A participação especial de celebridade ao vivo é uma estratégia para a viralidade

Na recente parada de sua turnê em Nottingham, Lily Allen escolheu a atriz e comediante Selina Mosinsinski – mais conhecida pelo nome de sua personagem de série na web, Charity Shop Sue –ser Madeline. Caso você não saiba o que isso significa: álbum de 2025 de Lily’s Allen Garota do extremo oeste é um disco conceitual pop confessional que detalha a ruína do casamento de Allen com o ator David Harbor; “Madeline” é uma música gravada sobre uma mulher com quem Harbor supostamente teve um caso; “ser” “Madeline” significa ostensivamente dançar, posar, fazer mímica, fazer caretas, etc. sob um holofote enquanto Allen canta. Durante ela Sábado à noite ao vivo performance no outono passado, a atriz Dakota Johnson apareceu como Madeline, recitando as longas passagens faladas da música enquanto era obscurecida por uma cortina e emergindo no final para se revelar como a outra mulher titular. Meu pensamento imediato enquanto assistia foi: “Isso vai se tornar um daqueles truques especiais de shows, não é?”

Você conhece o fenômeno do qual estou falando: quando um momento específico em uma música específica de uma estrela pop se torna o convidado especial de uma celebridade em seu show ao vivo. Cada noite, alguns compassos de uma música são usados ​​​​para mostrar uma pessoa famosa diferente – e para que a multidão saiba que deve pegar seus telefones para esta aparição de apenas uma noite de quem quer que seja a vez de ser dublê em um papel de walk-on sem cantar e sem falar que tende a envolver pouco mais do que aparecer no palco ou em um jumbotron por alguns segundos. A participação especial em shows de celebridades se tornou uma forma de gerar momentos virais da turnê de um artista. Todas as noites, o público – ou seja, tanto as pessoas presentes quanto as pessoas que assistirão às filmagens do programa on-line mais tarde – pode esperar a aparição de um convidado surpresa. Essas aparências podem ser facilmente compiladas em rolos mostrando, por exemplo, todos que jogaram “Role Model”Sally”, de Kate Hudson a Reneé Rapp de The Dare a Al Roker (sim, realmente).

Com o aumento da popularidade do conteúdo de vídeo curto em geral, os músicos foram incentivados a otimizar suas músicas para momentos virais e recortáveis. Certas músicas (ou mais frequentemente, peças de músicas) prestam-se facilmente a sincronizações labiais ou esquetes curtos que podem ser replicados via TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts. Além de explorar o potencial viral de suas músicas por meio de conteúdo de mídia social, há também um esforço para transformar esses momentos digitalmente comercializáveis ​​em performances ao vivo, para que eles também possam servir de combustível para conteúdo – feito tanto por fãs quanto por equipes de marketing – criando um ciclo de feedback no qual os vídeos virais incentivam os fãs a ver esses momentos pessoalmente e talvez até mesmo ajudem a continuar a tendência.

Um dos exemplos mais famosos de uma participação especial em um show de celebridades surgiu de uma tendência TikTok criada por um fã. A personalidade da Internet Kelley Heyer criou uma dança ao som da música “Apple” de Charli XCX, que se tornou viral no TikTok durante o verão e outono de 2024 e levou Charli a incorporá-la em seus shows durante o Pirralho percorrer. Todas as noites, pouco antes de Charli chegar à ponte da “Apple”, a câmera girava para “a(s) dançarina(s) da ‘Apple’”. Normalmente, seria uma celebridade (ou duas, ou três) com quem Charli se associa publicamente: modelos como Gabriette, Alex Cosani e Quenlin Blackwell, que apareceram no videoclipe “360” de Charli; Bowen Yang, que interpretou Charli em alguns SNL esboços; e até mesmo o marido de Charli, o baterista e produtor George Daniel.

A influência da economia do clipe na música ao vivo certamente não é nova, nem a tendência das estrelas pop de destacar um fã durante seus shows. Eu estava no ensino médio quando “One Less Lonely Girl” de Justin Bieber estava no topo das paradas e milhares de garotas gritavam e soluçavam para serem trazidas ao palco e cantadas, e lembro-me do discurso provocado por Matty Healy beijando seus fãs no palco (e comendo carne cruamas essa é uma reflexão diferente). Em uma tendência ainda mais assustadora, o cantor pop Sombr tem um segmento em seus shows ao vivo chamado “The Sombr Dating Show”, no qual ele escolhe um fã para subir ao palco e ligar para um de seus ex-namorados no viva-voz. Pinkpantheress muitas vezes traz um fã ao palco para dançar com ela durante “Romeo”, mas a estrela convidada geralmente é apenas isso – um fã, não uma celebridade envolvida em um golpe publicitário (ela, no entanto, apresentou o agora prefeito da cidade de Nova York, Zohran Mamdani durante sua versão de “True Romance” no Brooklyn no outono passado). Às vezes, um momento de participação viral do público não exige a escolha de um membro do público. Por exemplo, o “Mute Challenge”, iniciado por Beyoncé durante sua Renascimento turnê: quando Beyoncé canta a frase “Everybody On Mute” na música “ENERGY”, esse é o sinal dela para a multidão ficar em silêncio até a música começar novamente. Desde então, artistas como Cardi B e Olivia Rodrigo incorporaram um momento semelhante em seus sets.

