco, que se estende por 71 minutos, enquanto Raye flexiona seus músculos de composição.
A faixa de abertura I Will Overcome a mostra navegando em seu telefone nas ruas chuvosas de Paris, com uma partitura orquestral que lembra Sondheim em sua forma mais melodramática.
A narrativa corta rapidamente para o sul de Londres, onde o desgosto prevalece tanto quanto os pombos.
Ela canta sobre homens “sem rumo” com “bases penduradas na boca” em Beware…The South London Lover Boy, uma música que revela o elo perdido entre as irmãs Andrews e Beyoncé (finalmente!).
O single Nightingale Lane leva o nome da cena de seu primeiro desgosto, em uma rua tranquila perto de Clapham.
No WhatsApp Shakspeare, ela alerta os ouvintes sobre um “lobo em pele de cordeiro, mas neste caso jeans”, cujas notas poéticas de voz conquistam seu coração, até descobrir que é “uma das outras sete protagonistas”.
À medida que seu engano se torna aparente, a música muda de batidas nítidas de hip-hop para um crescendo de filme noir pesado. Dum, dum, dummmm.
Click Clack Symphony, com trilha sonora da lenda do cinema Hans Zimmer, é uma sequência espiritual do sucesso de 2022 de Raye, Escapism.
Exceto que, em vez de afogar suas mágoas em um borrão de drogas e sexo sem sentido, ela liga para as amigas, aplica seu melhor rímel à prova d’água e obtém o apoio emocional de que precisa.
Essa música inaugura a luz. Life Boat é uma simples afirmação de esperança, com uma batida trancey house que mostra que Raye ainda poderia produzir um banger four-to-the-floor se quisesse.
Da mesma forma, Joy, um dueto com suas irmãs Amma e Absolutely, tem toda a exuberância desenfreada (e algumas das cordas) de Don’t Stop Til You Get Enough, de Michael Jackson.
Skin & Bone, que toca o clássico funk de Aretha Franklin, Rock Steady, é uma história furtiva de uma noite à espreita.
Em outro lugar, temos um dueto com a lenda do soul Al Green, uma ode ironicamente otimista à dismorfia corporal (I Hate The Way I Look Today) e hectares de narração falada.
E eu nem mencionei Where The Hell Is My Husband – um clássico gelado que estreou em Glastonbury no verão passado e que está se aproximando de seu bilionésimo stream no Spotify.
Durante todo o tempo, Raye canta como se sua vida dependesse disso. Suas pilhas vocais e contra-melodias são cheias de detalhes intrincados; e seu fraseado é excelente, mesmo nos números de jazz, onde cantores pop menos importantes se desfariam.
Parece muito. É muito.
O álbum é exagerado, excêntrico, kitsch, dramático e um pouco cansativo.
Termina ainda com quatro minutos de “créditos” – onde Raye agradece a todos que trabalharam no disco, incluindo todos os 80 músicos da Orquestra Sinfônica de Londres.
A primeira vez que ouvi isso, foi avassalador. Na terceira, quarta, quinta escuta, isso entra em foco.
Nem tudo funciona, mas em uma era de desleixo de IA e músicas meme projetadas para a capacidade de clipe do Tiktok, é reconfortante ouvir Raye indo à falência sem remorso.
Esta música pode, de facto, conter esperança para a sobrevivência da própria pop.
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