Os Senhores e as Novas Criaturas já lançados

Originalmente publicadas como dois volumes separados em 1970 pela Simon & Schuster, ambas as obras estão agora reunidas em um único volume intitulado Os Senhores e as Novas Criaturas.

O primeiro volume de poesia publicado por Jim Morrison oferece um vislumbre revelador de uma época e do homem cujas canções e performances selvagens deixaram uma impressão indelével em nossa cultura.

Intensa, erótica e enigmática, a personalidade de Jim Morrison é tão fascinante agora quanto o vocalista/compositor durante As portas‘pico no final dos anos sessenta. Sua vida rápida e sua morte misteriosa permanecem controversas até hoje.

Os Senhores e as Novas Criaturaso primeiro volume de poesia publicado por Morrison, é uma exploração desinibida do lado negro da sociedade – drogas, sexo, fama e morte – capturado em imagens sensuais e vibrantes. Aqui, Morrison oferece um vislumbre revelador de uma época e do homem cujas canções e performances selvagens deixaram uma impressão indelével em nossa cultura.

Em 21 de julho de 1969, quando o Portas fez duas apresentações no Aquarius Theatre em Hollywood, um poema que Jim Morrison escreveu para a ocasião, Ode a LA pensando em Brian Jones foi impresso como um panfleto de quatro páginas em papel amarelo texturizado com tinta verde escura e distribuído aos frequentadores dos shows. O trabalho de Morrison é uma meditação sobre a morte de Jones em 3 de julho de 1969.

Na década passada entrevistei Tony Funches, que entre 1970 e 1971 chefiou a segurança dos Doors e foi colaborador próximo de Morrison durante um ano e meio.

Tony estava presente no escritório do Doors em West Hollywood, em La Cienega, quando o envio inicial de edição limitada de cópias impressas do álbum de Morrison Os Senhores e as Novas Criações chegou da Simon & Schuster.

“Eu tinha uma cópia que Jim autografou e me deu, mas a perdi. Sim… Isso foi tão legal. Isso foi muito legal. Naquele dia em particular, eu não tinha nenhuma obrigação real específica a cumprir, a não ser simplesmente estar lá. Jim estava realmente animado. Todo mundo estava. Todos os seus companheiros de banda e toda a família Doors ficaram muito felizes por ele. Um momento festivo incrível que não foi realmente realizado no sentido formal. As caixas dos livros chegaram e todos disseram: ‘Ei, Jim. Seus livros estão aqui. Chave baixa. Jim estava muito tímido em abri-lo e tentava esconder o quão orgulhoso estava porque isso era um passo para a legitimidade como poeta e depois que abrimos a primeira caixa de livros, todos os dias diziam: ‘Foda-se, cara, vamos festejar.’ Gostei muito da oportunidade de vê-lo tão feliz. Felicidade pura e desenfreada. Não com esticar o peito ficando todo estúpido, a felicidade tranquila de se ver validado. Então isso foi tão especial.

“Jim era realmente um cara humilde e quase se desculpou. Ele se importava com coisas que os outros reconheceriam, se não seu talento, seus esforços para ser um artista. É por isso que o Rei Lagarto, besteira, bopper, merda, que o levou à loucura”, ressaltou Funches.

“Eu sabia que Jim era um grande poeta”, reiterou-me o cofundador e tecladista do Doors, Ray Manzarek, durante uma entrevista em 1995.

“Veja, é por isso que montamos a banda em primeiro lugar. Seria poesia junto com rock ‘n’ roll. Não como poesia e jazz. Ou, como se fosse, era poesia e jazz dos anos 50, exceto que estávamos fazendo poesia e rock ‘n’ roll. E nossa versão de rock ‘n’ roll era qualquer coisa que você pudesse trazer para a mesa. Robby, traga sua guitarra flamenca, Robby, traga aquela guitarra de gargalo, traga aquela afinação de cítara. John, traga sua bateria de marcha e seu armadilhas e seus quatro no chão, traga seu treinamento clássico e seu treinamento de blues e seu treinamento de jazz Jim, traga sua poesia gótica do sul, sua poesia de Arthur Rimbaud. Tudo funciona no rock ‘n’ roll.

