Além da Bachata: artistas dominicanos trazem novos sons para Miami

Para muitos fora da ilha, o som do República Dominicana é instantaneamente reconhecível como os ritmos galopantes do merengue, o balanço emocionante do bachatae o pulso estrondoso do dembow. Esses gêneros há muito definem a identidade musical global do país. Mas parar aí é perder uma conversa muito mais ampla, mais experimental e cada vez mais global que acontece hoje entre os artistas dominicanos.

Essa paisagem sonora em evolução chega a Miami este mês com duas apresentações que parecem menos shows e mais declarações culturais: Letón Pé no Olá Como Ayer em 23 de abril e Alexandre Ferreira no ZeyZey Miami em 30 de abril. Juntos, eles oferecem uma janela para uma cena musical dominicana que é tão diversa quanto profundamente enraizada e que se recusa cada vez mais a ser definida por um único gênero ou som exportável.

Uma cena além das fronteiras

“Ouço música de todo o mundo, especialmente de África, Brasil e Noruega”, diz Alex Ferreira, que lança música desde 2010. O seu som, uma mistura sonhadora de indie pop, folk e texturas latinas, resiste à fácil categorização, e esse é precisamente o ponto.

“Existem artistas de hip-hop no Japão. Os artistas em Espanha não fazem apenas flamenco”, continua ele, resistindo à tendência de nivelar culturas inteiras num único género. Ferreira, agora radicado na Cidade do México há mais de uma década, vê a música dominicana como parte de um diálogo global mais amplo, e não como uma tradição fixa.

Ainda assim, a ilha continua a ser central para a sua identidade. “La Zona Colonial é um ponto de encontro de músicos com muita história”, afirma, referindo-se ao bairro histórico de Santo Domingo, onde gerações de artistas se cruzaram, colaboraram e testaram novos sons em locais intimistas e ao ar livre. Esse senso de lugar permanece em seu trabalho, mesmo em seu último álbum, El Arte de Esperarsinaliza uma mudança para dentro.

“Antes meu foco eram músicas românticas, mas agora, olhando para frente, gostaria de me aprofundar no social e no político”, explica Ferreira. “Embora, durante estes tempos caóticos, o amor seja um ato revolucionário.”

A sua evolução reflecte uma mudança mais ampla entre os artistas dominicanos, que estão a expandir os temas líricos para além do romance e do escapismo das pistas de dança. Em vez disso, muitos envolvem questões de identidade, migração, vida urbana e complexidade emocional, muitas vezes dentro de géneros que tradicionalmente priorizavam a simplicidade e o ritmo em detrimento da profundidade narrativa.

Letón Pé e o poder da especificidade

Se o trabalho de Ferreira estende a música dominicana para fora, Letón Pé puxa-a para dentro, abraçando a linguagem, o ritmo e a identidade com uma precisão destemida.

A cantora por trás de faixas como “Madrugá” e “Granada” emergiu como uma das vozes mais contundentes da cena pop alternativa da ilha. A sua música mistura ritmos tropicais com produção experimental, criando algo que parece ao mesmo tempo distintamente dominicano e com ressonância global, sem perder a sua especificidade cultural.

“Certa vez, pensei em não usar gírias dominicanas em minha música porque pensei que algumas pessoas não entenderiam, por exemplo, na Colômbia ou em outras partes da América Latina”, diz ela. “Mas então eu estaria diluindo.”

Essa constatação tornou-se um ponto de viragem. Em vez de diluir a sua voz, Letón Pé inclinou-se para ela, permitindo que a expressão local e a textura linguística se tornassem parte da identidade artística da música, em vez de algo a suavizar. O resultado é Golosaum novo álbum que celebra a especificidade de idioma, cultura e som.

“Não quero que meu som seja generalizado”, ela diz simplesmente.

A sua abordagem reflecte uma maior confiança geracional entre os artistas dominicanos que já não escrevem para validação externa. Em vez disso, eles estão criando a partir de dentro, confiando que a autenticidade vai além da tradução. Dessa forma, gírias, cadência e referências culturais tornam-se vantagens e não barreiras.

