Duas maravilhosas apresentações consecutivas no UChicago Presents | Artes e Entretenimento

Quando um músico agendado não consegue se apresentar, é interessante observar a desenvoltura de quem deve fazer novos arranjos. Na semana passada, a Academia de St. Martin no Fields Wind Ensemble soube, menos de um dia antes de sua apresentação na noite de sexta-feira no Mandel Hall, que estava perdendo seu oboé; ele teve que voltar para Londres porque seu filho estava hospitalizado. O grupo contratou um substituto de Nova York na manhã de sexta-feira, e ele se encontrou com o conjunto para um primeiro ensaio três horas antes da apresentação do UChicago Presents.

Espero que o filho de John Roberts esteja bem e posso informar que o jovem instrumentista encontrado sentado na cadeira do oboé, Lucian Avalon, esteve à altura da ocasião. Lucian é irmão de Phoenix Avalon, violinista do Isidore String Quartet, que se apresentou no Mandel Hall há alguns anos. A estreia de Lucian em Mandel pode ter ocorrido no menor prazo possível, mas ele se saiu bem. O show foi uma delícia e exigiu apenas uma pequena reformulação do programa para acomodar o substituto de última hora.

A Academia de St. Martin in the Fields Wind Ensemble é composta por Harry Winstanley, flauta; John Roberts (substituído por Lucian Avalon neste concerto), oboé; Fiona Cross, clarinete; Julie Price, fagote; e Stephen Stirling, trompa. Eles abriram com Adagio e Allegro em Fá Menor de Mozart para relógio musical, K. 594, arranjado para quinteto de sopros. O Adagio era apropriadamente sombrio, pois foi composto como uma missa fúnebre a ser executada em um relógio de órgão mecânico no mausoléu de um falecido marechal de campo. O Allegro ficou bem mais animado, com o conjunto proporcionando uma performance com um lindo ritmo de primavera.

A obra que mais impressionou foi a mais longa do programa: Quinteto de Carl Nielsen, Op. 43. O Allegro ben moderato abriu com uma bela linha de fagote apresentando o tema principal, que foi executada com admirável flexibilidade. O Menuet floresceu em um som grande e rústico. O movimento final foi realçado pelo uso da trompa inglesa, acrescentando ainda mais cor e brilho à impressão geral da obra. O tema e as variações eram esplêndidos, abrindo com o maravilhoso coral de Nielsen. As variações eram agradáveis, apresentando as potências baixas da trompa e do fagote, um fagote sapo unido a um clarinete parecido com um mosquito e cantos de trompa com tons de sino. Foi uma delícia do início ao fim.

Também admiravelmente executada foi Six Bagatelles (1953), de György Ligeti, baseada em sua “Musica ricercata”, uma obra para piano com 11 movimentos, começando com apenas duas notas, com cada movimento subsequente aumentando o número de notas usadas em uma até que uma escala cromática completa seja representada. Seis desses movimentos foram usados ​​para as bagatelas para ventos.

O conjunto extraiu o forte sentimento húngaro do segundo movimento. O terceiro movimento foi lindo e os músicos pareciam determinados a fazer brilhar a beleza da música. Houve uma execução animada e também alguma loucura, com o movimento final oferecendo uma energia quase circense e terminando com um elegante gole de clarinete.

O Concerto nº 2 em Ré menor de JS Bach depois de Vivaldi foi arranjado para quinteto de sopros por Mordechai Rechtmann. Foi a música que criou redemoinhos de som glorioso e tinha uma qualidade quase mágica. O lento movimento intermediário teve dignidade, enquanto a conclusão foi fascinante até o fim.

“Small Plinths” (2026) de Freya Wales-Cohen foi encomendado para esta turnê, e Julie Price disse ao público que o grupo achou trabalhar na peça “incrivelmente alegre”. No entanto, ela também disse: “Você não precisa amá-la”, admitindo claramente que a peça não encantaria todos os ouvidos. A música era episódica e parecia ser uma coleção de sons estranhamente justapostos, como o que parecia ser um cenário majestoso subitamente interrompido pelo guincho de um rato.

Na tarde de domingo, UChicago Presents estava novamente apresentando música, desta vez foi a última edição da “CSO Chamber Music at the University of Chicago”, uma série popular com músicos da Sinfônica de Chicago tocando música de câmara. Os músicos que compareceram ao Logan Center para este evento foram Cynthia Yeh, percussão; Jennifer Gunn, flauta; Kenneth Olsen, violoncelo; e Christopher Guzman, piano.

