‘Carmen’ do Seattle Opera aumenta a comédia e a tragédia | Entretenimento

Crítica da ópera

“Carmen”, a ópera de Georges Bizet de 1875, pode ser uma boa primeira ópera para novatos. É uma história emocionante sobre personagens vívidos; é demorado, mas não cansativo – cerca de 210 minutos com intervalos (chame isso de fazer valer o seu dinheiro). E a música brilhante é de enganchar os ouvidos; não importa quão novo você seja na ópera, prometo que reconhecerá pelo menos duas ou três músicas.

Então a encenação da Ópera de Seattle, que estreou no sábado, é uma produção ideal desta ópera de entrada? Quase. A principal razão é que nunca vi (esta é a minha quinta Ópera de Seattle “Carmen”) uma viagem emocional tão vasta entre os elementos trágicos e cómicos desta história, intensificando ambos os extremos e aumentando o contraste. A distância percorrida na interpretação do diretor Paul Curran, um renascimento de sua produção de 2019, torna o clímax ainda mais poderosamente brutal.

O primeiro ato é sobre comédia: a garota de uma cidade pequena Micaёla (Kathleen O’Mara) chega em busca de seu namorado, o soldado Don José (Ryan Capozzo na performance que vi no domingo, elenco duplo com Matthew Cairns), que logo conhece e é vampiro pela operária de uma fábrica de cigarros Carmen (J’Nai Bridges, nascida em Tacoma, fazendo sua estreia na produção encenada da Ópera de Seattle, elenco duplo com Sasha Cooke). Até agora, Gilbert e Sullivan, especialmente com o alegre negócio dos quadrinhos, acrescentaram – por exemplo, a exasperação de Micaёla por não conseguir manter a mente de José longe de sua mãe em casa.

O Ato II se passa em uma boate, e a ideia genial de Curran é fazer com que Carmen cante sua empolgante “Danse bohème” dentro do mundo da ópera, como se ela fosse uma cantora fazendo trabalho noturno no clube com um número de cabaré. Este se torna um número de produção vibrante – pense na MGM dos anos 50 – na estilização muito dançante de Curran (ele é creditado como diretor de palco e coreógrafo). Então o toreador Escamillo chega para pegar o microfone, sua arrogância agradavelmente subestimada, para variar, por Benjamin Taylor (elenco duplo com Christian Pursell).

José seguiu Carmen até lá, e é aí que o clima muda: ela canta para ele uma música sedutora, mas então ele ouve de uma trombeta nos bastidores suas fanfarras regimentais e, cheio de culpa, o cabo. Wonder Bread precisa voltar à base. Carmem não está feliz. Na verdade, posso identificar o momento musical em que a comédia começa a escurecer: o tom de desprezo que ela traz à sua zombaria vocal do toque da trombeta. Em poucos minutos, esta “Carmen” se torna um show bem diferente, e para a heroína e o homem obcecado por ela, tudo vai ladeira abaixo a partir daqui.

Desertor, José agora não tem escolha senão se juntar a Carmen e seus amigos contrabandistas. No Ato III, Micaёla confronta todos eles em seu esconderijo, com O’Mara interpretando-a agora muito menos feminina do que no Ato I, mais velha e mais sábia, com um pouco mais de peso em seu soprano – e sua ária aqui ganhou os aplausos mais entusiasmados de domingo. O Toreador Escamillo também aparece para reivindicar Carmen, que o escolhe em vez do necessitado e cada vez mais desequilibrado José.

O golpe teatral de Bizet no Ato IV contrasta, com amarga ironia, o triunfo de Escamillo nos bastidores da praça de touros e a última tentativa desesperada de José para persuadir Carmen – e é aqui que o amplo arco emocional compensa. Nesta produção, José afundou dramaticamente, de Boy Scout a Sweeney Todd, e nestes angustiantes momentos finais Capozzo é verdadeiramente impressionante por qualquer padrão de atuação que você possa aplicar, seu tenor ganhou ressonância, plangência e profundidade ao longo da performance. Considerando que Carmen, como Bridges a interpreta, desafiadoramente sempre foi ela mesma desde o primeiro compasso: inconstante, claro, mas uma rocha em seu autocontrole.

O cenógrafo/figurinista Gary McCann mantém Carmen em um vermelho atraente o tempo todo; ele e Bridges conspiram para garantir que você nunca sinta falta dela, mesmo entre seus amplos cenários ou o espetáculo cinematográfico de Curran. Também emocionante é o retorno do ex-diretor musical da Sinfônica de Seattle, Ludovic Morlot, ao pódio, extraindo cada gota de sol e angústia da partitura de Bizet.