Usted Señalemelo: Nova Música, Próxima Turnê, ‘Términos & Condiciones’

Com álbuns como II (2017) e Tripolar (2023), o trio conhecido como Usted Señalemelo se estabeleceu como uma das bandas mais visionárias no campo altamente competitivo de Rock argentino. Mas a ascensão da banda nunca foi barulhenta ou glamorosa. Vindo da província de Mendoza, Usted faz sua mágica de maneira sutil.

O quarto álbum da banda recentemente lançado, Termos e Condiçõesencontra o vocalista Juan Saieg, o guitarrista Gabriel Cocó Orozco e o baterista Lucca Beguerie Petrich fundindo synth-pop melodramático, toques de folk sul-americano e música eletrônica exuberante com alegria cosmopolita. A decadência noturna de “Dando vueltas” – uma colaboração hino com Portugal. O homem – e o refrão de rock hiper-romântico de “Marca Piel” revelam uma banda no seu ápice criativo.

Poucas semanas antes de lançar uma turnê que os levará a tocar por toda a América Latina e Europa, a banda conversou com Pedra rolando sobre sua abordagem meticulosa em camadas de sons e a decisão ousada de reduzir as coisas e tocar as novas músicas como um trio.

Já se passaram alguns meses desde Termos e Condições saiu. Você sente a tentação de verificar obsessivamente seus números de streaming?
Saieg: Usted sempre se concentrou em um plano de longo prazo, então tentamos não ficar muito ansiosos com essas coisas. Obviamente é difícil não cair na armadilha, especialmente quando você é sensível ou tem um pouco de TOC, como todos nós tendemos a ser. Tentamos usar as métricas de forma saudável.

Petrich: Nos primeiros dias após o lançamento de um álbum, ficamos obcecados com o seu impacto e com o que as pessoas estão dizendo. Sempre há aquela intriga depois de trabalhar tanto tempo em um projeto. Mas então tocamos algumas noites em [iconic Buenos Aires venue] Niceto Club, e foi bom vivenciar a reação de pessoas reais na nossa frente. Muitos fãs estavam cantando as novas faixas como se as tivéssemos lançado há dez anos. Nada poderia ser mais genuíno do que isso.

O novo álbum é incrivelmente cheio de camadas e complexo, mas vocês escolheram tocá-lo ao vivo como um trio, sem músicos adicionais.
Saieg: Enquanto estávamos fazendo o álbum, percebemos que o processo nos conectou às raízes de quem somos: apenas nós três, experimentando o som. A decisão de tocarmos as músicas sozinhos nos forçou a repensá-las. Lucca agora aciona algum baixo de sintetizador nas introduções, e Cocó tem tocado muito piano. É um desafio muito emocionante, pois nos leva a pensar fora da caixa.

Estou impressionado com a quantidade de detalhes nas novas músicas. Eles são carregados de micromelodias e toques delicados de teclados e loops. É feito com muito amor.
Orozco: Estou muito feliz pela atenção aos detalhes. Durante muito tempo, nos reunimos oito horas por dia e continuamos refinando as faixas; era como polir uma pedra. Como grupo, nunca paramos até que nós três estejamos totalmente satisfeitos com cada música. O que você ouve neste disco é a soma de todas as nossas obsessões individuais.
Saieg: Parte do que fazemos está, por necessidade, conectado à “indústria musical”, por assim dizer. A verdadeira motivação, porém, é a nossa paixão pelas artes.

Isso é um elogio: “Matarme Con Vos” soa como Depeche Mode durante o Infrator era. Você cresceu ouvindo eles?
Petrich: Meu pai é fanático pelo Depeche Mode. Ele quer ser Dave Gahan desde os quinze anos [Laughs.] Quando começamos a tocar juntos, os caras vinham até minha casa e ouvíamos os discos do meu pai: toneladas de Depeche Mode e The Cure, mas também coisas como Rammstein. Depois nos encontrávamos na casa do Cocó, ou do Juan, e encontrávamos uma música completamente diferente. É por isso que podemos fazer uma música que ecoe o Depeche, mas depois tocar algo em 3/4 que esteja impregnado do folk argentino. Sempre fomos como uma esponja assim, absorvendo tudo em nosso caminho.

Juan, seu canto prospera em um adorável equilíbrio yin-yang entre o masculino e o feminino. Como você desenvolveu isso?
Saieg: Enquanto crescia, sempre houve um equilíbrio entre homem e mulher na minha família. Minha mãe é uma verdadeira lutadora e sinto que incorporei um pouco da energia feminina dela desde o berço; estava sempre lá em casa e me deu segurança para experimentar. Meus pais são artistas. Sinto que estou cantando muito melhor neste disco. Li um pouco de Shakespeare e assisti muitos filmes cult durante a fase de produção. Alguns desses elementos teatrais penetraram no álbum.

Esteticamente, a maioria das novas músicas cria uma ilusão de prestidigitação. Inicialmente eles parecem um pouco gelados e distantes. Mas se você chegar mais perto, é como se houvesse lava derretida escondida por baixo. Isso foi intencional?
Saieg: Essa é a nossa conexão indie. A herança de todas as bandas que amamos, como Foster the People.

Petrich: Nós amamos o tipo de música em que você realmente precisa mergulhar para ter a experiência completa. Não fazemos isso de propósito. É o que vem naturalmente para nós. Na verdade, este álbum poderia ter sido muito mais complexo. Temos nossas batalhas internas onde regulamos até que ponto nos aprofundamos em estruturas e sons estranhos.

Neste verão você fará um show em Londres, a meca de grande parte da música que o influenciou. Você está animado?
Orozco: Já tivemos a oportunidade de tocar em Londres e trocamos as passagens de avião só para podermos passar mais meio dia naquela cidade. É totalmente surreal. Éramos grandes amantes dos Beatles, criados com a música e a cultura daquele país – aprendemos com isso e tentamos imitá-lo à nossa maneira. Pensar que três caras de Mendoza vão jogar lá é simplesmente inacreditável para mim. Lembro-me de andar pelas ruas de Londres e pensar: “Que loucura essa música nos trouxe até aqui!”