‘Giselle’ do PNB sem dúvida uma das melhores de se ver | Entretenimento

Crítica de dança

O balé foi construído desde o início sobre uma premissa instável: corpos humanos falíveis transmitindo expressões transcendentes e etéreas, tanto singularmente como em grandes conjuntos coordenados. Em 1841, na França, o sucesso popular de “Giselle”, coreografado por Jean Coralli e Jules Perrot, foi fundamental para estabelecer esta expectativa e continua a ser um ponto de referência para o balé romântico em palcos internacionais até hoje.

Em Seattle, a reconstrução animada e rigorosa de “Giselle” do Pacific Northwest Ballet, no palco até domingo, pode ser sem dúvida uma das melhores de se ver. Lançando um olhar longo e cuidadoso para 1841, esta produção segura encontrou o seu trampolim para manifestações artísticas sublimes.

Sem uma partitura familiar como a de “Lago dos Cisnes” ou “A Bela Adormecida”, a tragédia de “Giselle”, composta pelo compositor francês Adolphe Adam, geralmente encontra menos exposição na América, apesar de sua digestibilidade. A história é clara e concisa: depois que Albert, um nobre disfarçado, trai a jovem garota da aldeia, Giselle, ela enlouquece de dor, sucumbe à morte e é lançada entre o enxame real de Wilis fantasmagóricos, um bando noturno de noivas mortas em busca do sangue de qualquer homem que passe por sua floresta.

O desgosto de “Giselle” é quase operístico e as passagens de dança são diabolicamente difíceis. Somente em 2011 é que o Pacific Northwest Ballet trouxe sua versão ao palco, e as expectativas aumentaram naturalmente. Em um movimento incomum, o diretor do Pacific Northwest Ballet, Peter Boal, revelou sua visão completa de “Giselle” ao longo de duas rodadas de restauração – coreografia e revisões de encenação de Boal, Doug Fullington e Marian Smith apareceram em 2011, seguidas pelos novos cenários e figurinos imersivos de Jérôme Kaplan em 2014.

Depois desse longo trabalho, a produção continua a se aprofundar, com os bailarinos ganhando mais espírito e força à medida que se aprofunda no repertório da companhia. O elenco da noite de abertura da semana passada – com performances impecavelmente aperfeiçoadas de Sarah-Gabrielle Ryan e Kyle Davis nos trágicos papéis principais, culminando com a emblemática Myrtha de Amanda Morgan – se uniu de forma brilhante. A Orquestra PNB, sob a direção de Emil de Cou, habitou toda a vivacidade e tristeza da partitura assombrosa de Adam, e mais um pouco. Esta unidade lança um feitiço.

Embora a reformulação de “Giselle” por Boal atendesse às suas linhagens francesa e russa, também a abriu para uma interpretação mais dinâmica. Ondas de energia quase incontrolável inundam e recuam através das frases, depois das cenas, quase ao estilo Balanchine. Os personagens desenrolam descuidadamente reservas quentes de amor, raiva e remorso, trazendo consequências fatais à inocente Giselle.

No enevoado outro mundo, Myrtha, Rainha dos Wilis, lidera filas de mulheres em elegantes procissões. A postura poética dos Wilis parece inicialmente humilde (cabeças baixas, braços baixos, pulsos cruzados na cintura) até que o rebanho de repente começa a girar a partir da mesma postura congelada, respondendo ao som sem virar a cabeça, impulsionado em curvas apenas pelos músculos das costas. Como Myrtha, Morgan exemplificou a concentração desapegada, sacudindo uma perna atrás dela com a indiferença rápida de um rabo de gato balançando.

O impacto do cenário e dos figurinos de Kaplan em 2014 não pode ser exagerado, particularmente o efeito dos vestidos de seda incrivelmente delicados usados ​​no Ato II. Quando os Wilis adicionam posições de braço aos seus turnos, a seda transportada pelo ar sobe, ecoando por vários momentos como velas se enchendo de vento. Quando Giselle e Albert fazem contato pela primeira vez no Outro Mundo, Giselle salta como uma criança nos braços de Albert, seu vestido empilhando-se ao seu redor como uma nuvem de colchas.

Ossos para escolher com “Giselle” caem todos no Ato I. As palmas repetitivas na dança dos aldeões tornam-se cansativas, e as pessoas ao meu redor não viam o significado do pas de deux camponês (realizado de forma desigual na sexta-feira por Clara Ruf Maldonado e Kuu Sakuragi). No entanto, não há uma resposta fácil aqui. Produções que cortam muito do Ato I acabam desequilibrando a cena maluca de Giselle. Consideremos, talvez, como as partes mais lentas do Ato I oferecem informações úteis sobre o amor e o poder em assuntos interclasses.