Brunello Cucinelli apresenta estreia repleta de celebridades em Nova York para seu filme biográfico

Todos sonhamos em revisitar a nossa infância, mas quantos de nós temos a oportunidade de reconstruí-la com a ajuda de um realizador vencedor do Óscar? Isso é precisamente o que Brunello Cucinellio filho de 72 anos de meeiros italianos que construiu um império global multibilionário da moda de luxo, acabou com o híbrido biopic-doc Brunello Cuccinnelli: O Gracioso Visionário, escrito e dirigido por Cinema Paraíso diretor Giuseppe Tornatore.

No início desta semana, Cucinelli organizou uma exibição de gala do filme (a ser lançado nos cinemas neste verão) no opulento teatro David H Koch, no Lincoln Center, em Nova York. Antes do filme começar, Cucinelli subiu no palco e se dirigiu a um público de gala repleto de admiradores de celebridades titãs da mídia, muitos dos quais usavam suas roupas, o equivalente da alta-costura a usar a camiseta de uma banda de rock no show. Entre a multidão estavam Oscar Isaac, Naomi Watts, Katie Holmes, Joshua Jackson (que se reuniu com seu Riacho de Dawson co-estrela Katie Holmes), Grace Gummer, Martha Stewart, Ryan Seacrest, Grace Gummer, Allison Williams, Jay Ellis, Darren Star, Shonda Rhimes, CEO da Conde Nast, Roger Lynch, e Feira da Vaidade editor Mark Guiducci.

“Eu queria que um poeta contasse minha história”, disse Cucinelli sobre Tornatore. “Porque os poetas são os maiores homens da Terra.”

O sentimento elevado era do clássico Cucinelli, um magnata da moda que preferia falar sobre qualquer coisa, menos moda. Segundo ele, as matérias-primas no coração da marca Cucinelli não são apenas tecidos finos, mas arte, literatura e filosofia. Seria mais fácil descartar tal altivez se ele não a vivesse tão plenamente.

O coração da operação Cucinelli é a rústica vila de Solomeo, na Úmbria, onde sua esposa, Federica, cresceu. Depois de construir sua fortuna, Cucinelli adquiriu e restaurou grande parte da vila e das terras vizinhas e transformou-a em uma manifestação de sua visão de mundo, uma fantasia made-in-Italia impregnada de alta cultura, a doce vida e a grande Bellezza. Destruiu fábricas degradadas e substituiu-as por vinhas e olivais (que forneceram, respetivamente, o vinho e o azeite nas mesas da recepção que se seguiu à exibição de terça-feira). Ele construiu um teatro e uma “biblioteca universal” à la Borges, e cercou-se de bustos de mármore de pessoas – principalmente homens – que o inspiraram, incluindo Sócrates, Adriano e Barack Obama.

Mesmo ganhando bilhões, Cucinelli continuou a honrar seu humilde passado rural, de forma mais evocativa do que neste filme. Ao contrário do Cidadão Kane, ele conseguiu manter seu Rosebud. Há cinco anos, ele comprou a casa de fazenda onde cresceu, onde ele e sua família trabalhavam na terra. A fazenda serve de cenário pitoresco para as primeiras cenas semi-roteirizadas do filme, que lembram o filme do Tornatore. Cinema Paraísoe filmado com um olhar igualmente nostálgico.

Numa conversa na manhã seguinte na Casa Cucinelli, sua sede em Nova York, na Quinta Avenida, Cucinelli estava especialmente animado, balançando meu ombro, levantando-se do sofá e andando pela sala enquanto falava sobre filmes, história, religião, inteligência artificial – tudo menos moda.

Você cresceu no centro da Itália, num ambiente profundamente rural. A primeira vez que você viu o oceano foi quando tinha 14 anos. Quando foi a primeira vez que você viu um filme?

Eu tinha 12 anos, no centro juvenil paroquial. Foi Ben Hur, com Charlton Heston. Quando as bigas do Coliseu Romano avançaram em direção à câmera, nos encolhemos como se quiséssemos sair do caminho. Para muitas pessoas, esta foi a primeira vez que viram imagens em movimento. Não tínhamos televisão em casa.

Como começou esta colaboração com Giuseppe Tornatore?

Giuseppe e eu temos mais ou menos a mesma idade. Meu filme favorito é Cinema Paraísoporque vivi o mesmo tipo de vida. Então, quando pensei que queria fazer algo pelos meus netos, aqueles que virão depois de mim. Queria deixar um pequeno monumento. Você tem o teatro, a vinícola, são monumentos, marcas registradas. Mas eu queria que um poeta o criasse. Ele me filmou por 60 horas. É verdadeiramente a obra-prima de Giuseppe.

O que está por trás da ideia de combinar a narrativa roteirizada com um documentário tradicional?

