O último lançamento de Mahesh Kale, Gatra Veena, combina bandish antigo com uma alma contemporânea

Há uma rara quietude que desce com Gatra Veena… um tipo que penetra silenciosamente, como o amanhecer se desenrolando antes de alguém estar totalmente acordado. Com seu recém-lançado bandish, o vocalista clássico Hindustani, vencedor do Prêmio Nacional, Mahesh Kale, entra em um espaço evocativo onde o antigo e o contemporâneo não apenas se encontram, mas se dissolvem suavemente um no outro.

Enraizada nas profundezas filosóficas do Natya Shastra, a composição baseia-se na ideia de ‘Gatra Veena’ – o corpo como primeiro instrumento. Mas a interpretação de Kale vai um passo além, transformando a investigação em experiência. Se o corpo é o instrumento, quem é então o músico? O bandish torna-se uma meditação sobre esta mesma questão, desdobrando-se não como uma explicação, mas como uma viagem sonora para dentro.

Na música, Kale resiste à tentação purista de apresentá-la num formato estritamente tradicional. Em vez disso, ele se inclina para um arranjo experimental, sobrepondo texturas de rock suave, percussão suave e tonalidades ambientais sob o núcleo clássico. O resultado é uma peça que pertence tanto a um baithak quanto a uma moderna sala de audição! Como disse Kale: “É como se estivesse pregando a sabedoria antiga, mas em uma paisagem sonora contemporânea”.

O próprio bandish, com letras como “Mann gaye gatra veena, kar Omkar, kar nirakaar” convida a um estado de quietude interior. Fala de esvaziar a mente, de se livrar da urgência constante de fazer e de se permitir simplesmente ser. Nessa quietude, sugere Kale, a mente começa a “brincar” com o corpo, ressoando com a vibração sutil e eterna do Brahmanaad, o som cósmico que é ao mesmo tempo eterno e interminável.

Curiosamente, a composição chegou a Kale durante o Brahma Muhurta, ou durante a madrugada de um retiro imersivo, uma hora do dia há muito associada à clareza, intuição e consciência intensificada. “De manhã cedo, muito antes do nascer do sol, esse bandido me ocorreu”, lembrou, ressaltando a natureza intuitiva e quase talentosa de seu nascimento.

O tratamento visual ecoa essa jornada interior. Conceitualizado para espelhar o estado de entrega fugaz e quase transcendental, o vídeo captura a ideia de estar “lá, mas não” durante a performance. Uma sequência particularmente exigente fez com que Kale ficasse submerso por quase 45 segundos, repetido várias vezes, aumentando tanto a resistência física quanto a imersão emocional. É uma metáfora impressionante para a própria música – um mergulho no silêncio, na profundidade, no desconhecido, emergindo apenas com algo intangível, mas profundamente sentido.

Os primeiros ouvintes responderam não apenas à composição, mas ao seu impacto profundamente comovente. Muitos falam da necessidade de fazer uma pausa, de sentar-se ao som do eco da música muito depois de ela terminar. Apesar da presença da bateria e da guitarra, a experiência permanece meditativa, reafirmando o que o próprio Kale sugere… que a música, na sua forma mais honesta, contorna a compreensão intelectual e vai direto para o eu.