Vender almas ou vender discos?

Gostaria de começar este artigo agradecendo Beyoncé e todos os outros artistas que foram acusados ​​de adoração ao diabo ou de fazer parte de algum grupo oculto de elites cuja principal intenção é governar o mundo através do controle da mente. Desde que a música existe, os ouvintes adoram imaginar a pessoa por trás das músicas como parte de uma conspiração satânica, tentando arrebatar sua alma para manter a relevância. Na década de 1950, com a ascensão do rock ‘n’ roll, artistas como Pequeno Ricardo, Elvis Presleye Chuck Berry foram vítimas deste pânico moral, acusados ​​de “corromper” os jovens com as suas letras provocativas sobre raça e sexualidade. Esse “Pânico Satânico” ressurgiria na década de 1980 com o heavy metal. Desta vez, os perpetradores foram Led Zeppelin e Sábado Negro-até Michael Jackson foi alvo de boatos e especulações fetichizadas, acusado de vender sua alma pela fama.

Com o tempo, começamos a rir de nós mesmos por ver lendas como Elvis ou o Príncipe das Trevas como adoradores do diabo. Nós nos consideramos “acima” de atirar artistas de sucesso para debaixo do ônibus. No entanto, a caça às bruxas está viva e bem, apenas reembalada para o nosso tempo. Em vez de sussurros entre os pais da vizinhança, todos podem agora participar nesta caça às bruxas, acusando ruidosamente os artistas online. O mito urbano de Michael Jackson pode ter desaparecido, mas você ainda encontrará alguns em O fim de semanaseção de comentários de, implorando-lhe para “encontrar Jesus”, apesar da natureza espiritual explícita de seus lançamentos recentes. Depois de todo esse tempo, por que continuamos voltando à ficção reconfortante de que os cantores estão alinhados com as sombras?

As vítimas do pânico satânico, tanto do passado como do presente, partilham um traço comum: são subversivas, provocadoras ou apenas perturbadoras no seu tempo. Little Richard era um homem negro nos Estados Unidos antes da Era dos Direitos Civis, trazendo um gênero musical pioneiro dos negros para a vanguarda do entretenimento enquanto se apresentava de maneiras consideradas “afeminadas” pelo grande público. Mas o que o tornou mais ameaçador não foi a sua música – foi a sua identidade e a recusa em se conformar. Ele era visto como transgressor, tanto que estações de rádio de propriedade de brancos se recusou a jogar sua música de sucesso “Tutti Frutti“apesar de exibir covers cantados por artistas brancos. O caso é semelhante com Lil Nas Xatualmente, onde a maior parte da indignação em torno de sua música não tem nada a ver com as músicas em si, muitas das quais são bastante polidas e seguras para o rádio. Em vez disso, a questão é quem ele é. Seu hit número um, “Estrada da Cidade Velha,” era retirado das paradas do país e rádio, alegando que seus elementos trap tornavam a música não “country suficiente”, enquanto a Billboard e as estações de rádio mais tarde permitiriam Morgan Wallenum cantor country branco, para entrar nas paradas do Country Hot 100 e receber tempo de transmissão de qualquer maneira.

As acusações satânicas não surgem do nada – faz sentido como grandes convulsões sociais e políticas também influenciam o volume de alegações de satanismo. Como poderia a paranóia de Macarthismo nos anos 50– quando os americanos foram encorajados a espiar os seus vizinhos e a suspeitar de motivos ocultos em todo o lado – não se espalhar para a música, um palco cultural visível? Logicamente, muitas pessoas projetaram as suas inseguranças em figuras proeminentes, manifestando-as como acusações de corrupção demoníaca. Nos anos 80, as pessoas já estavam preocupadas com o ocultismo, graças a mais de 12.000 casos infundados de abuso ritual satânico chegando nessa época. Acontece que os roqueiros de heavy metal eram bodes expiatórios fáceis, porque sua música mais sombria e pesada era um símbolo fácil do medo cultural.

É realmente fácil, e até reconfortante, desviar nossos próprios medos e inseguranças sobre a mudança do estado do mundo para pessoas que não conhecemos – especialmente celebridades. Esse instinto não desapareceu. Continuamos a ressuscitar o pânico satânico quando as tensões aumentam. Seguindo o prisão de Sean “Diddy” Combsedições on-line de J. Colede “Ela sabe” veio à tona, sugerindo que Beyoncé é uma adoradora do diabo, dado o colapso e a morte de outras figuras de destaque associadas aos seus supostos crimes. Ou talvez ela seja simplesmente uma mulher negra de sucesso na indústria musical, e não temos certeza de como processar nosso desconforto com um produtor poderoso supostamente ligado ao tráfico sexual. Lil Nas X não é um satanista – ele é apenas um homem negro gay no rap, um gênero há muito impregnado de hipermasculinidade e homofobia. Gato Doja não faz parte de uma conspiração; ela é uma mulher birracial que escolhe a autoexpressão em um clima cada vez mais conservador. Está se tornando cada vez mais evidente que “adorador do diabo” é apenas um rótulo atribuído a artistas de sucesso que nos perturbam em tempos difíceis. Mas esta acusação tem a sua resistência.

Embora a sociedade possa tentar expulsar os artistas com alegações sinistras, muitos simplesmente optam por abordar isso em sua arte. Beyoncé, que lutou contra essas acusações durante toda a sua carreira, assumiu sua posição em seu single de sucesso “Formação”, cantando “Vocês odeiam brega com essa bagunça dos Illuminati” e “Você conhece aquela vadia / Quando você causa toda essa conversa”. Doja Cat lançou um álbum conceitual mais sombrio e ousado, Escarlatena época em que foi alegado que ela havia vendido sua alma, aparecendo em seu “Demônios“Vídeo musical vestido como, bem, um demônio. Em seu single principal”Pintar a cidade de vermelho”, ela compara sua lealdade à visão criativa sobre a fama e a simpatia como uma espécie de venda de almas, gabando-se de ser tão “má”, “o diabo” e um “lorde demônio”.

The Weeknd também se inclina para alegações satânicas, usando imagens sombrias em shows ao vivo, vídeos musicais e letras. Ele incorpora essas acusações em sua visão criativa mais ampla, que muitas vezes gira em torno de resistir – ou ceder – à tentação. O exemplo final, porém, é Lil Nas X. Como um homem negro e gay, ele usa a indignação e o pânico moral em torno de sua identidade para chamar a atenção para sua música, dançando pole dancing sobre o diabo em seu hit “MONTERO (Me Chame Pelo Seu Nome)“Vídeo musical. Todos esses artistas conseguiram superar essas conversas negativas e canalizá-las para sua arte. Alguns foram além, fazendo comentários diretos sobre as controvérsias que os cercam e seu lugar na sociedade.

Por mais absurdas e às vezes totalmente ofensivas que possam ser as alegações de adoração a Satanás, é um sintoma comum da nossa incapacidade de canalizar a confusão social para algo mais construtivo. Descarregamos a nossa frustração em qualquer pessoa que se recuse a seguir a linha, especialmente se estiver em comunidades marginalizadas, cuja identidade – já examinada – pode torná-las um alvo ainda mais fácil. Embora a nossa energia deva ser redireccionada para outro lado, estas acusações foram transformadas em parte integrante da discografia e da imagem de muitos artistas, o que, de certa forma, é utilizado para aliviar o nosso desconforto. Alguns podem dizer que foi enviado do céu – ou talvez caído.