As grandes turnês realmente ignoram Seattle? Mito ou verdade? | Entretenimento

Há uma crença arraigada, enterrada nos corações e nas psiques de muitos fãs de música de Seattle, de que seus artistas favoritos passam consistentemente por Seattle em turnê.

Verdade ou mito, esses sentimentos explodiram como gordura de grelha em um estande de concessão da Climate Pledge Arena este ano, quando Bruce Springsteen e Bruno Mars anunciaram turnês de alto nível que notavelmente deixaram Seattle, chegando respectivamente a Portland e Vancouver, BC.

Em ambos os casos, os fãs inundaram as redes sociais lamentando a omissão do cartaz da turnê de Seattle, apelando aos deuses da programação e especulando (com racionalidade variada) sobre por que as estrelas não estavam enfeitando nossa bela cidade.

Olha, não sou psiquiatra da internet. Mas aparentemente envolto no discurso da seção de comentários estava o medo de inadequação, enquanto os fãs se perguntavam: aos olhos dos artistas cuja música nos é querida, será que a nossa cidade – o 13º maior mercado de mídia dos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen – é de alguma forma um lugar indesejável ou difícil de tocar?

Somos… indignos?

“Todo empresário, agente e artista quer tocar em Seattle”, disse Ali Hedrick, um antigo agente de reservas de Seattle que agora mora em Nova York. “Eles não querem pular isso. Estará nos principais mercados de todo o país, então não é por falta de vontade de ir para Seattle.”

Hedrick não está vendo isso apenas através de óculos cor esmeralda, amantes de Seattle. O veterinário da indústria musical é sócio e agente da ROAM, que supostamente se tornou a maior agência independente de reservas musicais do mundo quando a Hedrick’s Arrival Artists e a ATC Live se fundiram no outono passado. Com suas forças combinadas, a ROAM representa mais de 800 artistas ziguezagueando pelo mundo, incluindo The Lumineers, Jungle, Khruangbin e Mt. Joy.

Como Hedrick sabe por anos de experiência, construir uma turnê é como montar um quebra-cabeça delicado e complexo que leva muitas considerações em consideração para determinar quando e onde um artista irá tocar. Entre eles estão coisas como logística de produção, preferência e disponibilidade do local, dias de descanso do artista e, claro, os resultados financeiros muito importantes.

Provavelmente deveríamos salientar que os “saltos” de Seattle, como vimos nas últimas corridas de Springsteen e Mars, são a exceção, não a norma. Mesmo que algumas ocorrências importantes fiquem para sempre gravadas em nossas mentes, fazendo com que pareçam mais comuns do que realmente são. (Nunca se esqueça do alvoroço de Ariana Grande em 2019.)

A maioria das grandes e extensas turnês de arenas e estádios da América do Norte chegam a Seattle em algum momento, e para cada desprezo que machuca o ego de Portland a Vancouver, há várias outras turnês que traçam abertura cobiçada ou noite de encerramento shows em Washington.

Ainda assim, isso acontece de vez em quando. Então, o que acontece?

“Há tantos dados e tantos fatores que poderiam fazer com que todas essas decisões fossem tomadas de muitas maneiras diferentes”, disse Hedrick.

Os representantes da Springsteen e da Mars não responderam às perguntas sobre os itinerários atuais da turnê. Mas, à primeira vista, existem vários fatores superficiais que poderiam tê-los mantido fora de Seattle desta vez.

Springsteen se esforçou geograficamente para lançar seu politizado “Land of Hope & Dreams American Tour” em Minneapolis antes de seguir para o oeste para um show em 3 de abril em Portland. O ícone do rock clássico franco colocou suas botas pretas no chão na cidade do Meio-Oeste que se tornou a linha de frente dos protestos contra as operações de Imigração e Alfândega dos EUA que levaram agentes federais a matar dois residentes de Minneapolis.

Enquanto os comícios do No Kings aconteciam em todo o país no mês passado, três dias antes da noite de abertura de sua turnê, Springsteen cantou seu novo hino de protesto “Streets of Minneapolis” fora do Capitólio de Minnesota.

A última vez que o Boss tocou em Seattle, há apenas três anos, ele aumentei o volume para um caso estridente na Climate Pledge Arena – um local com dois inquilinos profissionais de hóquei jogando horários condensados ​​nesta temporada durante um ano olímpico.

“Se (os artistas) crescem e precisam tocar em arenas, você está competindo com esportes”, disse Hedrick, falando de maneira geral, já que ela não representa Springsteen ou Mars. “Às vezes você reorganiza seu tempo para atingir esses eventos muito específicos e de grande perfil que você fará ao redor do mundo. Então, para se encaixar na turnê real, às vezes você fica preso a um determinado período de tempo e ele não se ajusta ao que está disponível no calendário.”