Este concerto foi composto principalmente por música de compositores vivos, abrindo com “Light and Dark” de Molly Joyce, que começou no escuro, e depois de algumas linhas da flauta as luzes acenderam. Apesar desse começo melodramático bobo, o trabalho foi eficaz, com Gunn oferecendo um som atraente da flauta e Yeh fornecendo um trabalho estiloso no vibrafone e outras percussões, criando um som que parecia brilhar.

O compositor Chen Yi escreveu que o conceito de “Qi” está “preenchido nas linhas dançantes da caligrafia chinesa, é o espírito da mente humana”. Sua composição “Qi” foi a única peça do programa que empregou todos os quatro músicos, e eles tiveram uma performance convincente com um conjunto compacto e atmosférico, com a peça evocando o som oriental usando instrumentos ocidentais. O violoncelo e o piano às vezes eram cativantemente furiosos, havia um trabalho notavelmente intenso na percussão e a flauta às vezes parecia gemer profundamente como se emitisse um aviso.

“Assobio a Jato” (Jet Whistle) para flauta e violoncelo de Heitor Villa-Lobos ofereceu a Olsen a chance de exibir alguns trabalhos substanciais de violoncelo enquanto Gunn disparava uma série de frases finas e mais tarde entregava versos com um forte toque meditativo. Perto do final, o violoncelo tinha um som frenético que você associa mais à guitarra elétrica. Foi um desempenho eficaz.

Algumas das obras foram sobrecarregadas de artifícios. “Boris Kerner” de Caroline Shaw para violoncelo + vasos de flores (sim, o “+” está no título) tinha notas de programa que são incompreensíveis. O compositor escreveu que a pessoa citada no título mora em Stuttgart e é autora de “Modern Traffic Flow Theory and Control: The Long Road to Three-Phase Traffic Theory”. Como esta música se relaciona com isso é um mistério mais interessante do que a partitura em si, embora Olsen no violoncelo e Yeh nos vasos de flores (ela os bateu com marretas, e como estavam vazios, nenhuma flor foi danificada na realização desta performance) aparentemente fizeram tudo ao seu alcance para reproduzir as notas adequadamente.

“Daughters of the Industrial Revolution” de Annie Gosfield tinha notas extensas que discutiam numerosos elementos não presentes na performance, já que essas notas se relacionavam a aspectos de linhas de guitarra, sons eletrônicos e um dueto de bateria, nenhum dos quais foi possível aqui, pois foi executado com apenas um violoncelo e um percussionista. Quem fez o acordo não foi divulgado. Tanto Yeh quanto Olsen pareciam nítidos e precisos em sua performance e comprometidos com a música, o que não parecia acrescentar nada de novo à ideia de que partituras musicais podem incorporar sons e ritmos industriais.

“ACORDAR!” pois flautim e despertador de Tilman Dehnhard foi a piadinha agradável da tarde. Yeh ligou o alarme do relógio, saiu do palco e Gunn se aproximou e fez um dueto com a incessante sirene do relógio. Sua última nota foi cuspida simultaneamente com ela pisando no relógio para silenciá-lo.

O trabalho final do programa foi o único que não teve nenhum cunho modernista. No entanto, o Trio em Mi Menor de Louise Farrenc para flauta, violoncelo e piano, Op. 45 foi maravilhosamente feito e um elemento bem-vindo ao programa. Abriu com música encantadora, com corridas revigorantes distribuídas por todos os instrumentos em um tema expressivo. O Andante era mais reservado, embora a música permanecesse ricamente melódica, com frases cantadas suaves no final. O Scherzo abriu com emocionantes passagens de corrida e uma linha mais descontraída introduzida pelo violoncelo antes do movimento terminar com mais emoção. O movimento final foi ainda mais rápido, sendo um presto, que os jogadores executaram com bela articulação. Foi uma obra satisfatória do século XIX (escrita em 1857) por uma mulher que lecionava no Conservatório de Paris e que, depois de dez anos a fazer exatamente o mesmo trabalho que os seus colegas homens e a receber menos, insistiu em receber o mesmo. Ela venceu essa batalha. Hoje o seu trabalho desperta um interesse renovado, graças a intérpretes como os deste concerto.