Após três décadas de carreira de Papa Roach, com sucessos suficientes para encher duas vezes um festival, Jacoby Shaddix não está interessado em nostalgia. Na verdade. O que o motiva agora é algo mais difícil de fingir: a sobrevivência e o que vem depois dela.
Porque para Shaddix, a história nunca foi apenas sobre sair vivo. É sobre o que você faz quando ainda está aqui.
Na Austrália, para uma co-manchete com A Day to Remember, ele parece conectado, inquieto de uma forma que parece menos ansiedade e mais antecipação.
“Tenho sido como um animal enjaulado”, diz ele, rindo. “Faz um minuto que não subo no palco, então é muito bom estar de volta, fazendo barulho com os meninos.”
Há impulso por trás dele também. O último single da banda, “Wake Up Calling”, já está ganhando popularidade globalmente, outro lembrete de que Papa Roach ainda está construindo algo novo em tempo real.
E durante todos os anos, todos os ciclos e todas as tendências que sobreviveram, Shaddix ainda fala sobre música como se fosse necessário.
“A música tem sido uma ótima maneira de desembaraçar esse emaranhado de fios da vida”, diz ele. “E é um reflexo apenas das emoções cruas pelas quais todos nós passamos.”
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Esse instinto de dizer a verdade, mesmo quando é desconfortável, não se formou totalmente. No início, Shaddix admite que estava escrevendo letras que não significavam muita coisa. Foi preciso que alguém o criticasse para mudar tudo.
“Tive um amigo que me conhecia muito bem”, diz ele. “E ele disse: ‘Por que você simplesmente não escreve sobre sua vida?’”
O resultado foi “Broken Home”, e com ele uma mudança que definiria toda a trajetória da banda.
“Foi como se uma comporta se abrisse”, diz ele. “Falei sobre essa dor e esse buraco em meu coração… mas também sobre perdoar meu pai ao mesmo tempo.”
A partir daí, a música de Papa Roach deixou de ser abstrata. Tornou-se específico. Pessoal. Às vezes desconfortável. Mas sempre honesto.
O momento de descoberta de Papa Roach veio pouco depois, com “Last Resort”, uma música que abordava automutilação e ideação suicida em um momento em que essas conversas ainda estavam praticamente ausentes do rock mainstream. Na época, não foi enquadrado como uma declaração ou campanha; era apenas a verdade, exposta.
Em retrospectiva, porém, deu o tom para tudo o que se seguiu – uma banda disposta a ir para lá, mesmo quando era desconfortável, e um público que se reconhecia nela.
“Há muita escuridão na música”, diz Shaddix. “Mas há também esse elemento de esperança que sempre tenho que vincular. Porque se eu ficar no escuro, não há cura.”
Esse equilíbrio – dor e esperança, destroços e reparos – é o que evitou que a banda ficasse congelada no tempo. Enquanto alguns atos documentam a luta e param por aí, Papa Roach continuou levando a história adiante.
Essa mudança fica mais clara na forma como Shaddix fala sobre propósito.
“Sempre pensei que nossa música fosse voltada para um propósito”, diz ele. “É mais do que apenas uma música. Com uma música como ‘Leave a Light On’… foi um movimento.”
Ele não diz isso levianamente. Essa música tornou-se parte de um impulso mais amplo na defesa da saúde mental, algo que eles agora consideram estar no centro do que fazem.
“Tem que chegar um ponto em que retribuimos”, diz ele. “Nossos fãs nos deram uma vida incrível.”
Nesta corrida australiana, isso significa investir o dinheiro de cada espetáculo diretamente em organizações locais. Em Melbourne, a banda visitará o Orygen Youth Mental Health em Melbourne, um serviço que trabalha na linha de frente do apoio à saúde mental. .
“Não estamos apenas falando sobre isso”, diz Shaddix. “Estamos tratando disso.”
É um modelo que se tornou mais intencional ao longo do tempo, centrando-se no impacto local, cidade a cidade, em vez de gestos amplos e distantes.
“O que aprendi sobre o processo de cura da vida”, continua ele, “é que servir é sair de mim mesmo. Pare de pensar em mim mesmo e vá servir outra pessoa”.