Entre os cinco jogos em casa do Kraken na primeira quinzena de abril e o fato de Springsteen, de 76 anos, normalmente ter pelo menos dois dias de folga entre as cidades nesta corrida, provavelmente houve um número limitado de datas em que um show em Seattle poderia ter funcionado.

Embora o bom e velho Tacoma Dome esteja logo ali, sua participação no mercado de concertos diminuiu desde que a mais brilhante Climate Pledge Arena foi inaugurada na cidade mais populosa de Washington – talvez um sinal do declínio do apelo do celeiro South Sound. (É importante notar que quando Grande disse efetivamente a Washington “Obrigado, próximo” com aquela passagem de 2019, a KeyArena foi fechada quando a construção da Climate Pledge Arena começou.)

Embora a programação esportiva possa ter sido um fator na decisão de Mars de ignorar o Lumen Field (o local mais provável da estrela pop em Seattle) entre dois shows de outubro no estádio San Francisco 49ers e uma gigantesca exibição de cinco shows no BC Place, em Vancouver, um impedimento mais óbvio é o clima do Noroeste do Pacífico.

“Eu não gostaria de sair de casa tão tarde na temporada em Seattle”, disse Hedrick. “Se você escolher esse período de tempo, procurará, tipo, 10 anos de dados sobre o clima nessas datas específicas.”

Se for esse o caso, a maioria das bandas e agentes não gostaram do que viram. O último show do Lumen Field na memória recente foi em 2023 com o Coldplay em 20 de setembro – um mês antes do término do estande da Mars em Vancouver.

Ao lado, no T-Mobile Park, com telhado retrátil, o último concerto de outubro aconteceu em uma noite fria de 2019, quando The Who e uma orquestra de 48 membros lutou contra os arredores ecoantes do estádio. E mesmo que Mars estivesse disposto a se agrupar, os Mariners esperam fazer sua própria “Magia 24K” com uma sequência profunda de playoffs que aparentemente impediria o showman do old soul de se mudar por uma semana inteira.

Embora os fãs de Seattle possam estremecer com os custos de viagem para ver Marte ao norte da fronteira, morar por um período mais longo em uma cidade (uma prática cada vez mais comum) é provavelmente um negócio melhor para Mars, dada a forma como os fãs demonstraram disposição para viajar para ver seus artistas favoritos. Como qualquer fã que já passou pelas dezenas de caminhões estacionados do lado de fora de um show no Lumen Field pode imaginar, transportando o enorme palco, iluminação, som e Cobras de sustentação de 60 pés de um show completo em um estádio não é uma tarefa pequena (ou barata).

“É muito caro movimentar um show”, disse Hedrick. “Isso vai economizar muito dinheiro para eles ficarem em um lugar e jogarem (cinco) noites.”

Em situações em que possa haver uma disputa entre duas cidades, um artista pode simplesmente escolher aquela em que consegue o melhor negócio, já que as ofertas de promotores concorrentes em cada mercado podem variar consideravelmente, disse Hedrick. (Dependendo de como o acordo está estruturado, os artistas podem receber uma taxa garantida ou uma porcentagem da venda de ingressos.)

“Os promotores, em geral, estão ganhando dinheiro com comida e bebida”, disse Hedrick. “As vendas de ingressos são o pagamento do quarto, do aluguel, das vans – o custo do show para realizá-lo. Também há algum lucro nos ingressos que eles geram. Mas se houver muita concorrência em uma determinada cidade e talvez a AEG esteja chutando o (traseiro) da Live Nation ou a Live Nation esteja chutando o (o traseiro) da AEG, o outro promotor pode oferecer um excesso para começar a conseguir mais shows.”

Deixando de lado as letras miúdas, uma das principais teorias sobre por que os artistas supostamente deixam Seattle de fora são nossas coordenadas distantes no canto superior esquerdo. Segundo Hedrick, em certas situações, pode haver alguma verdade nisso.

“Os artistas, em geral, não gostam de ficar na estrada por mais de três semanas a um mês, no máximo”, disse Hedrick. “Às vezes, se eles estão voando para Nova York para conhecer o país inteiro, chegar a Seattle, Portland e Vancouver é realmente difícil e quase impossível encaixar tudo.”

Talvez ironicamente, o isolamento geográfico que supostamente incubou a cena grunge, que fez de Seattle um centro musical nos anos 90, também pode às vezes afastar alguns artistas em turnê.

Seattle pode não ser uma cidade imperdível como Nova York ou Los Angeles. Mas dificilmente é o mapa da turnê que alguns fãs pensam que é.

“Muitas vezes em algumas de minhas turnês eu posso ter que pular o Texas – por um motivo semelhante, você tem um tempo limitado – ou Minneapolis”, disse Hedrick. “Só depende. … E esses artistas que estão em turnê pelo mundo, como, digamos, um Springsteen, não é uma batalha pela América do Norte. É uma batalha pelo mundo.”