Historiador de reggaeton La Gata sobre novas músicas, projeto ‘3:33’

Katelina Eccleston, também conhecida como La Gatadeixou sua marca amplificando conversas sobre música, reggaetone questões sociais urgentes. Através de sua plataforma de mídia social, onde ela passa Reggaeton com La Gataela investigou, educou e desafiou as narrativas em torno reggaeton. Ela também levou sua mensagem para fora das redes sociais com seu podcast Perreo 101, e escreveu para várias publicações (Editor nãoe: Ela também contribuiu para Pedra rolando.) Ela trouxe suas conversas sobre o impacto cultural do reggaeton para universidades como Harvard, Stanford, NYU e muito mais.

Mas agora ela está entrando em um novo capítulo: explorando seu próprio talento artístico através da música. Ousada e assumidamente ela mesma, ela canaliza sua perspectiva em sua estreia EP, 3:33um projeto que funde rock e reggaeton em música que oferece comentários incisivos sobre poder, gênero e identidade. As músicas não apenas refletem suas experiências, mas também se tornaram uma forma de cura de dúvidas e desgostos para ela e seus ouvintes.

Como você está se sentindo neste momento com o projeto pronto para ser lançado?
No momento, estou em Boston com minha família e estou feliz por estar com minha mãe e minha irmã. Mentalmente, estou em um lugar muito bom. Desde que eu critico, eu também crio, o público só não sabe disso porque, por que anunciar algo antes de terminar, sabe? Estou animado e pronto. Já lancei projetos antes, coisas instrumentais, mas esta é a primeira vez que gravo e lanço algo assim, e parece o momento perfeito. Honestamente, não acho que isso poderia ter acontecido antes. O dia do lançamento não é apenas para o projeto; é também o final da primeira temporada do meu podcast, então é um grande marco para mim.

Você sente que a sua versão atual é diferente de quem você era quando iniciou este projeto?
Absolutamente. Acho que definitivamente houve um senso de maturidade. Quando comecei, eu sabia que adorava música e entrei no estúdio querendo fazer rock com reggaeton, e meus amigos concordaram. Mas agora estou anexando uma mensagem à minha música, baseada nas minhas experiências de vida e na sabedoria que adquiri, incluindo o que aprendi através do meu podcast e do meu trabalho em geral. Então sim, sou uma pessoa muito diferente do que era quando comecei a fazer música. Ao lançá-lo agora, posso sentir esse crescimento com certeza.

Qual era o seu estado emocional quando decidiu assumir este projeto e compartilhá-lo com o mundo?
Senti um profundo sentimento de dedicação. O nome em si é pessoal: 3:33 é a hora exata em que nasci e o projeto é lançado no meu aniversário, então parecia certo. Eu sabia que tinha que sair agora, não mais tarde. Este projeto me ajudou a explorar meu amor pelo punk ao longo da vida. As pessoas que me conhecem se lembram dos meus chamados “dias emo”, mas para mim sempre foi um estilo de vida, não apenas uma fase. Tenho orgulho de trazer esse meu lado à tona e fazer com que ele represente verdadeiramente quem eu sou.

Sonoramente, carrego comigo uma raiva e este projeto se tornou o veículo perfeito para expressá-la. É como se todas as peças do quebra-cabeça da minha vida, emocionalmente, psicologicamente e até profissionalmente, finalmente se encaixassem através dessa música. É isso que torna este projeto tão significativo para mim.

Sempre houve debate e até controvérsia em torno do reggaeton, especialmente quando ele surgiu. Algumas pessoas, principalmente do mundo do rock, criticaram o gênero, e essa tensão ainda existe hoje. Mas você está misturando reggaeton e rock em seu trabalho. O que o inspirou a dizer: “Vou fazer as duas coisas”?
Como crítico, enfrentei pessoas que não entendem o reggaeton, ou que até o desprezam. Lembro-me de escrever um artigo para o LA Times respondendo a um musicólogo que disse não entender o fenômeno Bad Bunny ou o reggaeton como um todo. E mesmo no início da minha carreira, quando dei a minha primeira palestra em Harvard, alguém me desafiou sobre a reputação do género, especialmente no que diz respeito ao tratamento dispensado às mulheres. Eu disse a ela: “Você não está errada, mas essa música reflete a vida real, e se você quiser mudar a música, primeiro você tem que mudar a vida real”.

O que me atraiu a misturar reggaeton e rock foi a versatilidade e complexidade do próprio reggaeton. As pessoas costumam dizer que todo reggaeton soa igual, ou que as meninas negras não têm lugar nele, ou que pertence apenas a uma região. Mas o reggaeton é diaspórico e quando você entende isso, percebe como ele pode se fundir naturalmente com outros gêneros, como o rock. Não estou reinventando a roda, sempre houve intersecções, com artistas como Wisin e Yandel explorando influências do rock. A música deles “Reggae Rockeao” me inspirou a ir ainda mais longe.

