Esa-Pekka Salonen retorna à Filarmônica de Los Angeles com novo emprego

O público ficou claramente feliz em ver Esa-Pekka Salonen.

Quando ele subiu ao palco do Walt Disney Concert Hall para reger a Filarmônica de Los Angeles em 9 de janeiro, sua caminhada até o pódio foi recebida não com aplausos educados, mas com o tipo de rugido normalmente reservado às estrelas do esporte e celebridades.

Um senso de ocasião estava em ordem. Salonen, ex-diretor musical da Filarmônica, mantém um relacionamento próximo com a orquestra, e seu retorno ao Disney Hall para uma série de concertos divertidos e espetaculares neste mês foi sua primeira vez desde que foi nomeado diretor criativo da Filarmônica em setembro.

Ele inicia o cargo, que foi criado para ele, neste outono, com o compromisso de seis semanas no pódio na próxima temporada. Ele não será o diretor musical (vaga aberta, com Gustavo Dudamel partindo em breve para Nova York), mas ele estará fazendo o suficiente para fazer você se perguntar se a Filarmônica precisa de um, ou se alguém iria querer fazer isso com Salonen já lá.

Mas a Filarmônica não deveria querer um novo diretor musical? Esta orquestra, talvez a mais progressista do país, contratou corajosamente Salonen antes de este se tornar conhecido como um grande maestro. Ele consolidou essa reputação em Los Angeles, assim como Dudamel, que foi nomeado com 20 e poucos anos, tem feito desde 2009. Agora, em vez de contratar um jovem maestro promissor, inventou um emprego para alguém que está o mais estabelecido possível.

Para ser justo, você pode entender o apelo: Salonen traz excelência musical e uma abordagem de programação excitantemente ambiciosa e baseada em eventos que esteve em plena exibição este mês.

Seu primeiro programa reuniu raridades de Sibelius e Debussy, além de um brilhante trabalho recente de Gabriela Smith e o poema deliciosamente ultrajante de Scriabin, “Prometheus”. Longe de ser uma noite típica de orquestra, contou com dois solistas vocais, um coro e um pianista (um esplêndido Jean-Yves Thibaudet). Como se não bastasse, havia também uma instalação de luz de Grimanesa Amorós que pendia benignamente em frente ao órgão da sala, com uma abertura à volta da consola feita de gavinhas que se enroscavam e enrolavam como plantas na entrada de uma gruta.

Salonen estreou a peça de Smith, “Rewilding”, com a Sinfônica de São Francisco no ano passado, perto do encerramento de sua direção musical de curta duração lá. Muitos regentes parecem estar simplesmente marcando o tempo ao conduzir obras contemporâneas. Mas, como costuma acontecer com Salonen, era possível sentir o mesmo cuidado interpretativo que ele teria dispensado a um clássico de Beethoven.

Isso ajuda para uma partitura como “Rewilding”, cujos 25 minutos contêm muita abertura e liberdade de tom e andamento. Às vezes, a música evoca uma gravação de campo, com chilreios erráticos e sons naturais evocados através de dedilhadas surdas, cordas arranhadas e marretas batendo nos raios das rodas giratórias das bicicletas.

Mas há também uma arquitetura ampla em “Rewilding”, uma jornada constante, mas sutil, para uma apoteose florescente que Salonen moldou com controle constante, da mesma forma que faria mais tarde com “Prometheus”, que às vezes pode parecer que é todos clímax.

Há uma modéstia no estilo de Salonen. Ele não rege com grandes gestos, nem sua muito atlético. Ele se move como alguém que digeriu uma partitura tão profundamente que a incorpora, com uma leve sensualidade dançante em “La Damoiselle Élue” de Debussy e uma tensão enrolada em “Prometheus” que repetidamente se desenrola para liberar explosões de som e drama vívido, acompanhados pelo fascinante trabalho dos dedos de Thibaudet ao piano.

O controle foi fundamental na semana seguinte, num programa de obra única do monumental Concerto para Piano de Ferruccio Busoni, uma extensão imprevisível de 70 minutos, com um pouco de acampamento e muito virtuosismo, que leva a um final coral delirante. Pode ser tentador deleitar-se demais e cedo demais com os excessos da música; a pontuação deve vir com uma etiqueta de advertência.

As apresentações de sábado e domingo, com o pianista Igor Levit, foram tão bem equilibradas, e ajudadas pela acústica clara do Disney Hall, que partes da partitura pareciam reproduzidas em profundidade e detalhes estereoscópicos. Salonen manteve os músicos da Filarmônica em reserva na introdução, então, quando seus braços começaram a florescer, o som seguiu até Levit entrar com acordes estrondosos e radiantes. Salonen conduziu como se estivesse girando cuidadosamente o volume de um alto-falante, abrindo espaço para passagens em ambos os extremos: momentos de delicadeza meditativa e explosões carnavalescas.

As apresentações de Salonen contaram com luminares e celebridades locais na plateia, de um jeito bem Los Angeles. Mas uma pessoa estava notavelmente e dolorosamente ausente: Frank Gehry, o titã da arquitetura e fã de música ao longo da vidaque projetou o Disney Hall e foi presença constante em shows a cada temporada até sua morte em dezembro aos 96 anos.

Gehry e Salonen abriram o Disney Hall juntos e continuaram amigos. Salonen até compôs homenagens musicais ao arquiteto e ao seu trabalho, incluindo “Wing on Wing”, escrita para o concerto inaugural da sala.

Essa peça voltou ao Disney Hall na terça-feira em “Music for Frank”, uma reunião estrelada composta principalmente por pessoas íntimas de Gehry para homenageá-lo através de obras que ele amava. “Wing on Wing” incorpora comoventemente gravações de entrevistas com Gehry, fragmentos abstraídos em ruído com palavras isoladas, como uma surpreendente menção a peixes. Quando era novo, parecia uma celebração. Na terça-feira, também foi um memorial improvisado e adequado.

O resto da peça tem notável presciência acústica. Antes da abertura do salão, Salonen imaginou uma obra que explorasse seu som com efeitos de tirar o fôlego. Na terça-feira, o chão ressoava com cordas graves e metais; os ventos, muitas vezes abafados, podiam ser ouvidos tão claramente quanto os solistas. Com um senso de teatralidade, dois cantores soltavam vocalizações sem palavras de vários poleiros no auditório, ou em movimento enquanto invadiam o palco.

Aqui estava a música feita à medida desta sala, interpretada pela orquestra que a estreou e dirigida pelo seu compositor, que escreveu uma partitura inspirada no edifício e no arquitecto visionário que a tornou possível. Salonen realmente era lar.