Lyor Cohen sobre como o YouTube ajuda artistas a construir carreiras duradouras

Nota do Editor: Lyor Cohen, Chefe Global de Música, enviou o seguinte boletim informativo aos parceiros musicais.

Caros parceiros,

Droga… você viu o que eu vi entre o Grammy, o Super Bowl e o BRITs? A música não está apenas no centro da cultura, ela É cultura.

Assistindo ROSÉ e Bruno Mars abra o Grammy com APT. – uma das músicas mais populares do ano passado no YouTube com mais de 2,3 bilhões de visualizações – me surpreendeu! E quanto Olivia Dean ganhando o prêmio de Melhor Novo Artista? Há sete anos ela entrou em nosso escritório com nada além de um violão e um sonho. Hoje, ela é uma superestrela global vencedora do Grammy e do BRIT. Depois veio o Super Bowl. Nem tenho certeza de quem ganhou o jogo porque Bad Bunny roubou a cena. O desempenho acabou 120 milhões de visualizações no YouTubeo que não me surpreende porque ele tem 19 videoclipes com mais de um bilhão de visualizações, o maior número de qualquer artista na história. Para completar, ROSALÍA deu vida ao Berghain no BRIT Awards e mudou o jogo com um desempenho absolutamente extraordinário que conquistou mais de 4 milhões de visualizações em 2 dias no YouTube.

Esses momentos nos garantem que os artistas estão aproveitando o poder da narrativa visual. Como o lar indiscutível do videoclipe, o YouTube evoluiu para um ecossistema abrangente de narrativa visual, onde os artistas constroem conexões profundas e duradouras com sua comunidade global.

Com bilhões de espectadores logados assistindo a videoclipes em nossa plataforma todos os meses, fica claro que o videoclipe não está apenas sobrevivendo, mas também prosperando como principal impulsionador da fidelidade dos fãs. Além do conteúdo oficial, estamos elevando o conteúdo do mundo artístico ‘estendido’ – pense em momentos culturais como Coachela e o Olimpíadasou a intimidade crua de um Concerto NPR Tiny Desk – isso amplia ainda mais o fandom. Uma masterclass recente foi Lançamento do álbum Ca$ino de Baby Keemque começou com conteúdo documentalenrolado em um exclusivo evento de escuta dos fãse culminou na Pássaros e Abelhas vídeo oficial. Baby Keem foi além do lançamento do álbum e construiu um mundo que despertou seu público global. Este é o modelo para o engajamento. Isso garante que, no YouTube, uma música não seja apenas uma das milhares que são lançadas todos os dias – é a centelha que conecta artistas e fãs em um nível muito mais profundo.

Ao mesmo tempo, o nosso motor duplo de receitas de publicidade e subscrições continuou a produzir resultados, pagando mais recentemente mais de 8 mil milhões de dólares à indústria musical entre julho de 2024 e junho de 2025. O nosso compromisso com a monetização é absoluto. Mas não para por aí.

Reconheço que a democratização da música não foi uma linha reta. Os fãs ainda estão enfrentando uma onda de escolhas, mas nosso objetivo é ser o farol que os ajuda a superar a desordem. Sabemos que, para promover carreiras artísticas sustentáveis, ajudar os fãs a descobrir o mundo visual interligado de um artista é mais importante do que nunca. Vasculhar as caixas para encontrar uma faixa que mude sua vida ou ver sua banda favorita tocar ao vivo pela primeira vez – essas são experiências seminais. Embora a jornada para chegar lá tenha mudado, a sensação de quando chega lá permanece a mesma. Juntos, precisamos nos concentrar no crescimento de bases de fãs dedicadas que repetem cada álbum e compram ingressos para cada turnê.

Estamos também no auge de um período de transformação com a integração da IA ​​generativa em todos os nossos negócios. Quero reforçar um ponto chave nosso CEO, Neal Mohan, compartilhado recentemente na sua carta anual à comunidade do YouTube: “A IA continuará a ser uma ferramenta de expressão, não um substituto”. Isso significa construir ferramentas que desbloqueiem uma nova onda de recursos de narrativa para artistas, compositores e criadores. Como o extraordinário reimaginado de Lewis Capaldi Vídeo Algo nos Céus que foi criado pela Wonder Studios, feito com Fluxo. Também estamos duplicando os tipos de sistemas em que você confia há anos – como o Content ID – para construir novas proteções para detecção de semelhanças, ao mesmo tempo que combatemos a disseminação de conteúdo de IA de baixa qualidade em nossa plataforma.

Continuo me lembrando que, de muitas maneiras, já estivemos aqui antes e, na maior parte, emergimos mais fortes porque trabalhamos juntos para moldar as possibilidades e enfrentar os problemas. Este momento não é diferente. Não podemos fugir disso – só temos que construí-lo de forma responsável, criativa e conjunta.

Sir Lucian Grainge, que tem sido um parceiro fundamental nosso e um aliado fundamental no lançamento do Música do YouTube há mais de uma década, recentemente nos parabenizou por nosso marco de pagamento, compartilhando: “Estes são apenas os primeiros US$ 8 bilhões do YouTube; ainda há um mundo de oportunidades para desbloquear os próximos 8 bilhões!” Ele acrescentou: “Estou entusiasmado com o crescimento sem precedentes que a IA pode desbloquear para artistas e compositores – por isso devemos continuar o nosso trabalho juntos na inovação responsável que respeite e amplifique a criatividade humana”.

Nossa missão para 2026 é clara: ajudar artistas e compositores a aproveitar o poder da narrativa visual para construir seu público global e carreiras duradouras. Ao mesmo tempo, ajude os fãs a superar o ruído e leve-os a uma jornada imersiva para encontrar a música que acompanha suas vidas, criando conexões profundas ao longo do caminho.

Vamos!

Com respeito, Lyor

MEEK – Fabuloso