Esses momentos ainda dependem principalmente da interação estrela-fã e de um elemento de realização de desejos. Com a participação especial do show de celebridades, o objetivo é uma espécie de momento de promoção cruzada e triangulação do público de estrela para estrela: elevar o status de ambas as pessoas já famosas no palco e deixar o público viver indiretamente através delas. Assistindo um ator ou influenciador dançar no palco com sua estrela pop favorita, você – o fã – pode imaginar como seria interpretar Sally para Role Model ou Madeline para Lily Allen ou sendo preso por Sabrina Carpenter em sua introdução de “Juno” no estilo Bachelorette Party (Carpenter é talvez um dos jogadores de maior sucesso no jogo de clipes de shows, tendo se tornado viral para ela outros “absurdos” atrevidos e específicos do local e para ela atuação atrevida e frequentemente controversa em várias posições sexuais durante o “Você já experimentou este?” parte do referido “Juno”).

Obviamente não sou o primeiro e não serei o último a falar sobre os efeitos negativos que o conteúdo de vídeo curto teve na música ao vivo nos últimos anos. Muitos músicos ficaram frustrados com a forma como a hiper-online causou uma desconexão entre eles e os seus fãs durante os espectáculos ao vivo, com os espectadores a tratarem o artista mais como uma imagem no seu ecrã e menos como um ser humano real na mesma sala que eles. Steve Lacy quebrou o telefone de um fã depois que eles o jogaram no palco (ele mais tarde se desculpou por isso) e expressou sua frustração com os fãs aproveitando as versões ao vivo de seus sucessos para conteúdo de vídeo. Mitski – que, como Lacy, teve seu quinhão de músicas virais do TikTok – retornou momentaneamente de seu hiato indefinido nas redes sociais para expressar seu desconforto com o uso excessivo do telefone em seus shows. Jack White – famoso por ser um ludita que ganhou seu primeiro celular no ano passado, aos 50 anos – é conhecido por impor uma regra de proibição de telefones em seus shows. Como parte de seu Não bata no vidro ciclo do álbum, Tyler The Creator organizou festas de escuta sem telefone e incentivou os ouvintes a, como diz o ditado, “dançar como se ninguém estivesse assistindo” (“dançar como se ninguém estivesse filmando um Instagram Reel”, para ser ainda mais específico).

Além de ser outra faceta de fãs, artistas e equipes de marketing que buscam conteúdo em shows, a participação especial de celebridade ao vivo parece sintomática do contexto mais amplo Vingadores-ificação da cultura pop. Tudo deve ser uma referência, um Easter Egg ou um multiverso? Não deveríamos querer mais do nosso entretenimento do que apenas duas pessoas famosas lado a lado? Pessoas famosas ficam lado a lado literalmente o tempo todo! Um cantor trazendo outro cantor ao palco para fazer um dueto é uma coisa. Mas realmente, qual é o valor em apenas vendo uma celebridade convidada atravessa o palco, acena para a multidão, abraça a estrela e vai embora?

Talvez a maçã não podre até o âmago. Algumas dessas tendências eram acréscimos fofos e divertidos aos shows ao vivo quando pareciam espontâneos e quando os artistas em questão sabiam que não deveriam repetir o truque até que ele se tornasse previsível (há uma razão pela qual Sabrina Carpenter retirou o outro bit de “Nonsense”, mesmo que esse motivo fosse apenas que ela só conseguia inventar algumas insinuações baseadas na localidade). Agora, quando vejo essas acrobacias, elas parecem flagrantes, estrelas (e/ou suas equipes de estrategistas de conteúdo digital) tentando fazer engenharia reversa da viralidade. É fácil telefonar para um amigo famoso para obter um clipe de 30 segundos que é virtualmente idêntico a todos os outros clipes de 30 segundos de outras celebridades dançando a mesma música. É mais difícil criar uma performance ao vivo verdadeiramente memorável. Desculpe, Sally, o vinho acabou.

Grace Robins-Somerville é uma escritora do Brooklyn. Seu trabalho apareceu em Pitchfork, Stereogum, A Alternativa, ANTICS, Marvin, Swim Into The Sound e seu boletim informativo “principalmente sobre música”, Nossa banda pode ser sua esposa.