Michael Urie em Shrinking Season 3, That Les Mis Moment e Ugly Betty

Dê uma olhada o trailer original para a primeira temporada da Apple TV Encolhendoe você não verá muitas semelhanças com a comédia que se tornou depois de três temporadas – a última das quais foi concluída esta semana. Há muito choro. Muito confronto. E absolutamente zero Michael Urie.

O ator, que desde então ganhou o Critics Choice Award e foi indicado ao Actor Award e ao Emmy por seu trabalho como Brian na série, mal fez uma participação especial no piloto. Ele rapidamente se consolidou na arquitetura do show que se tornou, bem, muito mais uma comédia à medida que evoluía.

Falando durante um episódio recente de O repórter de Hollywood podcast Estou tendo um episódio (Spotify, Amazon Música, Maçã), Urie falou sobre como o curso inesperado Encolhendo tomou desde que estreou – e por que ele está feliz em não saber o que acontecerá a seguir.

Você é um ator de Nova York. Você mora lá. Você fez três shows na Broadway só nos últimos 15 meses. Como é que o seu trabalho na TV sempre acaba sendo em Los Angeles?

O que posso dizer? Eu gosto das milhas. Minha piada é que não posso ser preso Lei e Ordem – literalmente. Às vezes eu assisto A Era Douradae são tantas pessoas que conheço que imagino que a qualquer segundo poderei entrar. Observo e penso: “Estou nisso? Eu fiz isso?” Mas não tive sorte.

Imagino que o FOMO para A Era Dourada é muito real para alguém na sua posição.

Eu adoraria usar essas roupas e dizer essas palavras e sair no set com todas aquelas pessoas. Parece o trabalho mais legal e divertido. Infelizmente. Eles sabem que estou por perto. Eles não estão me escolhendo por uma razão. Gosto de imaginar que poderia fazer qualquer coisa. A verdade é que existe uma coisinha chamada typecasting neste mundo. Não sei, nunca fui escolhido para esse tipo de programa.

Você acha que a tipografia tem sido um problema em sua carreira?

Quando eu terminei a escola, fizemos uma grande vitrine e nos reunimos com diretores de elenco, gerentes e agentes. Lembro-me de me encontrar com um diretor de elenco e ele me perguntar: “Bem, o que você se vê fazendo?” Eu estava tipo, “Eu só não quero ser estigmatizado”. Este diretor de elenco disse muito sabiamente: “Você não pode ser escalado até ser estigmatizado”. Isso foi um grande despertar. Se você tiver sorte, estiver nisso por tempo suficiente e tiver a oportunidade de mostrar todos os seus lados diferentes, você pode sair dessa. Você pode ser um Sean Penn, que realmente faz coisas muito diferentes. Mas eu interpretei muitos gays malvados. E agora estou jogando um bom jogo Encolhendo.

Encolhendo mudou muito, temporada após temporada. Se você voltar ao piloto ou à forma como o programa foi inicialmente comercializado, o espectador nunca esperaria que estaríamos assistindo a versão do programa que é hoje. É muito mais leve. Quanto disso foi comunicado a todos vocês no início?

Quando fiz meu teste, eles me enviaram o roteiro do primeiro episódio. Mas meu personagem realmente não apareceu no primeiro episódio. Você me vê do outro lado da rua, bombeando gasolina. No episódio dois, eu apareço. Então todo o meu material de audição foi do episódio dois… mas não consegui o roteiro completo. Então eu li o primeiro episódio e pensei: “Isso é tão devastador e comovente. É comovente e engraçado, mas também muito pesado”. E então, [in episode two,] minhas cenas foram hilárias. Eu pensei: “OK, então definitivamente haverá uma evolução aqui”. Ficou muito claro desde o início. E Jason Segel não ficará triste apenas em um show de Bill Lawrence.

Muitos dos shows de Bill chegam àquela vibração de “grupo de amigos muito unidos, bebendo vinho”.

eu sabia Esfrega e Ted Lasso. Esses programas contêm multidões. Até Esfregaque é uma espécie de realidade elevada, vai para belos lugares emocionais. Eu sabia que era por isso que estava acontecendo Encolhendomas não me lembro se foi tipo, “Eventualmente, isso vai ser uma comédia com pathos”. Alguém chamou isso de comédia de luto. Houve alguns ismos diferentes, mas eu não poderia prever que evoluiria tanto. Eu amo que realmente tenha crescido.

Você já buscou informações sobre o que está planejado? Olhando para trás, duvido que alguém imaginasse que seu personagem adotaria um bebê.

Eu provavelmente poderia obter mais informações do que consigo. Eles não estão disponíveis. Às vezes, Bill dirá: “Só para você saber, estamos escrevendo um monólogo muito longo. Ele está chegando. Tentaremos entrar em contato com você o mais rápido possível para que você possa começar a aprendê-lo”. Ou: “Ei, você conhece essa música do Os Miseráveis?”

