De um modo geral, o termo “2.0” sugere uma mudança fundamental na forma como um sistema, tecnologia ou conceito funciona. Mas para BTSa faixa “2.0” do álbum Arirang é tanto uma atualização quanto um renascimento. É o som da maior banda do mundo apertando o botão reset, não para se tornar algo diferente, mas para se aproximar de si mesma. Eles ainda são os ídolos que amamos e celebramos, mas desta vez, eles são o que são mais verdadeiros, e isso é glorioso.
O som de “2.0” é tão enraizado quanto renovado. É baseado nas raízes do hip-hop que definiram a estreia do BTS, mas é polido com uma produção sofisticada e madura que apenas uma década de experiência pode trazer. O hitmaker americano Mike WiLL Made-It produziu a faixa, trazendo um som 808 estrondoso à mixagem que é vigoroso, descolado e contagiante.
As letras definem perfeitamente a era BTS 2.0, e a mensagem é clara quando cantam, “Acenda o fogo, novo, acenda, novo / Sim, estamos naquele novo, você sabe como fazemos.” Você pode sentir a energia deles e também entender que o BTS está “especificado” e “intervindo”, destacando que, embora tenham alcançado o topo, eles ainda estão “de volta à rotina”. A alma da pista, “Agora jogue fora o lixo inutilizável,” é como uma lufada de ar fresco para eles. Eles se livraram das distrações para que possam se concentrar no que é mais importante: a música e a mensagem.
E se a mensagem é a batida do coração, o videoclipe é o deslumbrante mundo cinematográfico que “2.0” habita. Muito parecido com um momento de filme – uma homenagem ao lendário cineasta Park Chan WookO thriller clássico Velho garoto (2003) – o vídeo exala essa energia de “chefe” dominando os frames.
A história começa com uma gangue turbulenta esperando em um elevador, mas quando as portas se abrem no segundo andar, há um silêncio total. Os membros da banda saem unificados e comandantes, emoldurados em seus ternos e jaquetas. O Velho garoto as referências vêm densas e rápidas, especialmente a longa e sombria sequência do corredor que lembra a famosa cena de luta única do filme. Mas em uma reviravolta bem “BTS”, eles não estão brigando de verdade; eles estão simplesmente armando um nível de aura coletiva. É uma mistura perfeita de hilariantemente sério e perigosamente legal.
O destaque do vídeo é a segunda sequência do elevador, que serve de metáfora para sua transição, com supers “2.0 Load” no quadro tornando tudo ainda mais claro. Nós os vemos entrar todos polidos e passados em seus looks retrô e ternos de alta costura. Mas então a vibração muda. A posição da câmera muda e a aparência deles também; os ternos desapareceram, substituídos por roupas de rua elegantes e sem esforço.
Na verdade, é uma afirmação que diz: “Podemos desempenhar o nosso papel, mas isto – a coragem, o conforto e a energia caótica – é quem realmente somos”. A coreografia que segue essa mudança é sexy-encontra-rua. É pura energia líquida, fluida, elegante e incrivelmente divertida.
A estética é dominada por uma paleta de inspiração grunge e noir de pretos escuros e luzes de néon elétricas, criando uma série de visuais dramáticos. O visual monocromático faz sua mágica com certeza. Esse conjunto todo preto é estiloso, temperamental e muito BTS 2.0.
E embora tudo pareça impressionante, a substância é o que o torna “2.0”. Esse é o ponto principal, e também o que a música realmente representa – BTS reivindicando seu lugar como sete homens que não têm mais nada a provar, mas muito a dizer.
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