Em ‘Rashomon’, cada pessoa interpreta a verdade e a honra de forma diferente | Entretenimento

A bem-feita peça “Rashomon” do Community Asian Theatre of the Sierra (CATS) é uma produção oportuna que ilustra como cada pessoa pode interpretar um evento a partir de seus próprios preconceitos, desejos de honra ou fama e interesses próprios. Um único evento pode ser apresentado sob muitas luzes, dependendo de quem narra a história.

A adaptação da Broadway de “Rashomon”, de 1959, apresentada aqui pela CATS, foi escrita por Fay e Michael Kanin e indicada a três prêmios Tony. O roteiro foi baseado em histórias escritas por Ryunosuke Akutagawa em 1915, bem como no inovador filme homônimo de 1950 do famoso diretor de cinema japonês Akira Kurosawa, que ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no 24º Oscar.

Os contos de Akutagawa, ambientados no Japão do século XI, destacam a ambiguidade moral e os caprichos da natureza humana, enfatizando temas de verdade, autoengano e justiça, revelando preconceitos motivados pela autopreservação, honra e evasão. A história principal sobre o assassinato de um samurai e o ataque de sua esposa por um bandido deixa a verdade sem solução.

O bandido é capturado e levado a julgamento, mas a verdade é evasiva porque cada testemunha relata ao magistrado uma versão diferente sobre o que aconteceu. A peça mostra flashbacks da interpretação muito diferente dos eventos de cada personagem. Isto ficou conhecido como “efeito Rashomon”, o fenómeno de interpretações contraditórias do mesmo acontecimento – e tem sido aplicado a campos como o direito, a psicologia e o jornalismo.

O conjunto de atores funcionou muito bem em conjunto; a mistura era suave e natural. Josh Laquian como o bandido foi uma maravilha de assistir, rindo, rangendo os dentes, pulando pelo palco. Eileen Hoang como esposa e Howard Liu como samurai/marido eram ambos muito críveis e cheios de nuances em seus medos e pontos fortes. Os três homens discutindo os relatos díspares do assassinato – o Lenhador (Robert Rossman), o Padre (Catz Forsman) e o Wigmaker (Jeffrey Mason) – adicionaram profundidade e personalidade única aos seus personagens. Jean Forsman, como Deputado e Médium, e Tina Marks, como Mãe, retrataram muito bem seus respectivos papéis.

Na produção visualmente deslumbrante de CATS, o cenário, os figurinos e os próprios adereços contribuem muito para as histórias divergentes. Os papéis de classe, costumes e gênero são delineados de forma específica e precisa através dos figurinos fabulosos de Teresa Shea, das incríveis espadas e outros adereços de Karl (Hank) Meyer, da iluminação evocativa de Les Solomon, do som de qualidade de Peter A. Mason, da maquiagem e penteado precisos de época de Michele Fitzhugh Nesbit e do design minimalista, mas assustador, adorável e funcional de Pamala Hodges (com árvores fabulosas). A configuração de chuva de Tom Taylor contribui efetivamente para o ambiente temporal.

Além disso, as cenas de luta foram muito credíveis, graças às contribuições dos coreógrafos de luta Jason Henriksen e Cecilia Ramos. A adição da bateria taiko no palco de Mike Oitzman e David Yonenaka adicionou profundidade, definição e drama à história. Além disso, o uso de um sino para representar a voz do magistrado foi uma opção excelente e criativa.

As escolhas do diretor Sonny Alforque destacaram o classismo, o sexismo e a dureza do Japão feudal, juntamente com as noções preconcebidas de papéis de gênero, maldade e expectativas sociais. O uso de vídeo e projeções por Alforque integrou efetivamente partes da história que de outra forma seriam difíceis de retratar no palco.

“Rashomon” é uma parábola sobre a verdade, o auto-engano e a fragilidade humana, mas também destaca os maus tratos e o menosprezo das mulheres, a pobreza e a necessidade do indivíduo de se mostrar da forma que considera mais favorável, válida ou não. E, infelizmente, ao longo dos tempos, algumas atitudes, crenças e comportamentos nunca mudam.

Hindi Greenberg informa que a violência e os maus-tratos às mulheres estão nesta peça.