No estúdio, o processo criativo foi encontrar o equilíbrio, quanto rock, quanto reggaeton. Cada música parece única e o projeto como um todo é apenas uma introdução. Ainda não terminei com esse som; Definitivamente continuarei explorando roqueton e rock-dembow. Mas, por enquanto, este projeto está fazendo exatamente o que eu esperava.

Este projeto parece enraizado na autopreservação.
Acho que o que mais pretendo proteger é meu desejo de criar. Os últimos dois anos trouxeram muita coisa, incluindo traição e desgosto, tanto profissionalmente quanto pessoalmente. 2025 foi especialmente difícil. Então, artisticamente e a nível pessoal, tive que tomar medidas para ter certeza de que estou bem. Isso significava me afastar de certas situações e pessoas, apenas para preservar aquele impulso criativo dentro de mim. Houve momentos em que meu coração ficou tão partido que me perguntei se ainda queria continuar fazendo arte. Mas sei que mereço criar e ter meu trabalho exposto no mundo. Como afro-latina, existem tantas forças que tentam me impedir de ocupar espaço ou de ser eu mesmo sem remorso. Protejo minha suavidade, minha capacidade de amar e a audácia de gostar de mim. Ao mesmo tempo, aprendi que também preciso ser mais duro para garantir que esse meu lado persevere.

Músicas como “KUiDAO” e “No Somos Panas” exploram confiança e limites. Como você traduziu essas experiências pessoais em música e ao mesmo tempo protegeu partes de você mesmo? “KUiDAO” é uma faixa muito divertida, mas também cheia de intensidade. A música tem altos e baixos dramáticos, começa calma e então o dembow simplesmente atinge você. Tudo foi intencional e cuidadosamente selecionado. Na verdade, eu escrevi “KUiDAO” há muito tempo, mas a emoção por trás dela ainda parece fresca.

Escrevi-o numa época em que havia muitas conversas públicas acaloradas, especialmente em torno Roe versus Wade. Fiquei irritado com o fato de essas questões estarem em debate. Como educador, fico especialmente frustrado porque parece que as pessoas simplesmente não estão ouvindo. Há muita raiva neste projeto, e “KUiDAO” canaliza muito dessa raiva. Essa música é um hino de alerta, em sua essência a mensagem é simples: deixem as mulheres em paz. É divertido e cativante, mas o sentimento é real. A influência punk transparece nos acordes sombrios e metálicos da guitarra, e eu adoro esse toque. Engraçado, eu produzi a batida anos atrás e fiquei olhando para ela por tanto tempo, sem saber o que dizer, até que um dia escrevi e gravei a música inteira em uma hora.

“Flow Juguete” capta uma sensação de fadiga e resiliência. De que forma a música fala sobre a realidade que as mulheres latinas enfrentam hoje?
Com “Flow Juguete”, quis manter a mensagem ampla para que qualquer pessoa pudesse se identificar com ela, e acho que o visual ajudará a reforçar isso. A música é sobre ser como soldados de brinquedo, não apenas em campos de batalha literais, mas também online, onde as pessoas travam batalhas que não entendem totalmente. Há uma sensação de que as pessoas operam cegamente, sendo apanhadas em conflitos sem realmente saberem o que está em jogo.

Como historiador, tem sido difícil para mim testemunhar quanta unidade e acção colectiva perdemos desde os tempos do movimento pelos direitos civis. Naquela época, havia uma verdadeira sensação de lutarmos juntos por questões que eram importantes para todos. Agora, é de partir o coração ver as pessoas rejeitarem lutas importantes como “não é problema meu”, quer se trate de raça, etnia ou comunidade. Esse tipo de indiferença está no centro da minha frustração e raiva nesta música.

A música é uma resposta a isso, evocando a fragmentação, a ascensão do individualismo e a forma como somos distraídos por batalhas sem sentido, sejam elas literais, emocionais ou parte de conflitos da diáspora. No final das contas, a música pergunta: Para onde iremos se continuarmos nos afastando uns dos outros?

No projeto você escolhe você mesmo, na sua saúde mental, no seu bem-estar, na sua arte. Qual foi o preço disso?
Eu costumava acreditar que escolher a mim mesmo teria um custo. Eu tinha medo da rejeição, da traição e de ser manipulado. Mas agora que estou do outro lado e cresci muito desde que comecei este projeto, percebo que escolher a mim mesmo não me custa nada. Na verdade, é o melhor investimento que poderia fazer. Quando me coloco em primeiro lugar, tudo o que se segue parece autêntico e alinhado. O custo real surge quando você não escolhe a si mesmo. É quando as coisas ao seu redor se tornam falsas e as pessoas em sua vida são atraídas por uma versão sua que não é real. Aprendi que quando sou fiel a mim mesmo, as pessoas que ficam por perto estão lá pelos motivos certos. Não há sensação melhor do que essa. Então, para mim, escolher-me não custa nada, mas não escolher-me? Isso custa tudo.