Um novo relatório publicado pelo Oxford Internet Institute traça um quadro nítido do que significa ser um músico ativo em 2026: plataformas como o Spotify e as mídias sociais são agora essenciais para construir uma carreira – mas não foram construídas para sustentá-la.
Intitulado “Músicos trabalhando na era da plataforma e da IA,” o estudo entrevistou mais de 1.200 artistas nos mercados musicais únicos e em ascensão de Brasil, Chile, Holanda, Nigéria, e Coréia do Sul.
Sua principal descoberta é o que os pesquisadores chamam “o paradoxo do streaming” — um sistema onde os músicos dependem de plataformas digitais para terem visibilidade, mesmo que essas mesmas plataformas não consigam oferecer renda significativa.
A maioria dos músicos não vive da música
Os números reforçam o que muitos artistas já sentem:
- 77% dos músicos ganham menos de 10.000€ anualmente com música
- 83% estão insatisfeitos com royalties de streaming
Para tantos artistas, o transmissão A era expandiu o acesso e o alcance global, mas não a estabilidade financeira. Para a maioria dos trabalhadores artistas independenteso rendimento da música continua fragmentado, imprevisível e muitas vezes insuficiente.
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O trabalho mudou – e não de forma criativa
Talvez a mudança mais reveladora seja a forma como os músicos gastam o seu tempo. O relatório também conclui que:
- Quase um quarto dos artistas gasta mais de metade das suas horas de trabalho em tarefas não musicais relacionado aos seus esforços musicais.
- 69% afirmam que dedicam mais tempo à promoção online do que nos anos anteriores.
Ser músico hoje significa cada vez mais ser criador de conteúdo, profissional de marketing e gerente de comunidade em tempo integral, tudo ao mesmo tempo – muitas vezes sem remuneração adicional por esse trabalho.
Quem se beneficia com o streaming depende de onde você está
Uma das descobertas mais surpreendentes do estudo é o quão desigual é a economia de streaming em todo o mundo.
- 83% dos músicos nigerianos dizem que o streaming melhorou suas carreiras
- Mas apenas 14% dos músicos holandeses dizem o mesmo
Essa lacuna sugere que o impacto do streaming não é universal – depende fortemente da infraestrutura local, do comportamento do público e do contexto económico. Nos mercados emergentes, as plataformas podem desbloquear o acesso. Em mercados mais maduros, podem simplesmente reforçar as desigualdades existentes.
Artistas emergentes são os que mais dependem do streaming – mesmo quando paga menos
Outro insight importante: os artistas que ganham o mínimo muitas vezes são aqueles que dependem de streaming o máximo.
Os músicos com rendimentos mais baixos são significativamente mais propensos a ver as plataformas como essenciais para as suas carreiras, enquanto os artistas com maiores rendimentos são mais propensos a tratá-las como apenas uma ferramenta entre muitas – juntamente com digressões, licenciamento e monetização direta dos fãs.
É uma dinâmica que reforça uma realidade difícil: os artistas que mais precisam de plataformas são muitas vezes os que menos tiram delas financeiramente.
A IA ainda não é amplamente utilizada – mas as preocupações estão aumentando rapidamente
Apesar do constante burburinho da indústria, o relatório conclui que 89% dos músicos não são usando ferramentas de IA em suas interações com os fãs. Mas isso não significa que eles estejam despreocupados.
Muitos artistas — especialmente na Europa (de acordo com este relatório) — expressaram ansiedade sobre Música gerada por IA inundando plataformas de streaming, aumentando a concorrência e tornando ainda mais difícil se destacar em um ecossistema já saturado.
+Leia mais: “Por que construí uma plataforma de descoberta musical que encontra, e não enterra, artistas de nicho”
E nós, artistas independentes?
Para os artistas independentes, o relatório valida um problema existente que todos conhecemos há algum tempo. A carreira musical moderna não se trata mais apenas de fazer música, trata-se de navegar em um sistema onde:
- Visibilidade é controlado exclusivamente por plataformas
- Renda está fragmentado em múltiplas fontes
- Tempo é cada vez mais gasto na promoção do que na criação, tornando a vantagem competitiva da produção musical não sobre música.
- E nessa nota, concorrência está se expandindo – inclusive a partir de conteúdo gerado por IA
Mas a conclusão não é que as plataformas sejam inúteis. É que eles estão incompletos. O streaming ainda pode dirigir descoberta. A mídia social ainda pode construir públicos. Mas nenhum deles, por si só, é uma base confiável para uma carreira sustentável.
Os artistas mais resilientes já estão a adaptar-se – construindo relações diretas com os fãs, diversificando os fluxos de receitas e tratando as plataformas como pontos de entrada e não como pontos finais.
Porque na era das plataformas, o sucesso consiste em encontrar maneiras de receber pagamentos — mesmo quando o sistema não foi projetado para isso.
Leia o relatório completo do Instituto de Internet de Oxford aqui.
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