Foi ideia do Giuseppe. Ele tinha essa ideia de que eu faria parte das cenas reconstruídas, mas não disse nada antes. Então no primeiro dia ele me diz, venha amanhã de manhã na casa do campo – é a casa onde cresci, que agora é minha, comprei há cinco anos. Nada mudou em todas essas décadas. Nada. O quarto permaneceu o mesmo.

Eu apareci e lá estavam os bois arando a terra. Tinha o ator que fazia o papel do meu pai, o menino que fazia o papel de mim, lá estava eu, no meio daquela cena. Mas eu não sabia que Giuseppe estava filmando. Entrei na cozinha – minha cozinha – todos os atores da mesa comiam, se chamavam pelos nomes dos personagens, que eram os familiares com quem cresci: Tinha o Giovannino, o Umberto, meu tio, meu avô… Nem sei dizer o quão avassalador foi.

Steven Spielberg descreveu uma emoção semelhante ao fazer seu filme autobiográfico Os Fabelman, quando ele reconstruiu a casa de sua infância. Muito poucos de nós temos a oportunidade de viajar ao passado dessa maneira.

Passei dois lindos anos pesquisando e falando sobre mim. E eu também estive envolvido no elenco. Depois Giuseppe passou um ano editando. Ele ficava me perguntando: “Você gostaria de dar uma olhada em algumas filmagens?” E eu disse: “Não, nada, não quero ver nada”. Foi um risco, porque eu tinha feito 60 horas de filmagem. Um mês antes a estreia em dezembroele disse: “Está feito, vamos dar uma olhada”. Ele disse: “você tem que olhar para isso com graça”. Não consegui dormir na noite anterior. Ele me entregou um bloco de notas e disse: “Anote o que você deseja alterar”. No final do filme devolvi o bloco de notas. Estava em branco. Eu disse: “Não mude nada”.

No filme você fala sobre seu produto sem nunca falar sobre ele.

Nem na vida falo sobre o produto.

Então, como a poesia – todas essas ideias grandiosas que você defende – chega às roupas?

É preciso o toque humano. Jean-Jacques Rousseau sempre diz que você é criativo quando tudo ao seu redor está em equilíbrio com a Criação. E se eu tratar você com respeito, esse respeito gera um senso de responsabilidade e, por sua vez, essa responsabilidade gera criatividade. Nunca permitimos que os funcionários trabalhassem em casa porque perderiam a criatividade colectiva, a criatividade partilhada. E se você pensar bem, hoje todo trabalho remoto corre o risco de ser substituído pela IA. É por isso que digo, nunca permita que as pessoas trabalhem em casa, porque talvez um dia você receba uma carta informando que seus serviços não são mais necessários.

A IA é algo a que você está resistindo ativamente?

Não, de jeito nenhum. Acabamos de lançar um novo site gerado por IAque vários titãs do Vale do Silício, Reid Hoffman e Marc Benioff, disseram ser altamente criativo. Portanto, não tenho medo da IA. Porque quando você pensa em IA, é algo racional, científico. Razão. Zero, um, zero, um. Mas o que falta é esse toque de loucura. Loucura. Dentro de nós temos Apolo e Dionísio. Temos Voltaire e Rousseau. Então não estou nem um pouco assustado.

Fiquei surpreso ao ver Reid Hoffman entrevistado no filme. Como esse relacionamento começou?

Comecei a conversar com ele em 2015. Fui ao Vale do Silício, me encontrei com Benioff; Kevin Systrom, o fundador do Instagram; Laurene Powell Jobs, viúva de Steve Jobs… Jantamos juntos. E eles me pediram para falar sobre humanismo. E eu disse que você e suas esposas estão com seus celulares e ninguém está rindo, conversando. Então deve haver um problema. E foi aí que o relacionamento começou. Então, a cada dois anos, em Solomeo, temos uma reunião com todos esses gênios. E eu pergunto, qual de vocês conseguirá inserir o toque humano na tecnologia? Qual de vocês será o Leonardo DaVincis da nossa era?

No entanto, o espírito de Silicon Valley de “agir rapidamente e quebrar as coisas” parece estar em contradição com o que representa a marca Brunello Cucinelli, a ideia de que a qualidade exige lentidão, paciência e deliberação.

Sim, mas precisa ser aliado à inovação. Você não deve ser rápido, mas precisa ser rápido. Em italiano, são conceitos diferentes. Você precisa ser contemporâneo, em sintonia com os tempos.

Depois desta primeira incursão no cinema, você tem vontade de fazer mais filmes?

Não, não, não. Eu disse a Giuseppe Tornatore, se você pensasse em uma história de amor – mas realmente uma história de amor – um daqueles filmes como Fora da África ou Romanceum daqueles filmes que te fazem enxugar as lágrimas, eu te apoiaria. Porque acho que os filmes são muito duros hoje em dia e todos ansiamos por algo assim. Mas não quero fazer mais filmes.