Stagecoach 2026: 10 melhores coisas que vimos

Na tarde de sábado, Willow Avalon trouxe seu estilo caprichoso, vocal arejado e estilo de composição corajoso e não filtrado para uma multidão apaixonada e lotada no palco Music Den. Ela lançou seu set com a faixa-título de seu álbum Southern Belle, Raisin’ Hell. “Vocês estão se divertindo? Vocês estão bebendo? Vou me juntar a vocês depois desse show”, ela brincou.

Usando um vestido esvoaçante e empunhando um violão, Avalon derrubou incisivamente um ex-amante arrogante em sua música “Yodelayheewho”, incluindo letras assustadoras sobre seus “jeans muito apertados e carro quebrado”. Ela também ofereceu uma versão contundente de uma música relativamente nova, “Work to Do”.

Na tarde de sexta-feira (24 de abril), o roqueiro de blues Marcus King iluminou o Palomino Stage enquanto ele e sua banda enviavam seus sons escaldantes e incandescentes navegando pelos terrenos do Stagecoach. Ele emprestou sua voz granulada e acelerada para músicas como “Levi’s and Goodbyes” e “Goodbye Carolina”, enquanto regularmente oferecia bastante tempo para improvisar com sua banda, deixando a multidão de fãs lotados em frente ao palco absorver a sagacidade musical do grupo.

Ele notou que tem novas músicas a caminho e então emocionou o público ao receber sua esposa Briley para dividir os holofotes com ele e oferecer algumas músicas de sua autoria. Para os fãs do Stagecoach que apreciavam a devoção à musicalidade e aos riffs de guitarra sombrios e blues, o set de King era imperdível.

Cody Johnson liderou a programação do Stagecoach na noite de sexta-feira no Mane Stage, trazendo uma série de canções de sucesso e, claro, muitos acenos para sua terra natal, Lone Star State, bem no coração de Indio, Califórnia. Ele abriu com a estrondosa “That’s Texas”, antes de oferecer os favoritos dos fãs do início de carreira “Me and My Kind”, “With You I Am” e “Dear Rodeo”, bem como um cover do hit de 1974 da The Charlie Daniels Band, “Long Haired Country Boy”. Ele rondou o palco e prometeu ao público que se eles lhe dessem todo o entusiasmo e paixão que tinham pela música naquela noite, ele devolveria. Entre as músicas, ele falou com o público sobre a importância de perseguir sonhos e não desistir – um sentimento que foi familiar durante a primeira noite do Stagecoach, já que artistas anteriores daquela noite, como Bailey Zimmerman, também motivaram o público a seguir suas paixões.

Embora às vezes parecesse que o meio do set de Johnson incluía muitas músicas de ritmo lento (embora liricamente, músicas como “Learning to Be Human” e “The Fall” estivessem entre suas melhores), o set ganhou força com músicas como a inspiradora “’Til You Can’t”, e ele surpreendeu a multidão ao trazer Boyz II Men para se juntar a ele cantando uma versão do hit do grupo de 1994 “On Bended Knee”, e no processo lembrando ao público que embora Johnson seja conhecido por seu som country do Texas, ele também tem muita emoção em sua voz.

Além de ser a atração principal do Stagecoach, Johnson também está se preparando para lançar o novo álbum Bancos da Trindade em 26 de junho.

Hootie & The Blowfish lideraram o Mustang Stage na noite de domingo, incitando um grande público cantando junto com seus sucessos clássicos, incluindo “Hold My Hand” e “Let Her Cry”, todos liderados pela voz robusta do vocalista Darius Rucker. O show foi ainda mais elevado quando eles trouxeram Flavor Flav e Chuck D do Public Enemy para covers de dois hinos clássicos de protesto: o rock dos anos 60 de Buffalo Springfield, “For What It’s Worth” (misturado com a amostra de “Worth” de PE “He Got Game”) e o atemporal “Fight the Power” do próprio grupo de rap.

O Tratado Oak Revival tocou na tarde de sábado no novo Mustang Stage ao ar livre, depois de tocar no ano passado no palco coberto Palomino. A banda passou de apresentações em pequenos bares a grandes arenas e construiu uma reputação de shows ao vivo que são conhecidos por não serem filtrados e às vezes caóticos. Enquanto isso, suas músicas inabaláveis ​​abordam temas que vão desde desgosto, álcool e batalhas judiciais desagradáveis ​​com um ex. No Stagecoach deste ano, eles lançaram seu favorito dos fãs de 2021, “Missed Call”, que rapidamente fez a multidão cantar junto.

“Depois deste show, todos vocês serão degenerados honorários do oeste do Texas”, disse o vocalista Sam Canty, iniciando a faixa-título do álbum de 2025 do grupo. Degenerado do Oeste do Texas. Eles cantaram “See You in Court”, “Bad State of Mind” e “Ode To Bourbon”, e Canty gritou para qualquer um que estivesse tentando permanecer sóbrio, enquanto o grupo cantava sua música “Withdrawals”. Embora a banda não tenha tocado seu favorito dos fãs, “Boomtown”, isso não impediu os fãs de se envolverem na tradição do show TOR de criar seu próprio “banho de cerveja”, jogando latas de cerveja e garrafas de água para o alto.

