Realizado das 19h às 20h30 de terça-feira no Boutell Memorial Concert Hall no Music Building, o concerto Música da Tailândia deu início ao 2026 World Music Festival.
O concerto celebrou o Songkran, o tradicional festival de Ano Novo da Tailândia. No saguão do lado de fora da sala de concertos, chá tailandês, água e comida tailandesa estavam disponíveis para as pessoas provarem.
O conjunto executou um programa de música clássica e folclórica tailandesa, utilizando ritmos, instrumentos únicos e tradições centenárias. O concerto contou com vários conjuntos, cada um destacando um estilo diferente de música tailandesa e influência regional.
O programa abriu com peças como “เขมรไทรโยค (Kamen Sai Yok)” e “ค้างคาวกินกล้วย (Kung Kow Kin Klauy)”, executadas por uma combinação de violão clássico e o khlui, uma flauta de bambu tradicional tailandesa.
Um destaque da noite foi “คลื่นกระทบฝั่ง (Klaun Kratob Fung)”, interpretada pelo conjunto Mahori. Dirigida por Patcharita Pankaew, a peça apresentava instrumentos como o khim (dulcimer martelado), jakhae (cítara) e saw duang e saw u (instrumentos de cordas com arco tailandês).
O concerto continuou com “มูล่ง (Mulung)”, interpretada pelo conjunto Piphat Mai Naum, uma orquestra tradicional tailandesa centrada na percussão e instrumentos de sopro. Liderado por Ethan Cowburn e Silas Ashby, o grupo apresentava instrumentos como ranat ek (xilofone), pi nai (oboé de cana) e khawng wong yai (círculo de gong), produzindo sons cerimoniais ousados, frequentemente associados a eventos reais e religiosos.
Outra performance de destaque foi “แขกมอญบางขุนพรหม (Khae-Mon-Bang-Khun-Prom)”, interpretada pelo conjunto Kruang Sai Pi Mon. Liderada por Kitti Somsuk e Anuthep Meelertsom, esta peça combinou influências culturais Mon com instrumentação tailandesa, incluindo pi mon e jakhae, criando uma experiência musical rica e ressonante.
O programa também contou com “ไหว้ครูมวย (Wai Khru Muay)”, peça tradicional associada aos rituais de Muay Thai, interpretada por um conjunto de Pi Muay. A bateria rítmica e as melodias penetrantes do pi chawa capturaram a energia cerimonial das tradições pré-luta.
A encerrar o concerto esteve a animada “แมงภู่ตอมดอก (Mang Pu Tom Dok)” do conjunto Ponglang, que deu destaque à música folclórica nordestina tailandesa. Instrumentos como o ponglang (xilofone de madeira), o khaen (órgão) e o wot (flauta de pã) criaram uma atmosfera alegre e festiva que deixou o público energizado. O público foi trazido para dançar com os alunos do programa de língua tailandesa.
Kanjana Thepboriruk, professora associada de língua tailandesa na NIU, disse que o concerto refletiu conexões culturais mais profundas além da música em si, incluindo os trajes tradicionais usados pelos artistas.
“Então, com relação às roupas, tentamos da melhor maneira possível apresentar todas as quatro regiões da Tailândia”, disse Thepboriruk. “Mas é limitado pelo que temos em estoque. E também tentamos escolher algo com que eles se sentissem confortáveis, que se sentissem bonitos e que também permitisse movimento para a dança.”
Thepboriruk também enfatizou a singularidade do programa tailandês da NIU e o seu significado nacional.
“Em todo o país, existem apenas oito universidades que ensinam a língua tailandesa, e a NIU é uma delas”, disse Thepboriruk. “Todo o país tem apenas três conjuntos tailandeses, e nós somos um deles… por isso somos um lugar realmente especial para o campo dos estudos tailandeses.”
Chamni Sripraram, professor adjunto da NIU e diretor do Thai Music Ensemble, desempenhou um papel central na apresentação, tanto como músico quanto como educador. Conhecido por seus alunos como Ajarn Chamni, ele dedicou décadas ensinando e promovendo a música tailandesa nos EUA.
O conjunto incluiu uma mistura de estudantes, professores e artistas convidados, refletindo a missão educacional e cultural do programa. Através das suas apresentações, eles não apenas entretiveram, mas também preservaram e compartilharam as tradições da música tailandesa com um público diversificado em DeKalb.
Os eventos continuam com a Música do México das 19h às 21h de quinta-feira na Sala de Concertos, World Music Fusion das 19h às 20h30 na Sala de Recital e termina com Tradições Globais e Encruzilhada Cultural das 15h às 17h de sábado na Sala de Concertos.
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