“Eu adorei a poesia dele, que ele estava fazendo poesia ecológica. Mas não se esqueça que no final de 1967, os maconheiros estavam cientes. Isso é o que havia de tão bom na maconha abrindo as portas da percepção. Os maconheiros foram o primeiro movimento ecológico de massa.

“Os Doors faziam parte de Raymond Chandler, John Fante, Dalton Trumbo. Eram as ruas escuras e O dia do gafanhotovocê sabe. Senhorita Corações Solitários. É daí que vêm os Doors”, resumiu Manzarek.

“Eu comecei a música ‘Do It’ com um lick que eu tinha e precisávamos de palavras para isso”, acrescentou o guitarrista e compositor do Doors, Robby Krieger, “e eu não tinha nada. E então, íamos ao livro de poesia de Jim. Muitas vezes foi isso que aconteceu. Como com ‘Peace Frog’”.

“The Doors irradiava um calor sexual que evocava antigos rituais de sangue”, sugere o Dr. James Cushing, professor aposentado de Inglês e Literatura na Cal Poly San Luis Obispo, e DJ da KEBF-FM.

“A poesia de Morrison formou parte de uma performance teatral-música maior que culminou quando o heroísmo trágico floresceu em seu íntimo jardim noturno freudiano. Os dois primeiros discos do The Doors quase capturaram esse florescimento sombrio, e eles mantêm grande poder de nos perturbar com suas imagens sombrias da vida privada palpavelmente elevadas ao reino do mito. Quando a banda se apresentou, eles também tinham uma flexibilidade de jazz em seus setlists.”

Em julho de 1995, no MET Theatre, na Oxford Avenue, em East Hollywood, produzi e co-curei uma série Rock and Roll in Literature, com duração de um mês, com o diretor Darrell Larson e o produtor associado Daniel Weizmann.

Manzarek, Densmore e Krieger se reuniram para nós e tocaram “Peace Frog”, “Love Me Two Times” e “Little Red Rooster” em 8 de julho. O jornalista musical Kirk Silsbee leu Art Pepper’s Vida retaJohn Densmore recitou uma entrada de seu novo romance, e o ator Michael Ontkean recitou Ode a Los Angeles por Jim Morrison.

Na década passada, discuti a relação dos Doors e de Morrison com o cinema com o romancista Weizmann.

Posteriormente, ele me enviou um e-mail Loucura por assassinato por dinheiro de motel: Jim Morrison e a tradição Noir.

“Alguns gostam de zombar de Jim Morrison por suas ambições poéticas – ele era jovem, muito sério e, às vezes, tinha o desejo sombrio de um estudante universitário por olhar para o umbigo como se fosse Hamlet. Além do mais, como Michael Jackson e Elizabeth Taylor, a força do estrelato de Morrison às vezes ameaça ofuscar seus dons artísticos. Patti Smith escreveu recentemente que sentiu ‘tanto parentesco quanto desprezo’ ao assistir a apresentação de Morrison. Mas as letras de Jim Morrison introduziram um sensibilidade totalmente nova e altamente literária para a música pop – o noir do sul da Califórnia de Raymond Chandler e a tradição gótica do sul de William Faulkner. E a música pop nunca mais foi a mesma desde então.

“É claro que coisas novas já estavam acontecendo com a letra da música antes de Morrison tomar sua decisão: Dylan chocou as ondas de rádio com paixão bíblica e frenesi Whitmanesco. Os Beatles seguiram com imagens utópicas coloridas que tinham raízes em James Joyce, Lewis Carroll e nos versos absurdos de Edward Lear. Mas ninguém trouxe a gravidade, o realismo duro e a pressão psicológica do noir para a música popular antes de Jim. Ele representou um grande salto em direção à idade adulta em 1967 e os boomers viraram-se para isso. Depois de uma juventude saturada de sol e de consumismo de chicletes, eles secretamente desejavam exatamente esse contra-ataque.

“A sombria capa e outdoor do primeiro álbum, filmado por Guy Webster, foi um aceno consciente para pôsteres de filmes noir como Fora do passado e Em um lugar solitário. E a voz de cantor de Jim e a beleza de estrela de cinema também desafiaram o modelo do rock. Mas, acima de tudo, as palavras, a sua alienação impressionista e de pesadelo, eram estranhas e, no entanto, instantaneamente reconhecíveis.

