11 novas músicas de artistas de Miami para ouvir em abril

“Tudo se faz novo na primavera”, Ana de Green Gables o autor LM Montgomery escreveu. “As próprias molas também são sempre tão novas. Nenhuma primavera é igual a qualquer outra.”

Isto é especialmente verdadeiro no Música de Miami cena – todos nós sabemos que teremos lançamentos abundantes florescendo, mas as músicas e artistas específicos são deliciosamente imprevisíveis e variados como sempre. Então, encontre abrigo, sacuda o guarda-chuva e mergulhe nas onze músicas que você absolutamente precisa ouvir antes do fim do mês.

Tem ideia de outra coisa que deveríamos ouvir? Aperte este botão direito aqui.

5LOKO – “Sofá”

Então, sim, o refrão do novo single desses autodenominados pioneiros do flo-pop – ou seja, do pop da Flórida – declara “F*ck the party!” A realidade é que esta jam impossivelmente cativante, efervescente, melódica e suave tem mais probabilidade de lançar (e elevar) mil festas do que de estragar uma única. É um pouco reminiscente do apogeu dos anos 90 hip-hop-infundido electro pop e é um bom presságio para o próximo terceiro álbum do grupo, Fredônia. Ah, e ostentando a produção do ex- Critérios Estúdios engenheiro Isaac Diskin (RosáliaLana Del Rey, Mitski, etc.), também parece excelente. Confira-os no BIG: Arts & Culture Festival deste fim de semana em Gainesville, que cobrimos aqui.

Eddy Gatoe – “Longe de você”

O próximo álbum solo do pilar da cena musical underground de Magic City, Eddy Gatoe, tem sido um dos lançamentos locais mais esperados desde que ele abandonou o épico earworm “O Caminho” no verão passado. Bem, a segunda mordida veio na forma de “Away From U” – e é igualmente saborosa, mostrando a habilidade de Gatoe de infundir pop, rock e praticamente qualquer outro gênero com uma sensibilidade punk descentralizada. É uma mistura contagiante, e o resto do álbum não pode chegar em breve. “[‘Away From You’ is] uma música sobre abandonar situações tóxicas, independentemente de quão doloroso pareça no momento”, disse Gatoe ao New Times, “mas é sobre um ritmo ragtime pop-acústico-punk”.

Hazél Mulan – “Felizes para sempre”

Mesmo em uma cidade que tem uma merecida reputação como uma espécie de meca para cantores pop de R&B, a voz extremamente versátil e a entrega pouco ortodoxa, mas sedutora, de Hazél Mulan se destacam. (A biografia oficial de Mulan sugere que ela possui sua habilidade aparentemente fácil de unir subgêneros honestamente: seu amor por artistas que vão desde Mariah CareyWhitney Houston e Beyoncé a Nicki Minaj, Donna Summer e Rihanna foram fermentadas pela música que seu avô músico de jazz, Ricky Thomas, trouxe para sua órbita.) Enquanto singles fantásticos de 2025, como “Açúcar” e “Feral” sugeriu um grande talento emergente, “Happily Ever After” mostra que Mulan não apenas continua a evoluir, mas está apenas começando.

Hélio – “Sinta o Poder”

Em outubro passado, nós elogiado o PE Afirmações neste espaço como uma mistura quase perfeita de “gospel, pop e clássico a partir da qual os vocais R&B dinâmicos e garantidos de Helio crescem cada vez mais”. Adivinha? Esse talento sobrenatural não parou de crescer – nem de longe: Helio, de fato, retornou não com um, mas com dois EPs. Estamos transmitindo a emocionante faixa-título baseada em EDM da primeira acima; o segundo, Me sigapode ser encontrado em todos os serviços de streaming. Entre os dois, que continuam e expandem as explorações inquietas e o lirismo edificante de Helio, temos uma verdadeira declaração de propósito. (Confira sua colaboração com Amara La Negra “Dançar a noite toda” para garantir.)

Preso 305 – “Minha Senhora Injusta”

Cara, o primeiro grupo de rock alternativo dos anos 90 em Miami, Inmate 305, realmente faz um trabalho incrível ao capturar aquele momento em que o grunge começou a se fundir com o pop. E essas vibrações se estendem às letras, aparentemente: “’My Unfair Lady’ é sobre ter um relacionamento casual que você gostaria que se tornasse sério”, diz o mentor multi-instrumentista do Inmate 305, Cai Schwartz, “mas a outra pessoa não se importa com o que você quer”. Felizmente, Schwartz and Co. são capazes de extrair uma excelente limonada difusa e angustiante dessa rejeição amarga.

