A dor alimenta minha música, a vida real a molda: Aksomaniac | Notícias de filmes de eventos

A última faixa do artista indie Aksomaniac, Amsham, de Tivandrum, se tornou viral nas redes sociais, cruzando mais de 2 milhões de visualizações em apenas 10 dias após seu lançamento. Mas para ele, os números são apenas uma pequena parte da história. O que realmente define seu trabalho é a narrativa cinematográfica, as emoções em camadas e a honestidade profundamente pessoal. Em uma conversa franca conosco, ele fala sobre contar histórias, autocensura e encontrar sua voz. Trechos: ‘Todo projeto começa com escrita e visualização’Para Aksomaniac, a música não se trata apenas de som – trata-se de narrativa. “Todo projeto começa com a escrita. Essa é a essência de tudo que faço. Geralmente não tenho pressa, especialmente porque ainda sou novo na escrita em malaiala. “Minha música vem de experiências da vida real; a dor é o que me motiva. Amsham é sobre ser relutante em se apaixonar, enquanto outras músicas baseiam-se em diferentes experiências pessoais. A maioria das minhas músicas tem tons tristes. Este foi diferente – o personagem é brincalhão, sedutor e misterioso”, diz ele.O videoclipe reflete essa mudança, repleto de simbolismo e narrativa cinematográfica. Também marca sua estreia como diretor e editor em um videoclipe completo. “Do zero – fazer a música até terminar o vídeo – demorou cerca de dois a três meses. Mas não parecia um trabalho. Foi apenas divertido”, explica ele. O processo foi além da composição, diz ele. Conviver com cineastas – que eventualmente dirigiram o vídeo – significou que o projeto evoluiu organicamente em casa. “Passamos um mês discutindo, escrevendo e reelaborando ideias. Sinceramente, essa é a melhor parte. Vocês se entendem melhor e a história fica mais forte”, diz ele.‘Autocensura é uma responsabilidade’Os vídeos de Aksomaniac são ousados ​​e muitas vezes ultrapassam limites. Mas com a visibilidade vem o escrutínio – algo de que ele tem plena consciência. “Faço autocensura, mas vejo isso como uma responsabilidade, não como uma restrição. Contar histórias não é uma questão de provocação, mas de conexão. Mesmo que eu tenha algo forte a dizer, quero dizê-lo com gentileza. Dessa forma, mesmo alguém que discorde ainda poderá me ouvir”, explica.Esse equilíbrio geralmente vem de intensos debates criativos dentro de sua equipe. “Nós discutimos muito. Alguém empurra uma ideia, alguém rejeita. É sempre sobre como podemos dizer a mesma coisa, mas melhor”, ele nos diz. ‘As redes sociais me deram confiança para começar’Como muitos artistas de sua geração, a jornada de Aksomaniac está intimamente ligada às redes sociais. “Entrei no Instagram quando estava na sexta série. Foi aí que tudo começou — até o nome ‘Aksomaniac'”, diz ele. Mais do que uma plataforma, tornou-se um espaço seguro. “Há uma certa intimidade nisso. Você grava algo, publica e não precisa enfrentar reações em tempo real. Isso lhe dá confiança para se expor. A mídia social democratizou tudo – você não precisa mais de orçamentos enormes para encontrar seu público”, diz ele, acrescentando que ainda continua gravando nesta sala, em vez de em um estúdio. ‘Há espaço para todos música independente‘À medida que a cena musical indie da Índia se expande, também aumenta a diversidade de vozes. De cruzamentos regionais a sucessos virais em vários idiomas, o cenário está mais fluido do que nunca – algo que Aksomaniac vê como uma oportunidade e não como pressão. “Sempre fui competitivo, mas vejo isso como um combustível. Quando vejo outros artistas fazendo um ótimo trabalho, isso me emociona. Isso me impulsiona a aprender e fazer melhor. Cada um conta sua própria história. Minhas experiências são diferentes das de outras pessoas, então a música sempre será diferente também”, diz ele.