Festival “Through the Student Lens” apresenta trabalhos variados e aumenta acessibilidade ao cinema

Apresentados pelo departamento de comunicações da Colorado State University e pelo ACT Human Rights Film Festival, 22 filmes estudantis iluminaram a tela grande no quinto festival anual de filmes Through the Student Lens. Realizado na quarta-feira, 22 de abril, e na sexta-feira, 24 de abril, alunos, familiares e amigos se reuniram para assistir aos filmes feitos pelos alunos.

A ideia do festival de cinema partiu do Diretor do Programa e Professor Associado Docente do departamento de comunicação Osama Alshaibique disse querer apresentar alguns dos melhores filmes estudantis produzidos em sua curso: SPCM 360 “A lente pessoal – criando mídia”. Ao longo dos anos, o festival se expandiu, com diversas obras externas ao curso de Alshaibi que representam a comunidade cinematográfica ativa da CSU.

O festival de cinema também é administrado e julgado por estudantes. Elieana Garrick e Stella Leslie, este ano diretores co-alunosliderou o festival ao lado de Alshaibi.

“Acredito muito em fazer filmes, mas também em exibi-los”, disse Alshaibi. “Há algo especial em sentar em um cinema no escuro com um monte de gente na plateia e ter seu filme na tela grande; isso muda você – isso transforma você.”

Os filmes exibidos se enquadraram em uma das cinco seções: Susto ou Fuga, Através das Lentes Queer, Em Movimento, Forma Experimental e Terra e Céu, de acordo com a programação do evento. Os filmes também abrangeram temas, ecoando temas de amizade, cultura, identidade e muito mais. Os participantes tiveram a oportunidade de votar em seus filmes favoritos em cada categoria.

Lucan Wrigley, um estudante com especialização em jornalismo e comunicação de mídia, apresentou seu filme intitulado “Bravo”, durante a seção Terra e Céu do festival. Inspirado pelos compositores Claude Debussy e Frédéric Chopin, Wrigley disse que seu filme teve como objetivo cultivar os sentimentos de afeto e tristeza que a música dos compositores desperta nele.

Desde cenas de Wrigley tocando piano no Lory Student Center até vídeos de sua infância, o filme se concentrou principalmente na história de Wrigley com o piano ao longo de sua vida.

“Grande parte do meu conceito foi: o que (o piano) fez por mim nos últimos dois anos que me fez ser capaz de me afastar das dificuldades da vida e lidar com a ansiedade que assola todos os nossos dias naturalmente?” Wrigley disse. “Por que isso é importante para mim?”

Wrigley se envolveu com o festival por meio do curso SPCM 360 de Alshaibi, que, segundo ele, lhe ofereceu fortes críticas de pessoas que se preocupam com filmes quando ele voltou ao espaço do cinema.

O que torna o festival diferente, disse Alshaibi, é que todo o trabalho é feito e os filmes são produzidos por estudantes. Através do festival, Alshaibi disse que a “produção cinematográfica do tipo faça você mesmo” é incentivada, observando que muitos filmes foram feitos com iPhones e software de edição gratuito, tornando o festival acessível e voltado para a produção cinematográfica pessoal.

“Acho impactante que você não precise ser o melhor e não precise ter a melhor câmera”, disse Leslie. “Você só precisa enviar sua arte, e é incrível ver o que as pessoas podem fazer apenas por estarem em suas salas de estar. Acho que é realmente mágico.”

Cerca de 300 filmes foram inscritos e posteriormente julgados com base na visão do aluno, incluindo elementos como enredo e criatividade, disse Garrick.

Tristin Tumeka Astbury disse que a criação do filme “Call Us When You Land, Star Child” deu a eles a oportunidade de retornar a quem são naturalmente. Como um filme experimental, o trabalho de Astbury “refletiu visualmente meu mundo interno na tela”, empregando cores brilhantes, cenas da natureza e transições.

“Tive que seguir uma estrutura rigorosa e disciplinada durante toda a minha educação, na faculdade e antes”, disse Astbury. “Mas para este (filme) foi muito espontâneo, e deixei que isso acontecesse através de experiências no mundo, como pegar coisas, realmente olhar para o que estava ao meu redor, me perguntando o que tornaria algo interessante com base na perspectiva que estou obtendo em tempo real.”

Como estudantes programadores, Garrick e Leslie promoveram o festival por meio de cartazes e conteúdo nas redes sociais; os dois também contribuíram com seus próprios filmes, com o de Garrick intitulado “Sisu” e o de Leslie intitulado “Take Note”.

“É muito bom nos reunirmos em um teatro escuro e compartilharmos um mundo”, disse Alshaibi durante a exibição de sexta-feira. “Eu realmente acredito que fazer filmes é uma forma de entrar na vida de outra pessoa, de entrar nos sonhos, nos desejos e nos medos de alguém, e compartilhar essa experiência nos ajuda a nos entendermos um pouco melhor. Acho que o mundo fica melhor quando todos podemos compartilhar nossas histórias.”

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