Jessi Campo – “Y Hoy Como Ayer”

A cantora e compositora bilíngue Jessi Campo faz um retorno triunfante (para não dizer picante) com Bolerosuma nova coleção de clássicos cubanos românticos e fumegantes reunidos, pelo menos em parte, para homenagear sua herança cubana, bem como o legado musical de seu pai, Giovanni, que se apresentou com lendas como Beny More, Tito Puente e Perez Prado em Cuba e Nova York. “Estou emocionado por poder compartilhar a música que continua a inspirar tudo o que faço”, diz Campo. “Só posso esperar continuar seguindo os passos do meu pai e defender ainda mais a causa da música cubana através deste lançamento.” Confira “Y Hoy Como Ayer”, originalmente de Pedro Vega, acima e venha para o Boleros festa de lançamento na Books & Books em Coral Gables na sexta-feira, 17 de abril.

Kayla Isabelle – “Chora por ela agora”

Se você viu Kayla Isabelle aparecer em locais por toda a cidade, você já sabe que sua voz evocativa e comovente possui o poder de reduzir as salas a um silêncio silencioso e provocar lágrimas e aplausos do público. Parece um acontecimento quando ela pega o microfone e, embora você aprecie a intimidade das apresentações, também fica claro que Isabelle está justificadamente destinada a palcos maiores. De qualquer forma, já se passou um minuto desde que tivemos um novo single dela – um déficit que é lindamente corrigido com “Cry to Her Now”, uma faixa que está em algum lugar entre o indie pop, o soul dos anos 70 e o country moderno. É tão agridoce e elegíaco, sim, mas também adorável e fortalecedor.

Nucay — “Disfruto (Carla Morriso Remix)”

Nos últimos dois anos e alguns singles incríveis – 2025 “Sakura” sendo um excelente ponto de partida – a DJ holandesa-dominicana Nucay se estabeleceu como pioneira em um som que desafia fronteiras, que seleciona os elementos mais estimulantes, vivificantes e hipnotizantes de ritmos e melodias afro, latinos e europeus de todo o mundo e os sintetiza em algo que parece familiar (da melhor maneira possível), bem como totalmente único. Agora ela está de volta com este remix estelar de uma música de Carla Morriso que ela chamadas “uma das minhas faixas favoritas de todos os tempos” – você definitivamente pode sentir o amor – e que só podemos esperar que seja um tentador prenúncio de lançamentos iminentes que estão por vir.

Fórico – “Avançar”

Você está pronto para um pop dançante eletrônico sonhador e cadenciado, cruzado com cantos sinceros e apaixonados? O trovador eletro-trovador em ascensão de Miami, Phoric, está aqui para tocar seu coração, deixar você saber que não está sozinho e convidá-lo para uma jornada de atualização – tanto sonora quanto emocional. “’Forward’ é uma música que explora a tensão entre nostalgia e ambição”, conta Novos Tempos“entre querer agarrar-se ao passado e perceber que o crescimento exige avançar”. Sinal. Nós. Acima.

Sasha Atlas – “Casa”

O Sasha Atlas definir no recente Encontro da indústria musical reunir-se em Sable em Wynwood há algumas semanas foi uma revelação, ponto final. Sua abordagem híbrida à música eletrônica – uma base de house massiva e propulsiva servindo como tela para seus vocais ao vivo e teclados surpreendentemente potentes e comoventes – parece o próximo passo na evolução da música, centralizando novamente a humanidade e o sentimento (o que não é uma surpresa para a dupla por trás Cola Elétrica estavam disponíveis para seu set de Sable), mesmo quando as batidas e os acordes da melodia improvavelmente transformam qualquer sala em um estádio. (Não foi à toa que ela foi escolhida a dedo para abrir para Gioli & Assia na boate DAER do Hard Rock Hotel.) Aparentemente, Atlas começou a trabalhar como produtora e DJ em Nova York, mas ela é nossa agora. E isso, meus amigos, é uma grande conquista.

Ilha Mundial – “Skylark”

Venha navegar! Meu Deus, este projeto baseado em Miami “mistura indie rock com ritmos caribenhos e latinos” – missão cumprida, aliás – afirmativo de vida e indutor de alegria. Há muitas camadas aqui, mas “Skylark” nunca parece ocupado – a vibração é definitivamente mais transportiva, hipnótica e basicamente perfeita. Esta faixa pode ser a trilha sonora para um mundo melhor e mais culturalmente interligado.