Uma nova onda de música dominicana toma forma

Letón Pé e Ferreira estão longe de estar sozinhos. Em toda a República Dominicana, uma rede crescente de artistas está a redefinir o que a música dominicana pode ser, muitas vezes recorrendo a fontes inesperadas, mantendo-se, ao mesmo tempo, fundamentada na tradição local.

Age como Mula funde merengue com texturas eletrônicas, criando paisagens sonoras hipnóticas e dançantes que se sentem igualmente em casa em Santo Domingo e Berlim. O seu trabalho exemplifica como a produção electrónica se tornou uma ponte entre o ritmo caribenho e a cultura club global, abrindo novos espaços para a evolução do merengue para além da sua orquestração tradicional.

Enquanto isso, figuras pioneiras como Xiomara Fortuna continue a defender as tradições afro-dominicanas, conectando sons contemporâneos a raízes ancestrais mais profundas. A sua influência é especialmente visível na forma como os artistas mais jovens estão a começar a reengajar a percussão, as estruturas de chamada e resposta e os elementos espirituais que foram historicamente marginalizados no mainstream pop dominicano.

Bandas como Pororó e La Marimbajuntamente com projetos como O Taino mais branco vivoexpande ainda mais o espectro, incorporando elementos de rock, folk, composição experimental e psicodelia caribenha. Estes projetos operam frequentemente fora dos circuitos comerciais, construindo audiências através de performances ao vivo, boca-a-boca e plataformas digitais, em vez de guardiões tradicionais da indústria.

Artistas emergentes, incluindo Martox e Snenietrazem nova energia a este ecossistema em evolução, muitas vezes misturando ritmos afro-dominicanos com estilos de produção contemporâneos influenciados por sons eletrônicos globais, hip-hop e indie.

Juntos, eles formam uma cena que tem menos a ver com gênero e mais com possibilidade. É uma paisagem musical definida não pelo que exclui, mas pelo quanto pode conter de uma só vez.

Miami como uma ponte cultural

Não é por acaso que esta onda está chegando a Miami. Como uma cidade moldada pelas diásporas caribenhas e latino-americanas, Miami serviu durante muito tempo como uma ponte cultural, um lugar onde os sons evoluem, colidem e encontram novos públicos, ao mesmo tempo que permanecem em constante conversa com os seus locais de origem.

Locais como Hoy Como Ayer e ZeyZey Miami tornaram-se plataformas cruciais para artistas que existem fora do mainstream, oferecendo espaços onde a experimentação prospera ao lado da cultura comunitária e da vida noturna. Estas salas funcionam não apenas como espaços de performance, mas como laboratórios culturais informais onde os géneros se confundem e o público expande a sua compreensão de como pode soar a música latina.

Para os ouvintes de Miami, estes próximos shows são convites para repensar como será a música dominicana em 2026 e para considerar como a própria identidade nacional evolui quando é transportada através das fronteiras.

Porque embora o merengue, a bachata e o dembow permaneçam vitais e amados, eles são apenas parte da história.

O que artistas como Letón Pé e Alex Ferreira revelam é uma República Dominicana sonoramente inquieta, globalmente engajada e assumidamente diversa. É uma cena que se recusa a ser enclausurada, ao mesmo tempo que homenageia os ritmos anteriores, mantendo ao mesmo tempo tradição e experimentação.

E num momento em que a música muitas vezes parece impulsionada por algoritmos, listas de reprodução e categorias, essa recusa pode ser o ato mais radical de todos.

Transmita nossa playlist Nueva Ola Dominicana no Spotify.

Letón Pé. Quinta-feira, 23 de abril, em Hoy Como Ayer, 2212 SW 8th Street, Miami; 786-822-7640. Os ingressos de admissão geral custam $ 31,38 via espingarda.live

Alex Ferreira. Quinta-feira, 30 de abril, em ZeyZey Miami, 353 Northeast 61st Street, Miami; 305-456-2672. Os ingressos de admissão geral custam $ 31,38 via zeyzeymiami.com