OK, precisamos discutir essa cena. Há uma sequência na terceira temporada, durante a qual você e Jason cantam as duas partes de “The Confrontation” de Os Miseráveis enquanto Harrison Ford está no banco de trás, parecendo perplexo. É verdade que Harrison não estava preparado para isso?

No diálogo, dizia apenas “Jimmy e Brian cantam ‘The Confrontation’ do Os Miseráveis.” Isso é tudo. E tenho quase certeza de que Harrison não tinha ideia do que era isso. Ele devia saber o que Os Miseráveis era, mas ele certamente não sabia que iríamos cantar a coisa toda. Ele se sente tão confortável na frente das câmeras. Ele está tão acostumado a estar diante das câmeras que acho que adorou a espontaneidade disso. A primeira vez que assisti – eles me enviaram os diários, o que não fazem, mas foi uma ocasião especial – não consegui tirar os olhos de Harrison. Jason e eu estamos no banco da frente, dando tudo de nós, cantando no fundo da casa e nos divertindo. Ficamos tontos por semanas com isso. Sabíamos que isso aconteceria e praticaríamos quando Harrison não estivesse por perto. Quando assisti, tudo que consegui ver foi Harrison, porque ele está passando por todas as emoções humanas. Ele está confuso. Ele está com medo por sua segurança. Ele está encantado por nós. Ele nos ama. Ele passa por tudo.

Você trabalhou com muitos talentos geracionais, mas Harrison é uma verdadeira estrela de cinema. O que você aprendeu assistindo ele no set?

Esse tipo de atuação, você realmente consegue uma gama completa apenas com o rosto dele – e ele não está exagerando. Ele está apenas sendo real. Ele não está assaltando, como eu. Ele está apenas se comportando e é por isso que é uma estrela de cinema. É por isso que você observará o rosto dele por duas horas em uma tela gigante, porque é tão sutil e tão humano. Eu aprendi muito com ele. Eu me lembro, no início Betty feiaaprendendo com Vanessa Williams sobre onde estavam as câmeras e como andar no tapete vermelho. Aprendi com Judith Light como falar com um fã, como dar uma entrevista. Aprendi com Tony Plana, que interpretou o pai de Betty, como valorizar o momento em que você se encontra, porque nem sempre é tão bom.

Vi Tony em algo muito recentemente e lembro-me de ter pensado: “Uau, aquele homem não envelheceu em todas as décadas em que o vi aparecer em tudo”.

Tony esteve em todos os programas de TV dos anos 80 e 90 e até agora. Ele é um dos nossos grandes atores. E ele parece o mesmo há 40 anos. Ele esteve em um milhão de shows e [on Ugly Betty]ele disse: “Este é o verdadeiro negócio”. Muitos de nós estávamos tendo grandes oportunidades naquele programa. Tivemos muita sorte de ter Vanessa, Judith e Tony por perto para dizer: “Ah, não, isso é especial. Não feche os olhos por um segundo, porque nem sempre é assim.” E eu tive sorte. Já estive em sets muito legais e felizes e em shows que têm material bom, shows sobre alguma coisa. Então, estou ótimo.

Dado que foi a grande chance para muitos no elenco, imagino que houve uma grande curva de aprendizado Betty feia.

Como venho do teatro e estou acostumado a trapacear para o público, toda vez que eles mexem a câmera eu trapaceio para onde quer que a câmera esteja. [Editor’s note: “Cheating” is when an actor angles their bodies and faces toward the audience.] E isso é a coisa mais idiota do mundo! Quando eu vi na TV. Eu estava tipo, “Oh meu Deus, o que estou fazendo?” Não posso acreditar que um editor não veio e me deu um tapa na cara e disse: “Pare de virar para a câmera”.

Houve um momento nas últimas duas décadas em que você percebeu que Betty feia realmente tinha pernas, que isso ainda apareceria na maioria das entrevistas que você dá?

Estávamos lendo uma mesa, talvez o programa ainda nem tivesse ido ao ar e um dos produtores disse: “Temos boas notícias. América.” [Ferrera] e Salma [Hayek Pinault] estaremos na Oprah para falar sobre o programa. E lembro-me de Jim Parriott, um dos produtores executivos, dizendo: “Isso é enorme”. E então o show ganhou o Globo de Ouro, a América ganhou o Emmy e o SAG Award. Muitas coisas boas aconteceram naquele primeiro ano, mas em termos de quando percebi que isso iria durar – que eu estaria falando sobre isso 20 anos depois de filmar o piloto, o que é uma loucura – não tenho certeza. Quando você assiste ao programa, há algumas coisas aqui e ali que você pensa: “Oh, bem, eles não fariam isso agora”. Mas, principalmente, estava realmente à frente de seu tempo. É tão diverso e tão estranho, e parecia tão bonito. Foi tão vibrante e lindo. Os bons venceram e os maus perderam. E Betty era uma personagem incrível, uma grande inspiração. E isso ainda acontece o tempo todo: alguém vem até mim com lágrimas nos olhos no final do trabalho e diz: “Eu só queria dizer a você o quanto esse programa significa para mim”. Isso acontece o tempo todo com todos nós.