O licenciamento de IA pode gerar novos royalties musicais se as regras forem claras

A IA é simplesmente o próximo método tecnológico usado para revolucionar a indústria. As plataformas de IA estão copiando músicas, letras, gravações sonoras, vozes e trabalhos criativos (até agora sem permissão) e, em seguida, produzindo novos resultados que dependem desse material. Neste momento, muito do que está acontecendo é violação de direitos autorais com outro nome.

Compreendendo os direitos autorais

Para entender por quê, precisamos voltar aos fundamentos dos direitos autorais. Na legislação sul-africana, ocorre uma adaptação quando alguém pega uma obra existente, utiliza-a como base para uma nova obra e acrescenta algo de sua autoria. Mas é necessária a autorização da primeira pessoa para que a adaptação seja legal.

Isto é exactamente o que as plataformas de IA estão a fazer, daí a séria ameaça que representam. Quer uma plataforma alegue estar “aprendendo” com essas obras ou copiando diretamente seus uns e zeros, o resultado ainda depende de material protegido. A IA é, portanto, uma questão de licenciamento. A pirataria, na forma do Napster e de outras plataformas, seguiu um padrão semelhante. Eventualmente, a distribuição ilegal deu lugar a plataformas digitais licenciadas. O resultado foi o streaming e, embora não seja uma solução perfeita, desempenhou seu papel na salvação da indústria fonográfica.

A IA já está seguindo um caminho semelhante. Ações judiciais e consequentes negociações já estão em andamento. Se acertarmos no licenciamento da IA, esta pode tornar-se e irá tornar-se uma importante nova fonte de royalties para compositores, letristas, intérpretes, editores, gravadoras e outros detentores de direitos.

Sendo cauteloso

A preocupação é que estes acordos de licenciamento possam evoluir para dar prioridade aos interesses corporativos em detrimento de estruturas de royalties justas, que priorizam o criador, e é isso que devemos evitar. As organizações de gestão colectiva (OGC) devem desempenhar um papel central neste processo. Organismos como SAMRO e CAPASSO existem para proteger os direitos dos criadores e para cobrar e distribuir royalties em seu nome, sem adquirir uma participação no negócio do utilizador. A ação legal da GEMA na Alemanha contra a raspagem não autorizada de letras de IA foi um caso importante, mostrando o importante papel que os CMOs devem desempenhar no processo.

A África do Sul também deve ter cuidado com a reforma dos direitos de autor. O debate sobre o Fair Use (um conceito americano que deu espaço de manobra às plataformas de IA) tem sido travado na África do Sul há anos. Se uma disposição flexível de uso justo, ao estilo americano, fosse introduzida na lei sul-africana, criaria uma licitação aberta para a IA e outras plataformas de pirataria. A nossa prioridade neste momento crítico deve ser uma protecção mais forte, mecanismos de licenciamento mais claros e uma melhor aplicação – e não o contrário.

Os direitos autorais não são o único problema. A IA também levanta questões sobre direitos de personalidade e falsificação. Se uma plataforma gera uma música que soa como Ed Sheeran, Drake, Kanye West ou qualquer outro artista, o problema não é apenas se ela descartou obras musicais. Também pode explorar a voz, o nome, a imagem ou a reputação do artista. Também pode ser uma questão de enganar o público.

Detectando IA

Para que o licenciamento da IA ​​funcione, precisamos de sistemas de deteção que possam identificar quando a IA utilizou obras protegidas, rotular os resultados gerados pela IA, rastrear os detentores dos direitos originais, recolher o dinheiro e distribuí-lo corretamente. Algumas gravadoras estão supostamente migrando para sistemas de patenteamento para rastreamento, rastreamento e rotulagem de trabalhos derivados de IA. Curiosamente, a plataforma de streaming francesa Deezer desenvolveu um sistema eficaz de detecção de IA que evita que ‘restos’ de IA não autorizados sejam transmitidos na plataforma. Este é um passo positivo porque a fraude está a ser evitada e os artistas estão protegidos.

Para artistas, meu conselho é simples. Entenda seus direitos, especialmente os direitos autorais. Lide com isso adequadamente em seus contratos. Apoiar os esforços para regular adequadamente a IA. Impulsione mecanismos como taxas sobre cópias privadas, proteção mais forte dos direitos autorais, licenciamento eficaz e distribuição adequada de royalties. A questão do seu trabalho criativo ser usado sem pagamento deve se tornar parte de um ecossistema legal de royalties. E quando você decidir usar IA, use-a como uma ferramenta, use-a com responsabilidade e respeite os direitos autorais dos outros como você esperaria que eles respeitassem os seus.

Não pense que a IA irá desaparecer. Não o será, mas tornar-se-á mais regulamentado e controlado, com “jardim murado” e outras restrições. Os músicos devem aprender a usá-lo adequadamente, de uma forma que apoie a produção, o fluxo de trabalho e a experimentação. E acima de tudo, qualidade. Esse é o verdadeiro testador. Sobrevivemos às baterias eletrônicas. Sobrevivemos ao Auto-Tune. Já estamos sobrevivendo à IA.

A conexão humana

Usar IA como ferramenta de produção é uma coisa. Usá-lo para ‘compor’ música é outra bem diferente. Alimentar-se do trabalho de outras pessoas sem permissão é insustentável e é uma tendência que chegará ao fim muito em breve. Música não são apenas dados. É uma conexão humana. Muitas vezes, os ouvintes podem sentir quando algo é falso, mesmo que não consigam explicar o porquê. A IA pode tornar-se mais rápida, mais limpa e mais convincente ao longo do tempo, mas ainda precisará do trabalho criativo humano que veio antes dela. E precisará ser legal.

É por isso que o licenciamento é importante. Feito corretamente, a IA pode se tornar o próximo grande fluxo de royalties para os criadores. Na África do Sul, um mecanismo prático poderia ser uma taxa sobre cópias privadas: uma pequena taxa adicionada a dispositivos (como smartphones) capazes de copiar ou armazenar trabalhos criativos ou utilizar modelos de IA, sendo os rendimentos distribuídos de volta às indústrias criativas. Acredito que tal taxa poderia arrecadar até R1,6 bilhão por ano. Num mercado musical de cerca de 2,5 mil milhões de rands, isso representaria uma enorme mudança estrutural na forma como os criadores são remunerados. Esta pode ser a melhor coisa que já aconteceu à indústria musical.

Nick Matzukis é cofundador e chefe do direito musical da Academia de Engenharia de Som na África do Sul. Matzukis escreve a título pessoal. As opiniões e pontos de vista aqui expressos são exclusivamente dele e não refletem a posição ou postura da publicação.