O Dia Internacional do Jazz imagina um mundo mais conectado | Artes e Entretenimento

A casa estava lotada em Little Black Pearl, em North Kenwood, no dia 28 de abril, enquanto mais de 100 entusiastas do jazz se aglomeravam para ouvir a vocalista Nanette Frank e seu “alcance vocal impecável de cinco oitavas” durante um dos vários concertos de prelúdio do Dia Internacional do Jazz da UNESCO.

Nos dias que antecederam e se seguiram ao grande concerto de 30 de abril na Lyric Opera House, o som característico do jazz de South Side atraiu centenas de pessoas a locais e clubes do bairro que apresentavam apresentações via satélite de artistas locais.

O Dia Internacional do Jazz, fundado em 2011 por Herbie Hancock, graduado da Hyde Park Academy em parceria com a UNESCO, é comemorado todos os anos em uma cidade diferente ao redor do mundo.

A iniciativa celebra o jazz como uma “força de paz, diálogo e compreensão mútua”, segundo UNESCOque também descreve o dia como uma oportunidade “para promover um maior apreço – não só pela música, mas também pela contribuição que esta pode dar para a construção de sociedades mais inclusivas”.

A UNESCO tem enfrentado escrutínio político nos Estados Unidos nos últimos anos. O A administração Trump anunciou no ano passado que os EUA se retirarão da organização no final de 2026, citando divergências políticas, incluindo o reconhecimento da Palestina como Estado membro.

Contra esse pano de fundo, as apresentações em Chicago enfatizaram a colaboração e uma ampla gama de tradições musicais.

Hancock e o ex-aluno da Escola de Divindade da Universidade de Chicago, barítono Kurt Elling, atuaram como diretores artísticos do evento deste ano, a 15ª iteração.

Enquanto o concerto da Lyric Opera House atraiu a atenção global, as apresentações em South Side destacaram a comunidade jazzística local de Chicago e sua influência contínua.

Um dos primeiros concertos satélite aconteceu em 25 de abril em Bronzeville, no espaço para apresentações que será inaugurado em breve no Forum Cafe, 318 E. 43rd St. Lá, o clarinetista e vocalista Angel Bat Dawid conduziu o próprio público, extraindo harmonias em camadas que criaram um som profundamente espiritual, quase cósmico.

Outra apresentação inicial em 27 de abril no Logan Center for the Arts contou com Orbert Davis liderando a Chicago Jazz Philharmonic em uma reinterpretação de “Sketches of Spain”, a colaboração marcante entre Miles Davis e Gil Evans.

De acordo com a Chicago Jazz Alliance, Davis incorporou instrumentos africanos e do Médio Oriente na performance para criar “um som enraizado na cultura espanhola, misturando a estética clássica e a sensibilidade do jazz para revelar uma profundidade emocional universalmente reconhecível”.

Na matinê de 1º de maio no Logan Center, o saxofonista Isaiah Collier e sua banda, The Chosen Few, fizeram uma homenagem a John Coltrane para um público lotado, principalmente jovem.

Enquanto Collier se inclinava para seu saxofone, alguns membros da plateia se inclinaram para frente, apontando com curiosidade para um conjunto de sinos de bar sobre uma mesa coberta de kaffiyeh na frente do palco. Momentos depois, ele estendeu a mão e tocou os sinos, adicionando uma textura brilhante à performance.

Collier descreveu sua abordagem à música como uma “máquina do tempo sonora”, contando Presentes da UChicago que “você realmente não pode definir um horário ou destino para isso”.

O público de Collier não foi o único grupo a ter uma interação íntima com um músico de jazz. Os alunos da Hyde Park Academy também tiveram a oportunidade de se envolver com o legado do jazz quando Hancock visitou sua alma mater.

“Foi neste palco que descobri a minha paixão pelo jazz”, disse Hancock aos alunos, apontando para o auditório. “Foi bem aqui na plateia, um momento que abriu minha mente.”

A celebração culminou em 30 de abril no Lyric Opera House, onde Hancock convidou dezenas de artistas – incluindo Buddy Guy, Dianne Reeves, Béla Fleck, Dee Dee Bridgewater e outros – para se juntarem a ele no palco para uma versão de “Imagine” de John Lennon.

“No jazz, ouvimos uns aos outros, respondemos, elevamos uns aos outros cada vez mais alto”, disse Hancock. “Esse espírito superior, essa interconexão, essa interdependência, essa responsabilidade compartilhada, é o que nos torna mais fortes, mais felizes e mais humanos.”

No encerramento do concerto, Hancock exortou o público a ver a imaginação como algo coletivo – uma ideia que cresce quando compartilhada e conecta pessoas entre culturas.

“Enquanto nos preparamos para cantar lado a lado, vamos imaginar essa possibilidade, não apenas como um sonho, não, mas como algo que podemos criar juntos, porque toda mudança começa com uma ideia, a imaginação”, disse Hancock.