“Não podemos saber exatamente o que inspirou Morrison a fundir a paisagem onírica noir com a canção popular… mas ele era um pirralho militar, criado na Flórida e no Novo México. O Sul, com seu sertão tranquilo, suas rodovias abertas, sua malevolência e sua anticultura, estava em seus ossos. Adicione uma dose de Nietzsche, Rimbaud, o exotismo da filosofia oriental, a psicologia junguiana e a tragédia dos nativos americanos na mistura, e você terá uma poção poderosa o suficiente para desafiar as normas líricas tão profundamente quanto o som da guitarra de Hendrix fez.

“Um dos últimos beatniks de Venice Beach, Morrison publicou por conta própria pequenos volumes de versos, mesmo no auge de seu estrelato no rock. Ele certamente teve dificuldade em assumir seus papéis como xamã, líder jovem, ícone pop e artista sério. Mas ele lutou seriamente, e é impossível falar sobre a tradição de Los Angeles que se estende de Chandler, West e Fante até a própria Didion, Bukowski e além, sem ver o papel de Morrison.

“Além do mais, para o bem ou para o mal, Morrison deve agradecer a gêneros musicais inteiros por terem forjado a escuridão à música pop. A Berlin Trilogy de Bowie, o pós-punk e até mesmo o grunge não poderiam ter acontecido sem ele. Alguns, como o Cult, pareciam apenas obter o histrionismo; outros, como Jane’s Addiction, se esforçaram mais para a poesia, mas não tinham o calor da voz altamente íntima de Morrison. Porque, no final, apesar das poses de xamã, dos outdoors e do holofotes, Morrison realmente se retratou como um ser humano solitário, no verdadeiro estilo noir, lutando durante a noite. Ele escreveu a partir do espaço interior pessoal que é a poesia.

(Harvey Kubernik é autor de 20 livros, incluindo o de 2009 Canyon Of Dreams: a magia e a música de Laurel Canyon2014 Aumente o rádio! Rock, Pop and Roll em Los Angeles 1956-19722015 Todo mundo sabe: Leonard Cohen2016 Coração de Ouro Neil Young e 2017 1967: Uma história completa da música rock do verão do amor.

Sterling/Barnes and Noble em 2018 publicou Harvey e Kenneth Kubernik’s A história da banda: do Big Pink à última valsa. Em 2021 eles escreveram Jimi Hendrix: criança vodu para Sterling/Barnes and Noble.

Otherworld Cottage Industries em 2020 publicou Harvey’s Documentos que fazem rock, música que importa. Dele Gemas da tela: (documentários de música pop e cenas de rock ‘n’ roll na TV) foi publicado em 6 de fevereiro de 2026 pela BearManor Media.

Harvey falou nas audiências especiais em 2006 iniciadas pela Biblioteca do Congresso, realizadas em Hollywood, Califórnia, discutindo práticas de arquivamento e preservação de fitas de áudio.

Em 2017, ele apareceu no Rock & Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio, em sua Distinguished Speakers Series e como palestrante discutindo o quadragésimo quinto aniversário de A última valsa no Grammy Museum em Los Angeles em 2023.

Durante 2025, Kubernik foi entrevistado no documentário escrito e dirigido por Siobhan Logue O som do protestoexibido no serviço de transmissão de TV Apple TVOD. O filme também apresenta Smokey Robinson, Hozier, Skin (Skunk Anansie), Jerry Dammers do Two-Tone, Angélique Kidjo, Holly Johnson, David McAlmont, Rhiannon Giddens e muito mais.

Harvey foi entrevistado com Iggy Pop, Bruce Johnston dos Beach Boys, Johnny Echols do Love, Susanna Hoffs dos Bangles, Victoria e Debbi Peterson e membros do Seeds para o documentário do diretor/produtor Neil Norman. As sementes: empurrando demais. No verão de 2026, a GNP Crescendo lançará o filme em DVD/Blu-ray). Narra a autora Miss Pamela Des Barres).

Foto de Jim Morrison por Heather Harris