Crítica: novo álbum de Raye pode conter a música do século – Central Times

Raye lançou de forma independente seu segundo álbum, intitulado “THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE”. em 27 de março. O álbum é uma obra-prima verdadeiramente única e exagerada que incorpora inúmeros gêneros e vocais poderosos para criar uma narrativa autêntica de uma mulher desprezada, transportando os ouvintes perfeitamente para o estado de espírito de Raye. Raye demonstra sua habilidade musical em todas as frentes, encapsulando uma experiência verdadeiramente crua e humana, colocando os ouvintes em seu lugar. Sua narrativa evolui de um lugar enganosamente otimista de traição para uma mensagem unificadora de liberdade e aceitação. Este álbum parece a alma nua de Raye em 73 minutos.

1. Introdução: Garota sob a nuvem cinza.:

Raye começa seu álbum com um interlúdio falado exclusivo, preparando o cenário para uma experiência estranhamente poética e íntima. Suas palavras fluem com facilidade, mostrando sua habilidade de criar rimas e criar uma imagem vívida da jornada que tem pela frente.

2. Eu vou superar.:

Essa música é uma obra-prima. Raye explora dinâmica, intensidade, ritmo e ênfase vocálica para criar uma experiência cinematográfica. Desde o uso de sua faixa inferior até sua atenção aos detalhes, cada elemento é cuidadosamente elaborado para imergir os ouvintes em seu mundo. É uma combinação impressionante de construção satisfatória, vocais poderosos e excelência narrativa. Gostei especialmente de como a voz de Raye soava tensa e rouca, provando que suas emoções são autênticas.

3. Cuidado.. O amante do sul de Londres.:

Raye incorpora elementos de jazz, blues, pop e rap para criar este hit irônico e cativante. Ela é capaz de abordar um assunto difícil e ao mesmo tempo fazer um refrão icônico que é divertido e único. O refrão espirituoso de “meninas fiquem seguras lá fora” é sublinhado por um tom humorístico para revolucionar suas mensagens sérias.

4. O WhatsApp Shakespeare.:

Essa música é viciante. Raye provou ser o mestre da intensidade e exposição musical. A combinação dos vocais assombrosos de Raye, letras descritivas e reviravoltas imprevisíveis fazem desta música um sucesso de parar o show. É o mais cativante de todos, cativando o público com pop eletrônico que muda para blues jazzístico e depois um componente musical clássico com elementos de ópera. A mudança de Raye após “Eu fui uma das outras sete protagonistas/estrelando o novo thriller romântico” foi chocante e faz dessa música uma das minhas favoritas.

5. Mulher de inverno.:

Raye descreve emoções complexas com precisão e beleza, pintando um quadro perfeito de uma experiência essencial à infância. Suas letras são poéticas e introspectivas, e as reviravoltas de gênero com o fundo da orquestra clássica e os misteriosos elementos eletrônicos do estilo Weeknd tornam essa música diferente de tudo que eu já ouvi. Essa música não dá aos ouvintes a chance de recuperar o fôlego, ela apenas continua entregando, em última análise, curando uma representação multifacetada e visceral de uma bela dor.

6. Clique em Clack Symphony. (apresentando Hans Zimmer):

Raye é o único que conseguiu realizar esta obra-prima musical. Baseada na batida dos passos de salto alto, ela faz dessa balada feminina um clássico instantâneo com letras em uma velocidade alucinante. Quase senti como se estivesse ouvindo “Hamilton”, com rimas magistrais e letras chocantemente rápidas que acompanhavam melodias poderosas. Raye une as mulheres com suas letras inspiradoras; parece que ela está construindo um império ao quebrar a quarta parede. Essa música quebra a barreira entre arte e experiência, forçando os ouvintes não apenas a ressoar com a mensagem de Raye, mas a sentir sua dor ao lado dela.

7. Eu sei que você está sofrendo.:

Raye começa esta música com imperfeições técnicas, uma voz tensa que soa crua e tensa devido a emoções intensas. O ritmo, semelhante ao resto do álbum, é imprevisível e sempre flutuante, tornando esta música verdadeiramente interessante de ouvir. De uma perspectiva emocional, Raye encapsula os belos momentos de luto e a beleza da dor. Essa foi facilmente uma das minhas músicas favoritas do álbum.

