Por dentro da nostalgia e do ruído: onde arte, música e comunidade colidem em Dallas

Numa cidade onde novos clubes sociais e coletivos criativos continuam a multiplicar-se, Nostalgia & Noise surgiu como um espaço que mistura arte, música e comunidade, ao mesmo tempo que abre portas para artistas que tentam encontrar o seu lugar.

Para os cofundadores Ra Kazadi e Rob Grass, a ideia começou simples.

“Basicamente, tivemos a ideia de criar um novo tipo de exposição de arte realmente divertido”, disse Kazadi, “que pudesse trazer apreciadores de arte e também pessoas que não estavam familiarizadas com a arte através da experiência”.

Uma parceria construída no contraste

Kazadi, um artista com experiência em publicidade criativa, já estava pensando no conceito há cerca de um ano quando conheceu Grass por meio de contatos na Southern Methodist University. Grass, na época estudante de MBA com experiência em finanças e startups, estava procurando construir algo próprio.

Uma conversa durante o café mudou tudo.

“Acabamos construindo quase acidentalmente todo o negócio apenas a partir daquela conversa”, disse Grass. “E nós dois meio que olhamos um para o outro e pensamos, sim, vamos fazer isso.”

Eles lançaram seu primeiro evento em 2024 em Centro em Artes do Bispo. Ao combinar música, arte e prêmios, eles conseguiram vender obras de arte originais de Kazadi sem entorpecer a festa.

“Não foi em um clube. Não foi em uma galeria”, disse Kazadi. “Acho que as pessoas sabiam desde o início que faríamos as coisas de maneira um pouco diferente.”

Esse primeiro evento, disse ele, deu o tom para tudo o que se seguiu. Parte do que faz Nostalgia & Noise se destacar é a combinação improvável dos fundadores.

Criando acesso

Desde então, o Nostalgia & Noise cresceu rapidamente, hospedando dezenas de eventos pela cidade e construindo uma rede de artistas, músicos e criativos.

Para o artista Devin DeShawn, de Dallas, essa rede tem sido uma parte fundamental de seu crescimento.

“Eu queria criar um espaço que fosse maior do que o meu apartamento”, disse ele. “E estar perto de outros criadores – esse foi o maior benefício para mim.”

DeShawn, que faz parte da comunidade do estúdio Nostalgia & Noise há quase dois anos, descreve o ambiente como colaborativo e educacional.

“Eles tinham um bom grupo de artistas… pessoas mais velhas e com formação em artes”, disse ele. “Foi mais intrigante para mim ir lá e aprender com outros criadores.”

Essa exposição também ajudou a expandir seu público.

“Isso permitiu que um novo público interagisse e visse meu trabalho, que não necessariamente o veria se eu o tivesse em casa”, disse ele.

Fazendo a arte parecer acessível

Parte do apelo de Nostalgia & Noise reside em como ele reformula a experiência artística. Em vez da atmosfera tranquila e muitas vezes formal de uma galeria, os seus eventos apostam na energia e na acessibilidade.

DeShawn diz que essa abordagem está trazendo novos públicos para o grupo.

“Está trazendo um frescor à arte com as experiências”, disse ele. “Pessoas que não necessariamente gostam de arte assim… elas irão a um tipo de evento inspirado em arte.”

Para os artistas, essa mudança pode significar mais visibilidade e potencialmente mais oportunidades.

“Isso permite que essa cobertura chegue e traga um novo público para artistas que provavelmente nunca teriam”, disse ele.

Kazadi passou a maior parte de sua vida imerso na arte: pintando, desenhando e até conseguindo encomendas e colaborações enquanto jogava futebol americano universitário. Grass se descreve como um estranho ao mundo da arte.

“Na verdade, não tenho formação em arte”, disse Grass. “E tornou-se um dos nossos trunfos mais fortes. Minha falta de história neste cenário nos ajuda a criar algo que possamos atrair um público mais amplo e construir uma comunidade mais ampla.”

Comunidade além dos eventos artísticos

Esse contraste molda a forma como eles projetam seus eventos. Grass fala sobre equilibrar o “turista e o purista” – garantindo que os criativos experientes se sintam em casa, ao mesmo tempo que acolhe os recém-chegados que talvez nunca tenham entrado num espaço de arte antes. Cada evento Nostalgia & Noise começa com o que Kazadi chama de tese.

“Para quem estamos criando isso? Como queremos que eles se sintam? E o que queremos que eles tirem disso?” ele disse.

Essa abordagem levou a uma ampla gama de eventos – desde mostras de arte tradicionais até conceitos interdisciplinares como a “Galeria Jardim”, que destaca designers florais locais como artistas e empreendedores.

Basicamente, o objetivo é criar uma experiência memorável e fornecer oportunidades tangíveis para criativos.

“Criar um espaço para essas pessoas realmente talentosas mostrarem o que têm”, disse Kazadi, “e também mais uma oportunidade de vendas”.

Para os participantes, o impacto muitas vezes se estende além do evento em si.

“Você me inspirou a tentar coisas novas”, Grass se lembra de ter ouvido dos convidados. “Eles não tinham certeza se viriam e agora querem sair e explorar mais.”

Cortesia

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Nostalgia e Barulho

Expandindo a visão para Nosta

À medida que os eventos cresceram, os fundadores dizem que já organizaram mais de 100 em apenas dois anos, aumentando a comunidade ao seu redor. Mas para Kazadi, comunidade não é apenas algo que você reúne. É algo que você faz.

“É prática”, disse ele. “É aparecer. Trazer alguém. Apoiar a mostra de arte do seu amigo.”

Esse espírito é capturado numa das suas ideias orientadoras: os criativos precisam de comunidades e as comunidades precisam de criatividade.

Agora, Kazadi e Grass estão expandindo além dos eventos pop-up para um novo conceito chamado Nosta, um clube exclusivo para membros projetado para o que eles chamam de “criativo moderno”.

A ideia se baseia no que aprenderam com Nostalgia & Noise. O espaço planejado em Deep Ellum é uma casa de três andares com cobertura e pátio nos fundos. Incluirá restaurante, lounge e programação que vai desde encontros sociais até palestras, workshops e experiências de viagem. A adesão oferecerá acesso não apenas ao espaço, mas a uma rede mais ampla de artistas, empresários e líderes culturais. Espera-se que Nosta seja inaugurado no final do outono de 2026, com assinaturas anuais variando de US$ 2.400 a US$ 3.600.

Ainda assim, o modelo levanta questões familiares sobre a exclusividade, especialmente numa cidade cada vez mais repleta de espaços sociais com curadoria. Kazadi reconhece essa tensão, mas diz que o objetivo não é excluir as pessoas.

“Para ter uma conversa mais profunda, às vezes é preciso limitar a quantidade de ruído”, disse Kazadi. “Mas essa barreira nem sempre é o dólar. Tem a ver com quem você é e como você contribui.”

A ascensão de grupos como Nostalgia & Noise, e agora Nosta, reflete uma mudança mais ampla na forma como as pessoas se conectam.

“Acho que todos estão procurando sua comunidade”, disse Grass. “Por algo em que acreditam, algo pelo qual são apaixonados.”

Para Kazadi e Grass, a missão de expandir o acesso à criatividade, ao mesmo tempo que aprofunda as conexões em torno dela, permanece a mesma.