Shaddix não enfeita isso. Para ele, curar não significa ficar sentado sentindo a dor indefinidamente ou analisá-la interminavelmente. Trata-se de passar por isso e depois virar para fora. “Se estou preso em mim mesmo, em mim mesmo… é uma armadilha. Servir outra pessoa pode colocar as coisas em perspectiva.”
É uma filosofia que foi claramente moldada pela experiência: sobriedade, responsabilidade e o que ele descreve como uma vida espiritual que se tornou central na forma como ele opera. Mudou a maneira como ele entende suas próprias lutas.
“Grande parte da minha depressão resultou da auto-aversão”, diz ele. “E quando saí de mim mesmo e comecei a ajudar os outros, foi quando experimentei um crescimento real.”
Não há uma resolução clara na maneira como ele fala sobre isso. Não faz sentido que ele tenha chegado a alguma iluminação permanente; na verdade, parece algo que ele precisa escolher ativamente, repetidamente.
Esse mesmo senso de perspectiva permeia a maneira como ele analisa a trajetória da banda.
“Tive que abandonar minhas primeiras ideias de sucesso e o ego que isso me trouxe”, reflete ele. “Porque fizemos uma viagem de foguete até o topo logo no início… e depois houve alguns anos que foram muito humilhantes.”
Essa humilhação, combinada com ficar sóbrio e “limpar os destroços”, forçou Shaddix a reiniciar, não apenas pessoalmente, mas criativamente.
“Acho que a evolução de quem eu sou e do que defendo mudou”, diz ele. “E isso se reflete na música.”
Foi também o que manteve Papa Roach avançando enquanto outros estagnavam. Agora, em 2026, Shaddix diz que está vivenciando um dos maiores sucessos de sua carreira.
Mas a maneira como ele fala sobre isso é diferente. Menos direitos. Mais consciência.
“Tenho que me lembrar diariamente”, diz ele. “Há pessoas no mundo sem água potável… pessoas dormindo nas ruas. Minha vida é muito boa.”
Onde antes a música deles era principalmente catártica para ele, agora parece uma experiência compartilhada, algo que pertence tanto ao público quanto à banda.
“Quando vejo alguém no meio de tudo… você pode ver nos olhos deles quando estão cantando”, diz ele. “É quando sinto que estou vivendo meu verdadeiro propósito.”
Para o público australiano, essa conexão sempre foi um pouco diferente, e Shaddix fala sobre isso com carinho genuíno.
“Há apenas uma gentileza aqui”, diz ele. “Um raio de sol que sai das pessoas.”
Desta vez, ele está planejando absorver um pouco disso fora dos locais também, finalmente chegando à Ilha Rottnest, perseguindo aquela versão de cartão postal da Austrália que ele perdeu da última vez. Mas a verdadeira atração ainda são os próprios programas. “É uma questão de estarmos juntos na sala. Isso é o que realmente move as pessoas.”
Se há um lugar para onde tudo isto converge — o passado, o crescimento, o trabalho em curso — é no “Wake Up Calling”.
“Eu tenho um botão de autodestruição”, diz Shaddix. “E essa música é sobre isso.” Depois acrescenta, de forma mais clara: “Trata-se de estar à beira do desastre e escolher o amor em vez da autodestruição”.
“Às vezes há conforto na autodestruição”, ele admite. “E preciso ser lembrado de que não é onde eu deveria estar.”
Então ele constrói sistemas em torno de si: sua banda, sua família, sua fé, seus fãs. Coisas que o fazem recuar quando ele se perde “Graças a Deus tenho pessoas ao meu redor que me amam e me respeitam. Mesmo quando não vejo o que há de bom em mim mesmo.”
Essa é a maturidade do Papa Roach agora. Não apenas documentando a queda, mas escolhendo, consciente e repetidamente, não cair nela novamente.
Para uma banda que existe há tanto tempo, seria fácil reduzir a história à persistência. Longevidade. Sobrevivência. Mas não é bem isso. Porque a sobrevivência foi apenas a primeira parte.
“Acho que muitos de nós precisamos continuar a olhar profundamente para dentro”, diz Shaddix. “Tente consertar as coisas que estão quebradas dentro de nós para que possamos brilhar externamente.”
Ele faz uma pausa e acrescenta, quase para si mesmo: “Deus, todos nós precisamos de um pouco de esperança”.
Informações sobre ingressos para a turnê australiana de Papa Roach estão disponíveis aqui.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte au.rollingstone.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