8. Barco salva-vidas.:

Essa é a única música que eu não amei no álbum. Parece repetitivo e excessivamente ajustado automaticamente. O conceito por trás disso era interessante, mas a execução simplesmente não estava à altura da genialidade lírica e da complexidade emocional das outras músicas. É necessário progredir na história, mas parece uma exposição ignorável que poderia ser descrita de uma forma mais interessante.

9. Eu odeio minha aparência hoje.:

Originalmente, essa música me deu um caso grave de constrangimento indireto. Raye descreve a experiência de se sentir feio de frente. Ela espalha e espirala e encapsula esse sentimento único de uma forma tão realista e honestamente engraçada. Acho que essa foi a melhor forma de encarar esse assunto, incorporando o ridículo do assunto na música.

10. Adeus, Henrique. (apresentando Al Green):

Raye fornece um som que me lembra um clássico número “La la land”. Suas letras eram irônicas e engraçadas, tornando sua dor compreensível e divertida. É revigorante ver um artista que não sacrifica sua autenticidade para soar legal; sua personalidade brilha em todas as suas músicas. Al Green foi uma adição inesperada à música, mas ele garantiu que as almas de ambos estivessem barradas e abertas para essa música.

11. Pista Rouxinol.:

Os vocais de Raye foram simplesmente surpreendentes em “Nightingale Lane”. Ela atinge notas com intensidade e emoção visceral. Seus vocais nesse som são realmente sobrenaturais, a tal ponto que fui forçado a parar o que estava fazendo e apenas ouvir. Essa música foi a melhor demonstração do talento vocal de Raye.

12. Pele e Ossos.:

“Skin and Bones” traz energia e atrevimento para criar um hino feminista. As letras são engraçadas e relacionáveis, amarradas em um laço com os vocais teatrais de Raye. Essa não era minha música favorita do álbum, pois era um pouco repetitiva, mas ainda assim era divertida e única.

13. ONDE ESTÁ MEU MARIDO!:

Este poderoso single principal é enérgico e cativante e dá o tom para o resto do álbum. Já recebeu inúmeras indicações para vários prêmios, incluindo o prêmio Certified Platinum no Reino Unido. Eu acho que foi um pouco exagerado, mas isso não diminui sua experiência e magnitude.

14. Campos. (apresentando vovô Michael):

Embora um tanto deslocada, essa música adiciona a primeira pausa em um álbum de ritmo acelerado. As letras faladas de Raye são reflexivas e pessoais, oferecendo perspectiva e nostalgia envoltas em perfeição coral e encerramento de narrativa.

15. Alegria. (apresentando Amma e Absolutely):

Esta obra-prima animada e jazzística é uma aventura de ouvir. Ele salta da tristeza enganosamente descrita para rápidas participações especiais das irmãs da cantora e um final de represália do refrão culminante e musicalmente satisfatório. Raye está usando pura força de vontade para ajustar os fios da realidade e defender destemidamente sua alegria e esperança com esta adição etérea.

16. Tempos mais felizes pela frente.:

Essa música começa como uma cafeteria, um número de jazz atrevido. Mas Raye torna esse gênero seu com mudanças tonais imprevisíveis e uma orquestra de acompanhamento que faz brilhar seus interlúdios falados e dispersos.

17. Fin.:

Raye literalmente quebra a quarta parede de uma forma verdadeiramente cinematográfica, com uma mensagem ironicamente bem-humorada, mas esperançosa, de: “pois é a garantia da vida de que todos morreremos, faça chuva ou venham tempestades, temos uma pequena vida”. Ela então termina com cerca de 5 minutos de créditos falados com um retrocesso da orquestra. Acho que em qualquer outro álbum eu odiaria isso, mas em um álbum tão pessoal e especial, esse foi um final muito necessário. O álbum foi uma experiência sobrenatural que honestamente exigia um final e créditos reais, assim como um filme.

“THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE” foi honestamente um dos melhores álbuns que já ouvi. A narrativa de Raye é incomparável e eu a aplaudo por sua autenticidade e vulnerabilidade. Sua descrição de emoções complexas é bela, compreensível e verdadeiramente única. Este álbum foi inesquecível e aguardo ansiosamente a futura música de Raye e o merecido reconhecimento.