Lainey Wilson emitiu verdadeira energia de atração principal na noite de sábado, trazendo seu show ao vivo polido e divertido para o Mane Stage e animando a multidão depois que seu show foi atrasado em uma hora devido ao terreno do Stagecoach ter uma evacuação de emergência devido aos ventos fortes. Mas quando ela subiu ao palco, o foco estava na música. Ela navegou por músicas como “Hang Tight Honey”, “4x4xU” e “Heart Like a Truck”, e também deu as boas-vindas ao palco Riley Green (cujo set naquela noite foi cancelado devido à evacuação) e Little Big Town para apresentar o clássico de Merle Haggard “I Think I’ll Just Stay Here and Drink”. Os vocais de Wilson eram fortes e dominantes, enquanto seu carisma efervescente estava em plena exibição. Ela mais uma vez provou porque foi eleita a artista do ano pela Academia de Música Country e pela Country Music Association, entre seus muitos elogios.

A dupla do Country Music Hall of Fame Brooks & Dunn dominou o Mane Stage na noite de domingo com uma série de sucessos atemporais. Eles lançaram com “Brand New Man”, seguido por “She’s Not the Cheatin’ Kind”.

“Vocês já passaram por um, não é? Que jeito de aguentar firme”, disse Kix Brooks, referindo-se ao show de sábado à noite que foi adiado devido a uma evacuação de emergência devido ao vento forte. “Vocês, garotas da Califórnia, também se vestem bem”, acrescentou ele, antes de lançarem o hit da dupla de 1996, “Mama Don’t Get Dressed Up for Nothing”.

A partir daí, mais das duas dúzias de sucessos número 1 do Country Airplay do grupo se seguiram, incluindo “Ain’t Nothin’ ‘Bout You”, “Red Dirt Road” e “Neon Moon” (com Ronnie Dunn apresentando um vocal sólido e cheio de alma em “Neon Moon”).

Brooks trouxe um dos pontos altos da noite com seu trabalho de gaita em “Rock My World (Little Country Girl)”, ao se juntar ao craque da dupla para um momento musical memorável. Mais tarde naquela noite, a dupla homenageou os policiais durante “Only in America”, enquanto fitas vermelhas, brancas e azuis choviam sobre a multidão. E, claro, “Boot Scootin’ Boogie” fez o público vibrar e experimentar um pouco de boot scootin’ às vezes, mais uma vez provando o poder duradouro das músicas do B&D.

Ella Langley rapidamente se consolidou como uma verdadeira artista líder na música country, graças ao seu grande sucesso “Choosin ‘Texas”, que esteve no topo do Hot 100 de todos os gêneros por sete semanas não consecutivas. Enquanto isso, seu álbum Dente de leão tornou-se a primeira a estrear no topo da Billboard 200. Seu show em Diligência na sexta-feira (24 de abril) no Palco Mane começou quando o sol começou a se pôr sobre as colinas e montanhas ao longe, o que serviu como uma cena idílica para a música de abertura “Dandelion”. Ela navegou por mais músicas desse álbum, incluindo “Broken” e “Bottom of Your Boots”, ao mesmo tempo que ofereceu seu hit “Choosin ‘Texas”. Ela também surpreendeu a multidão ao receber Theo Von para se juntar a ela em uma versão de seu hit “You Look Like You Love Me”, que ela gravou originalmente com Riley Green. No geral, a nativa do Alabama provou que tem o carisma de uma superestrela e a capacidade de se conectar com o público através do coração, da música e da vulnerabilidade.

Ty Myers atraiu uma das multidões mais apaixonadas ao palco Palomino, quando o sol começou a se pôr e ele subiu ao palco para sua estreia no Stagecoach. Seu show de quase uma hora foi uma demonstração poderosa de seu estilo blues rock-country e habilidades de guitarra solo, já que ele foi apoiado por uma banda que incluía uma seção de sopros e o poderoso vocalista Kennadi Rose. A multidão lotada inundou a área de Palomino e agarrou-se a cada palavra que ele cantou, às vezes quase superando seu próprio vocal forte enquanto cantavam com fervor músicas como “Valerie”, “Ends of the Earth”, “Stay” e “Leaving Carolina”. A julgar pela reação do público, os fãs podem esperar vê-lo no Palco Mane na próxima vez que ele tocar no festival.

Post Malone encerrou o Stagecoach 2026 com um enorme espetáculo de palco e música. Seu set era regularmente pontuado por muitas pirotecnias e fogos de artifício, enquanto ele misturava muitos de seus próprios sucessos, como “Circles”, com vários covers country e alguns de seus próprios sucessos country – e muitas aparições surpresa de seus amigos musicais. Ele abriu o show com um cover de “International Harvester” de Craig Morgan e mais tarde cantou “Rodeo” de Garth Brooks. Ele deu as boas-vindas a Jake Worthington para ajudá-lo a dar seu toque em “Give It Away” de George Strait, enquanto Braxton Keith também apareceu para cantar a música “Cozy” de Keith. Shaboozey ajudou Posty a encerrar a noite com uma versão de “I Had Some Help”. O amor genuíno de Post Malone pelo gênero country parecia brilhar, e os fãs que lotaram a vasta área em frente ao Palco Mane pareciam adorar cantar não apenas os sucessos de Posty, mas também uma série de clássicos country.