Ann Wilson, do Heart, fala sobre novo documentário, em turnê após quimioterapia | Entretenimento

Visto pela última vez matando Arena do Compromisso Climático com Coração em novembroa heroína do rock de Seattle, Ann Wilson, chega em casa neste mês para estrear seu novo documentário, “Ann Wilson – In My Voice”.

Em vez de simples exibições em todo o país, Wilson está adotando uma abordagem mais pessoal para revelar o novo filme, iniciando uma turnê por nove cidades em Seattle com uma exibição em 11 de maio e uma sessão de perguntas e respostas ao vivo no Neptune Theatre, onde Wilson e a diretora Barbara Hall responderão às perguntas do público.

O filme narra a jornada de Wilson desde a infância, passando pela ascensão de Heart à fama e além, colocando a vida de Wilson no contexto da evolução da cultura americana. Antes da exibição e das perguntas e respostas, conversamos com Wilson para discutir o novo documento, sua vida no rock ‘n’ roll e o retorno ao palco com Heart no ano passado, após o tratamento do câncer. Esta conversa foi levemente editada para maior extensão e clareza.

Conte-me sobre o ímpeto do documentário. Como esse projeto começou?

Chegamos à conclusão de que nunca se falou apenas sobre a minha vida. Sou sempre eu como apêndice do Coração. Embora isso seja algo notável, não é toda a história. Pensamos: “Vamos tirar uma foto do resto e ver como é”. E foi muito divertido juntar tudo e vasculhar os arquivos de coisas que sou só eu e meu mundo.

Que tipo de coisas você estava passando e revisitando enquanto tentava descobrir o que incluir?

Na minha casa em Seattle, eu tinha um cofre que continha filmes, fotografias e pôsteres – todos os tipos de coisas de todos os anos, começando no início dos anos 70. Eles ficaram guardados lá durante todo o tempo em que morei naquela casa.

Como foi o processo de trabalhar com Bárbara? Quanto você esteve envolvido e orientando a direção do filme em vez de deixá-la entrar e executar sua visão?

Foi uma colaboração muito boa. Ela é uma ótima pessoa para se trabalhar. Muito otimista, uma ótima canadense (risos). Ela veio várias vezes em casa e fizemos longas entrevistas, filmamos tudo. Acabamos de conversar muito. Quando comecei a poder olhar os rascunhos, havia coisas que achei que poderiam ser melhores; aqueles foram ajustados, alguns foram retirados. Apenas coisas que não achei significativas para a história, tendo em mente que isso não pretende ser nenhum tipo de cal. Isso mostra minha história. Os altos e baixos e o bom novamente.

A carreira de Heart foi fortemente documentada ao longo dos anos. Houve algum aspecto de sua história pessoal que você sentiu que não foi contado adequadamente ou algo que você gostaria de deixar claro?

Quase tudo depois dos anos 80. Entre os anos 80 e agora, sou praticamente uma quantidade desconhecida. Então, essa é uma boa maneira de as pessoas também terem uma ideia de como é minha vida agora. Meus filhos já cresceram e agora moro em Nashville. Tenho um casamento feliz e ainda faço música com pessoas que realmente respeito.

O que mudou para você depois dos anos 80?

Tudo. Acho que emergir do mundo corporativo dos anos 80 foi uma grande libertação criativa para mim. Consegui escrever músicas melhores. Talvez não do tipo que tocava no rádio, necessariamente. Esse sempre foi o meu caso, Nancy e Heart. Não escrevemos necessariamente para o rádio. A gente escreve e se acertar, acerta. Acho que isso ficou muito mais claro depois dos anos 80. Estávamos mais livres para sermos nós mesmos. Fiz muitos amigos em Seattle naquela época dos anos 90. Tornei-me membro da comunidade musical de Seattle por um tempo. Muito unido e familiar. Foi um ótimo momento para criar os filhos pequenos e tê-los cercados de pessoas criativas e morar em uma grande cidade.

Como você acha que evoluiu como compositor ao longo dos anos?

Acho que é uma questão de tirar as vendas. Principalmente como letrista, acho que é possível escrever sobre o que você quiser. Você não precisa apenas escrever sobre amor, você pode escrever sobre qualquer coisa. Especialmente hoje em dia, quando há tanta coisa acontecendo no mundo. Há tanta emoção voando por aí que é impossível não captar um pouco disso nas músicas.

Entendo que o filme apresenta sua vida no contexto da evolução da cultura americana. Parte da história dos primeiros anos de Heart envolve você seguir (Primeiro gerente do Heart) Michael Fisher até Vancouver durante a Guerra do Vietnã. O que você lembra sobre como via a Guerra do Vietnã e o que estava acontecendo na América naquela época, quando um jovem de uma família de militares se apaixonou por alguém que fugiu para o Canadá para escapar do recrutamento?

Cresci numa família de militares e realmente honrei e respeitei o que meu pai fez, as duas guerras em que esteve no Pacífico e na Coreia. Mas quando surgiu a Guerra do Vietnã, ele não aceitou nada disso. Ele já esteve lá duas vezes e foi ferido nas duas vezes. Então, quando chegou a hora de ser chamado para ir ao Vietnã, ele tentou obter informações sobre o que estava acontecendo e isso foi confidencial até para ele. Ele não conseguiu descobrir nada. Ele ergueu as mãos e disse: “Isto não é para mim. Esta é uma guerra suja.” E ele se aposentou.

Ele ter feito isso realmente me mostrou que é mais sobre o que você sente do que qualquer tipo de patriotismo. Quando conheci Michael Fisher, percebi que a situação dele não era muito diferente da do meu pai, exceto que ele nunca tinha estado em guerra. Então, eu senti meus próprios sentimentos sobre isso, que tinham mais a ver com meu pai do que com Michael. Guerra suja.

Sua educação em uma família militar informou como você abordou sua carreira musical?

Só na medida em que estávamos sempre viajando. Na família, nunca estivemos em lugar nenhum por mais de alguns anos, então a ideia de levantar as apostas e seguir em frente foi bastante natural para mim e Nancy.

Você mencionou que Seattle nos anos 90 era um ótimo lugar para criar seus filhos. Como foi se estabelecer um pouco depois dos anos 70 e 80 e criar sua própria família?

Lembro-me de algumas noites de verão muito lindas e calmas em Seattle. Eu morava no Capitólio naquela época. Só sair e grelhar alguma coisa no quintal e ouvir a vizinhança e me sentir realmente em paz. Não sei se Seattle é assim agora, mas era naquela época.

À medida que sua família cresceu, como foi equilibrar a vida na estrada e estar presente para sua família?

Quando as crianças eram pequenas, elas iam comigo na estrada. Nós os levaríamos no ônibus e garantiríamos que eles tivessem um beliche seguro para dormir. Eu tentava planejar os passeios para que fossem apenas no verão, quando as crianças estivessem fora da escola, para que pudéssemos estar todos juntos.

Quando vocês começaram nos anos 70, como mulheres, vocês foram pioneiras no mundo do hard rock e lidaram com sua cota de misoginia na indústria musical. Ainda há progresso a ser feito nessa frente, mas houve algum período em que você sentiu que as coisas começaram a melhorar ou a cultura começou a mudar?

Definitivamente, sim. E isso é agora. Começou realmente a mudar, não sei, há cinco anos, de uma forma realmente dramática. Eu não acho que isso seja mais um grande problema. Acho que se alguém olha para você e diz: “Uau, você é uma mulher. Você está em uma banda de rock.” Você simplesmente diz: “Sim, e? E daí?” Há tantas mulheres nas bandas agora e é assim que deveria ser. As pessoas sempre perguntavam: “Como é ser uma mulher no rock?” E claro, a resposta é como ser um homem do rock. Não há diferença.

Há algum artista mais jovem que você realmente gosta ou com quem você vê alguma alma gêmea?

Eu gosto de Lola Young. Acho que ela tem algo a mais. Ela não está fazendo o que todas as outras jovens da sua idade estão fazendo. Ela está lá fora, destruindo tudo e eu acho isso incrível.

No ano passado, você voltou à estrada com o Heart pela primeira vez desde que passou pela quimioterapia. Como foi fazer aqueles primeiros shows?

Foi difícil, porque a quimioterapia realmente consome muito da sua energia. Às vezes é difícil querer sair da cama, mas não tentei subir no palco até estar pronto. E isso significou que subi ao palco em uma cadeira de rodas nas primeiras semanas.

Quando saí, foi preciso algo para fazer isso – tirar a peruca e dizer: “Vou ser a pessoa que sou agora depois da quimioterapia. Posso cantar muito bem, mas não pareço como estava nas fotos. Tenho que sair e fazer isso para ser eu mesmo.” Então, eu fiz. E foi realmente incrível, porque subi no palco e no minuto em que as pessoas me viram, elas simplesmente se abriram. Foi o momento mais gratificante, depois do que acabei de passar, ver as pessoas dizendo: “Uau. Nós aceitamos você. Sabemos quem você é. Você não é apenas um câncer, você é você.” Isso foi lindo.

Foi estressante na primeira vez saber que você iria se apresentar em uma cadeira de rodas?

Não. Não acho que tenha sido estressante, porque foram as músicas que realmente me libertaram.

Algumas das músicas que você canta há décadas. À medida que você cresceu como pessoa, algum significado mudou para você ou você passou a ver algum de uma maneira diferente?

Ah, claro. Algumas delas foram escritas há tanto tempo que é muito difícil acessar a pessoa que escreveu aquela música. “Magic Man” é um bom exemplo. Essa foi a primeira música que escrevi para o primeiro álbum do Heart. Quando cantamos essa música, é tipo: “Quem foi aquela pessoa que escreveu aquela música?” Ela tinha 23 anos. É uma coisa totalmente diferente. Mas é possível. Você pode recriar essas músicas. Talvez até um pouco melhor, em termos de cantá-los de forma um pouco mais sábia.